師鋒十年(素描篇) 李沛森,師鋒 繪 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李沛森，師鋒 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 教學
• 李沛森
• 師鋒
• 美術
• 素描教學
• 藝術教育

店鋪： 北京群洲文化專營店

齣版社： 黑龍江美術齣版社

ISBN：9787559308634

商品編碼：29453992503

包裝：平裝

齣版時間：2017-06-01

基本信息

書名：師鋒十年(素描篇)

定價：96.00元

作者：李沛森,師鋒 繪

齣版社：黑龍江美術齣版社

齣版日期：2017-06-01

ISBN：9787559308634

字數：

頁碼：159

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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素描越來越廣泛的應用於考場模式，素描書已經在應試考生中形成一股大的熱流。為瞭讓學生擁有一良好的學習書籍，為此我們搜羅各種階層中，不同性彆、年齡、動態、胖瘦，不同特徵的人物進行拍攝。並且經過高清的印刷技術，讓書籍更高質量的呈現。
　　《師鋒十年（素描篇）》共八章節，內容包括觀察、結構、顔色、感受、認識、提煉、概括、錶達、步驟示範與節奏等。

目錄

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章 觀察
一、觀察方法及要點
二、對比示範深度理解
三、五官對比觀察完整範畫

第二章 結構
一、體塊的概括——對體積的理解要簡化
二、結構與塑造的關係——骨點、肌肉是塑造時思路的切入點

第三章 顔色
一、光影（明暗關係）——整體性
二、黑、白、灰——顔色的塊麵分布（固有色+光影、空間）

第四章 感受、認識、提煉、概括、錶達
一、訓練重點
二、速寫式頭像賞析

第五章 步驟示範與節奏
一、步驟詳解及五官局部展示
二、畫麵節奏的要點與錶現方式

第六章 對比照片詳解與步驟示範
一、知識點全解析
二、五官局部對比詳解
三、對比照片步驟詳解
四、寫生照片短期作品
……

第七章 範畫賞析
第八章 半身像賞析

作者介紹

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文摘

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序言

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章 觀察
一、觀察方法及要點
二、對比示範深度理解
三、五官對比觀察完整範畫

第二章 結構
一、體塊的概括——對體積的理解要簡化
二、結構與塑造的關係——骨點、肌肉是塑造時思路的切入點

第三章 顔色
一、光影（明暗關係）——整體性
二、黑、白、灰——顔色的塊麵分布（固有色+光影、空間）

第四章 感受、認識、提煉、概括、錶達
一、訓練重點
二、速寫式頭像賞析

第五章 步驟示範與節奏
一、步驟詳解及五官局部展示
二、畫麵節奏的要點與錶現方式

第六章 對比照片詳解與步驟示範
一、知識點全解析
二、五官局部對比詳解
三、對比照片步驟詳解
四、寫生照片短期作品
……

第七章 範畫賞析
第八章 半身像賞析

《師鋒十年（素描篇）》：光影交織，筆尖流淌的歲月記憶 序言： 這是一次穿越時光的旅程，一段凝固在素描紙上的十年記憶。李沛森與師鋒，兩位藝術的同行者，將他們共同走過的十年光陰，以最純粹、最本真的素描語言，鎸刻在這本《師鋒十年（素描篇）》之中。這裏沒有華麗的辭藻，沒有炫目的色彩，隻有黑白灰的深邃交響，綫條的律動與光影的嬉戲，共同譜寫瞭一麯關於成長、關於探索、關於對藝術不懈追求的動人篇章。 本書並非一本簡單的畫冊，它是一扇窗，透過這扇窗，我們可以窺見兩位藝術傢在十年間各自的藝術軌跡，感受他們思想的碰撞與融閤。它是一麵鏡子，映照齣時代變遷的側影，也摺射齣藝術傢內心世界的波動。更是一份珍貴的饋贈，它將十載的精華凝練，以素描獨有的力量，觸動觀者內心深處最柔軟的情感。 正文： 一、 歲月的光痕：十年光影的沉澱 “師鋒十年”不僅僅是一個時間概念，它更是一段生命曆程的濃縮。在這十年間，李沛森與師鋒，兩位藝術傢在藝術的道路上，經曆瞭從青澀到成熟，從探索到精進的蛻變。他們的目光，如同敏銳的捕手，捕捉著生活中那些轉瞬即逝的美好與深刻。他們的筆尖，仿佛有生命一般，在紙上揮灑自如，描繪齣時代的溫度與人性的光輝。 1. 筆尖下的時代脈搏： 這十年的中國，正經曆著翻天覆地的變化。城市的麵貌日新月異，人們的生活方式悄然改變，傳統與現代交織，喧囂與寜靜並存。李沛森與師鋒，作為時代的親曆者與觀察者，他們的畫筆自然而然地捕捉到瞭這些時代的印記。 城市剪影： 繁忙的街景、林立的高樓、穿梭的人潮，在他們的筆下，不再是冰冷的水泥森林，而是充滿生機與故事的生命體。他們捕捉著城市的光影變化，描繪著街角的溫暖，記錄著不同時代建築的交融，展現齣城市發展的脈絡與肌理。 人物速寫： 無論是地鐵裏默默看書的青年，還是市場裏討價還價的商販，亦或是公園裏閑聊的老人，他們的人物速寫，都充滿瞭鮮活的生命力。他們用簡潔而準確的綫條，勾勒齣人物的姿態、神情，傳遞齣人物的性格與命運。那些眼神中的故事，嘴角不易察覺的弧度，都在素描的黑白世界裏被放大，引人遐想。 生活場景： 日常的生活場景，如一傢人的晚餐，朋友間的聚會，孩童的玩耍，在他們的筆下，被賦予瞭詩意的色彩。他們關注細節，捕捉氛圍，讓觀者仿佛置身其中，感受到那份平凡生活中的溫馨與幸福。 2. 藝術探索的足跡： 十年，是藝術傢不斷學習、實踐、反思的寶貴時期。李沛森與師鋒，在藝術語言的探索上，也留下瞭深深的足跡。 技法的精進： 素描並非簡單的綫條堆砌，它是一門關於光影、結構、體積、材質的藝術。在這十年裏，他們對明暗關係的處理更加爐火純青，對綫條的運用更加精準細膩，對不同材質的錶現更加得心應手。無論是硬物的堅硬質感，還是柔軟織物的垂墜感，都能在他們的筆下得到逼真的呈現。 構圖的巧思： 優秀的構圖是素描作品的靈魂。他們不斷嘗試不同的構圖方式，打破常規，追求視覺的衝擊力與和諧感。有時是近距離的特寫，放大細節；有時是遠景的俯瞰，展現宏觀。每一次構圖的選擇，都蘊含著藝術傢對畫麵主題的理解與錶達。 情感的注入： 最動人的素描，是能夠觸及心靈的素描。李沛森與師鋒，並非僅僅記錄現實，更是在畫麵中注入瞭自己的情感與思考。他們對人性的關懷，對自然的贊美，對生活的感悟，都通過他們的畫筆，悄然傳遞給觀者。 二、 筆尖下的生命：人物與精神的對話 素描，尤其擅長捕捉人物的靈魂。在這本《師鋒十年（素描篇）》中，人物肖像占據瞭相當重要的地位。李沛森與師鋒，以他們獨特的視角和精湛的技藝，為我們呈現瞭一係列鮮活的人物群像。 1. 靈魂的肖像： 從外到內的洞察： 他們筆下的人物，並非僅僅是對外貌的復製。通過對臉部綫條的細緻刻畫，眼神的微妙變化，以及姿態的自然流露，藝術傢們深入到人物的內心世界。每一個眼神，都可能承載著故事；每一個皺紋，都可能是歲月的沉澱。 多樣的個體： 這十年間，他們描繪瞭形形色色的人物。有孩童純真的笑容，有青年人的朝氣蓬勃，有中年人的沉靜內斂，也有老年人的滄桑與智慧。這些人物，來自不同的職業、不同的地域、不同的年齡，構成瞭豐富多彩的社會圖景。 情感的共鳴： 觀賞這些人物素描，很容易與畫麵中的人物産生情感上的共鳴。也許是某個眼神讓你想起瞭自己的親人，也許是某種姿態讓你迴憶起過去的某個瞬間。藝術傢的力量，就在於能夠跨越時空，連接起不同個體的心靈。 2. 師友的印記： “師鋒十年”，顧名思義，其中也包含瞭“師”與“鋒”的藝術交流與共同成長。雖然本書側重於素描作品本身，但我們可以從作品中，隱約感受到藝術傢之間的相互影響與啓發。 風格的碰撞與融閤： 兩位藝術傢在各自的藝術道路上，可能有著不同的錶現手法和藝術追求。但在共同創作或交流的過程中，他們的作品可能互相滲透，互相學習。也許在某個畫麵中，可以看到李沛森的嚴謹邏輯與師鋒的浪漫寫意相結閤的痕跡。 共同的關注點： 即使風格有所差異，兩位藝術傢在對藝術的熱情、對生活的觀察、對美的追求上，一定有著共同的價值取嚮。這些共同點，或許會在他們對特定題材的選擇、對人物情感的把握上有所體現。 一種無聲的對話： 這種“師鋒十年”的含義，更是體現在他們藝術生涯中長達十年的相伴與成長。他們的作品，本身就是一場無聲的對話，記錄著彼此的進步，見證著友誼的深化。 三、 筆尖下的風景：自然與生命的贊歌 除瞭人物，自然風景也是素描的重要錶現對象。李沛森與師鋒，用他們的筆觸，為我們展現瞭不同地域、不同季節的自然之美。 1. 自然的呼吸： 山川河流的壯麗： 雄偉的山巒，奔騰的河流，在他們的筆下，展現齣大自然的磅礴氣勢。他們捕捉山體層疊的結構，錶現水流衝擊的動態，讓觀者感受到自然的偉大與神秘。 田園的寜靜： 寜靜的田園風光，鄉村的淳樸景象，在他們的筆下，則充滿瞭詩情畫意。古樸的民居，翠綠的田野，悠閑的牛羊，勾勒齣一幅幅迴歸自然的畫捲，讓人心生嚮往。 細節的刻畫： 即使是微小的景物，如一朵野花，一片落葉，一縷陽光透過樹葉的縫隙，都能在他們的筆下煥發齣生機。他們善於觀察，能夠從細微之處發現自然的美學價值。 2. 光影的詩篇： 素描最迷人的地方之一，便是對光影的精妙運用。李沛森與師鋒，在這方麵展現瞭極高的造詣。 明暗對比的張力： 他們能夠利用強烈的明暗對比，塑造齣畫麵的立體感和空間感。光綫照射在物體上産生的明暗層次，被他們細膩地捕捉並錶現齣來，使得畫麵富有戲劇性。 光綫的質感： 不同的光綫，有著不同的質感。清晨的柔和光，正午的強烈光，黃昏的溫暖光，在他們的筆下，都各有特色。他們能夠通過綫條和明暗，傳達齣光綫的溫度、方嚮和穿透力。 氛圍的營造： 光影的變化，是營造畫麵氛圍的重要手段。無論是迷濛的晨霧，還是夕陽下的餘暉，都能夠在他們的素描中得到淋灕盡緻的展現，讓觀者感受到畫麵的意境與情感。 四、 留白的哲學：想象與觀照的空間 一本優秀的素描集，不應僅僅是圖片的堆砌，而應留給觀者足夠的想象與思考空間。 1. 留白的藝術： 未盡之言： 素描的黑白世界，常常留有大量的留白。這些留白並非空白，而是藝術傢有意為之，為觀者提供瞭一個想象的舞颱。它們可以暗示遠處的景物，可以引導觀者的視綫，可以激發觀者的聯想。 意境的延伸： 留白之處，往往蘊含著更深遠的意境。它們可能指嚮天空的遼闊，可能暗示時間的流逝，可能烘托人物的情感。通過留白，藝術傢將畫麵的意境嚮外延伸，讓觀者能夠沉浸其中。 引導觀照： 藝術傢通過留白，也在引導觀者進行自我觀照。當畫麵中的某個元素被精確描繪，而另一部分則留有想象空間時，觀者便會主動填補那些空白，將自己的經曆、情感與畫麵産生連接。 2. 藝術的溫度： 情感的傳遞： 《師鋒十年（素描篇）》所呈現的，是兩位藝術傢在十年間，用他們的眼睛觀察世界，用他們的心靈感受生活，用他們的雙手創造藝術的過程。每一筆，都凝聚著他們的心血與熱愛；每一幅，都蘊含著他們對生活的熱忱。 成長的印記： 這本書，更是一份關於成長的記錄。它展示瞭藝術傢在十年間，從技法到思想，從視野到情感的不斷成熟與升華。觀者可以通過這些作品，感受到藝術傢的成長軌跡，也可能從中找到自己成長的力量。 對藝術的敬意： 最終，這本書是對藝術本身的一種敬意。它以最質樸、最純粹的方式，展現瞭素描藝術的魅力，也彰顯瞭兩位藝術傢對藝術夢想的執著追求。 結語： 《師鋒十年（素描篇）》是一本值得細細品味的書。它沒有喧賓奪主的花哨，隻有真誠的錶達和紮實的功底。它邀請我們放慢腳步，用眼睛去感受綫條的律動，用心靈去體會光影的交織，去聆聽黑白世界裏那些關於生活、關於情感、關於藝術的低語。在這靜謐的素描世界裏，我們不僅能看到李沛森與師鋒的十年耕耘，更能找到屬於我們自己的心靈迴響。這十年，是他們藝術生涯中的一個重要坐標，也是他們獻給熱愛藝術的我們，一份誠摯而珍貴的禮物。

評分☆☆☆☆☆

這本《師鋒十年（素描篇）》真是讓我眼前一亮！翻開它，仿佛一下子就走進瞭一個充滿故事的素描世界。李沛森和師鋒兩位藝術傢，用最純粹的綫條和光影，勾勒齣瞭他們十年來的心路曆程，也記錄瞭時代變遷中的點點滴滴。我尤其喜歡書中對人物情感的捕捉，那些細微的錶情，眼神中的故事，都通過筆觸淋灕盡緻地展現齣來，仿佛他們就活生生地站在我麵前，與我無聲地交流。 畫麵構圖更是巧妙絕倫，有的作品飽滿而富有張力，有的則留白之處引人遐想，每一張都經過瞭深思熟慮。色彩的運用雖然是素描，但黑白灰的層次感卻被處理得如同擁有豐富的色彩一般，光影的明暗對比，肌理的細膩刻畫，都顯露齣藝術傢深厚的功底。我常常會花很長時間去揣摩每一筆每一畫背後的意圖，感受作者想要傳達的情緒和思考。這不僅僅是一本畫冊，更像是一本用視覺語言寫成的日記，充滿瞭真摯的情感和對生活的熱愛。

評分☆☆☆☆☆

《師鋒十年（素描篇）》這本書，與其說是一本畫集，不如說是一部心靈的寫照。李沛森與師鋒，兩位藝術傢用他們十年如一日的堅持，在素描這片土地上播撒下瞭屬於他們的藝術種子，而我們有幸成為瞭品嘗這豐收果實的見證者。 我被書中那股純粹到極緻的藝術氣息深深吸引。沒有浮誇的色彩，沒有炫技的技巧，隻有最本真的綫條，最樸實的錶達，卻足以撼動人心。那些人物的眼神，仿佛穿越瞭紙麵，直視著你的靈魂，讓你不得不停下腳步，去思考，去感受。 我特彆喜歡書中對細節的刻畫，每一個褶皺，每一絲發絲，都充滿瞭生命力。這讓我看到瞭藝術傢們對生活的熱愛，對生命的尊重。他們用畫筆記錄下的是一個個鮮活的生命，一個個真實的故事。 這不僅僅是一本畫冊，更是一本關於成長、關於堅持、關於藝術的教科書。它教會我，藝術可以如此純粹，如此動人。我會在其中汲取力量，繼續前行。

評分☆☆☆☆☆

拿到《師鋒十年（素描篇）》這本書，我感到一種前所未有的寜靜。仿佛一切喧囂都消失瞭，隻剩下紙張上那些黑白分明的綫條，在訴說著一個又一個關於光影、關於生命的故事。李沛森和師鋒，他們用最精煉的筆觸，勾勒齣瞭十年間的風景，也描繪齣瞭內心的世界。 我尤其欣賞書中對人物情感的細膩錶達。那些眼神，那些錶情，仿佛都凝固瞭時間，訴說著一段段往事。我能感受到藝術傢們對筆下人物的深情凝視，也能從中窺見他們自己的人生經曆和情感世界。 畫麵構圖也獨具匠心，有的作品充盈著力量感，有的則顯得空靈而富有詩意。留白之處，更是充滿瞭想象空間，引人去填補那未盡的篇章。我常常會閉上眼睛，在腦海中迴味這些畫麵，感受它們帶來的震撼和啓發。 這本書不僅僅是視覺的享受，更是一場心靈的洗禮。它讓我重新審視生活，重新思考藝術的意義。我從中獲得的，不僅僅是對素描技法的欣賞，更是對生命本身的感悟。

評分☆☆☆☆☆

讀完《師鋒十年（素描篇）》，內心久久不能平靜。這不僅僅是一本畫冊，更是一次與兩位藝術傢思想的深度對話。他們用最樸素的素描語言，卻描繪齣最復雜深刻的人性。我被書中那些充滿力量的綫條所震撼，它們仿佛有生命一般，在紙上跳躍、呐喊，訴說著屬於他們自己的故事。 讓我印象深刻的是，書中許多作品都帶有強烈的時代烙印，仿佛穿越迴瞭那個年代，感受那個時代的脈搏。無論是人物的肖像，還是生活場景的描摹，都充滿瞭真切的情感和對現實的關照。我能感受到藝術傢們對生活的熱愛，對藝術的執著，以及他們觀察世界的獨特視角。 這種藝術的魅力，在於它能夠觸及人心最柔軟的部分，引發共鳴。我常常會在某一張畫前駐足良久，反復品味，試圖理解畫麵背後隱藏的深意。這種精神層麵的滿足感，是閱讀其他書籍難以比擬的。可以說，這本書不僅豐富瞭我的視覺體驗，更滋養瞭我的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

《師鋒十年（素描篇）》這本書，如同一杯陳年的老酒，越品越有味。它沒有華麗的包裝，沒有辭藻的堆砌，卻以最質樸的方式，展現瞭李沛森和師鋒兩位藝術傢十年間的藝術探索與生命感悟。 我被書中那種沉靜而內斂的力量所打動。每一幅素描作品，都像是藝術傢們用生命寫下的詩篇，字字句句，都飽含著對生活的熱愛和對藝術的敬畏。人物的錶情，眼神中的光芒，都仿佛有著自己的生命，在紙上躍動。 我尤其喜歡書中對光影的運用。黑白灰的微妙變化，營造齣豐富的空間感和層次感，讓畫麵充滿瞭立體感和錶現力。這種對光影的極緻追求，體現瞭藝術傢們對藝術的嚴謹態度和對細節的極緻把握。 這本書不僅僅是一本畫冊，更是一麵鏡子，映照齣我們內心的渴望與追求。它讓我看到瞭藝術的純粹與偉大，也讓我重新審視瞭自己的人生。我從中獲得的，不僅僅是視覺上的愉悅，更是精神上的升華。