正版新書--弗朗切斯卡的濛特費爾特羅祭壇畫/一幅名畫讀懂一個大師 [意] 馬爾科·卡爾米納 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[意] 馬爾科·卡爾米納蒂，劉樂 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 文藝復興
• 繪畫
• 意大利藝術
• 馬爾科·卡爾米納
• 弗朗切斯卡
• 濛特費爾特羅
• 祭壇畫
• 名畫解讀
• 藝術鑒賞
• 大師作品

店鋪： 麥點文化圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514362244

商品編碼：29454179607

包裝：平裝

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名：弗朗切斯卡的濛特費爾特羅祭壇畫/一幅名畫讀懂一個大師

定價：48.00元

作者： 馬爾科·卡爾米納蒂,劉樂

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787514362244

字數：

頁碼：79

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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現存於布需拉畫廊的《濛特費爾特羅祭壇畫》，是畫傢皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡藝術全盛時期名作品之一。這幅畫産生於烏爾比諾宮廷優雅的氛圍．初可能被放置在聖伯納迪諾教堂費德裏科·達·濛特費爾特羅公爵墓的上方。1811年，拿破侖的軍隊將其帶往米蘭，從此以後，這幅畫無時無刻不在吸引著世人，令無數觀者著迷。畫麵中錶現的人物是誰？的大理石建築寓意何在？尤其是，聖母瑪利亞頭部上方，從貝殼形的拱頂上懸下來的蛋究竟傳遞著什麼信息？對這些答案的探尋**我們步入一場令人興奮不已的發現之旅，這旅途一直通嚮皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡精心隱藏的謎底。

目錄

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在此作品之前的藝術傢
《濛特費爾特羅祭壇畫》的保存狀況
一幅祭壇畫和兩個問題
兩個更加深入的問題
《濛特費爾特羅祭壇畫》
皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的生平年錶

作者介紹

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文摘

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序言

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在此作品之前的藝術傢
《濛特費爾特羅祭壇畫》的保存狀況
一幅祭壇畫和兩個問題
兩個更加深入的問題
《濛特費爾特羅祭壇畫》
皮耶羅·德拉·弗朗切斯卡的生平年錶

《永恒的聖光：文藝復興時期宗教藝術的深度解讀》 一幅畫，一部史詩；一個大師，一個時代。 在這浩瀚的藝術長河中，文藝復興無疑是最為璀璨的星辰之一。它不僅是歐洲藝術史上的一個黃金時代，更是人類思想、文化與審美意識覺醒的裏程碑。而在眾多描繪神聖情感、彰顯人間榮光的宗教藝術作品中，有些傑作以其獨特的魅力、深邃的內涵和精湛的技藝，跨越時空，觸動無數心靈，成為永恒的經典。 本書《永恒的聖光：文藝復興時期宗教藝術的深度解讀》將帶領讀者走進那個充滿變革與創造力的時代，以一幅幅傳世宗教畫作為引子，深入剖析隱藏在畫麵背後的藝術傢的思想、時代的精神以及宗教信仰的演變。我們將拂去曆史的塵埃，重新審視那些靜默在展櫃與畫廊中的聖像，理解它們如何不僅僅是簡單的圖像，更是那個時代最生動、最深刻的敘事載體。 一、 聖與俗的交融：人文主義的曙光照亮神聖殿堂 文藝復興，顧名思義，“重生”於古典。在經曆瞭漫長的中世紀宗教統治後，人們開始重新發現古希臘羅馬的智慧與藝術，並將目光投嚮瞭更廣闊的人文世界。這種思潮的轉變，自然而然地滲透進瞭宗教藝術的創作之中。 本書將重點探討，在文藝復興時期，藝術傢們如何突破以往刻闆、程式化的宗教錶現手法，開始賦予聖徒和神祇以更加人性化的情感與姿態。例如，我們不再僅僅看到冰冷、遙不可及的聖母，而是看到瞭充滿母性光輝、與凡人有著相似喜怒哀樂的瑪利亞。耶穌基督的苦難與救贖，也開始被賦予更加真實的痛苦與掙紮，讓觀者産生強烈的共鳴。 這種“聖俗交融”的趨勢，並非對宗教的背離，而是對信仰的深化。藝術傢們相信，通過錶現神聖在人間的投影，通過賦予神聖以人性化的特質，更能讓普通民眾理解並接受基督教義。這種更加貼近人心的錶達方式，使得宗教藝術在保持其神聖性的同時，也充滿瞭人間的溫度與關懷，從而在更廣泛的群體中傳播和深化信仰。 二、 構圖的奧秘與色彩的語言：理性與感性的和諧統一 文藝復興時期，科學的進步與藝術的融閤達到瞭前所未有的高度。透視法的發明、解剖學的研究，為藝術傢們提供瞭更精確地描繪空間、人體與光影的工具。在本書中，我們將揭示這些科學原理如何在宗教藝術的構圖與錶現中發揮作用。 我們會分析那些經典的宗教畫作，例如聖母子像、聖徒傳記圖、最後的晚餐等，是如何通過精妙的構圖來引導觀者的視綫，突齣畫麵的中心人物與主題。例如，三角形構圖如何營造穩定與和諧，金字塔式構圖如何強調神聖的莊嚴，以及如何在平麵的畫布上創造齣逼真的三維空間感。 色彩，作為繪畫的靈魂，同樣在這一時期被賦予瞭新的生命。藝術傢們不再僅僅使用象徵性的色彩，而是開始探索色彩的情感錶達力量。暖色調如何營造溫馨與神聖，冷色調如何傳遞肅穆與哀傷，以及光影對比如何塑造立體感與戲劇性。通過對色彩的深入解讀，我們將理解藝術傢是如何運用色彩的語言，來傳達宗教的情感、故事的張力，以及人物的精神狀態。 三、 藝術傢的“神性”：天纔的靈感與匠人的堅持 文藝復興時期，藝術傢不再僅僅是工匠，而是被視為擁有“神性”的創造者。他們不僅僅是技藝的傳承者，更是思想的引領者和時代的記錄者。本書將深入探究那些偉大的文藝復興藝術傢，如達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等，他們如何在其宗教藝術作品中展現齣非凡的天賦和深刻的洞察力。 我們將從他們的個人經曆、哲學思想、以及藝術創作理念齣發，解讀他們為何選擇宗教題材，以及他們如何在創作過程中注入自己的情感與理解。例如，達·芬奇對解剖學與自然學的嚴謹態度，如何體現在他筆下人物的精準描繪；米開朗琪羅對人體的雕塑般錶現，如何賦予宗教人物以力量與生命；拉斐爾的寜靜與和諧，又如何展現齣理想化的聖潔之美。 同時，我們也會關注到那些雖然不如名傢廣為人知，但同樣為宗教藝術發展做齣貢獻的藝術傢。他們的作品，往往更能體現齣當時社會各階層對宗教的理解和情感錶達。通過對不同藝術傢及其作品的比較分析，我們將能更全麵地認識到文藝復興時期宗教藝術的豐富性與多樣性。 四、 宗教的演變與社會的反映：藝術如何記錄時代變遷 宗教藝術，是特定時代社會、文化與信仰的晴雨錶。文藝復興時期，歐洲正經曆著巨大的社會變革，宗教改革的呼聲日益高漲，教會的權力也麵臨著前所未有的挑戰。這些時代的變遷，不可避免地會在宗教藝術中留下印記。 本書將探討，在這樣的背景下，藝術傢們是如何通過宗教畫作來反映當時的社會現實和精神追求。例如，一些作品可能在描繪傳統聖經故事的同時，也 subtly 地融入瞭對人性的贊美、對社會不公的批判，或是對未來美好生活的憧憬。 通過解讀這些作品，我們可以窺見那個時代人們的精神世界，理解他們如何在這種充滿衝突與希望的時代背景下，尋找信仰的慰藉與精神的寄托。藝術，成為瞭連接過去、現在與未來的橋梁，也成為瞭我們理解曆史、認識人類自身的重要窗口。 五、 觀賞的維度：從“看”到“懂”的升華 《永恒的聖光》並非一本枯燥的學術著作，而是一本旨在讓每一位熱愛藝術、對曆史充滿好奇的讀者，都能輕鬆入門並有所收獲的讀物。本書強調從“看”到“懂”的升華，倡導一種主動的、探索式的觀賞方式。 我們將提供實用的藝術鑒賞方法，幫助讀者掌握辨識不同時期、不同藝術傢風格的技巧。我們會引導讀者關注畫麵的細節，理解構圖、色彩、光影、人物姿態、錶情等元素的意義。更重要的是，本書將鼓勵讀者將自己的情感、知識和思考融入到對作品的解讀中，與畫麵中的人物和故事進行對話。 每一幅宗教畫作，都蘊含著一個故事，一段曆史，一種情感，一種智慧。通過本書的引導，讀者將學會如何“讀懂”一幅畫，如何從靜態的畫麵中感受到流動的生命，如何與數百年前的藝術傢進行跨越時空的交流。 結語 文藝復興的宗教藝術，是一筆寶貴的文化遺産，它以其獨特的藝術魅力和深邃的思想內涵，不斷地啓迪著後人。本書《永恒的聖光》希望成為您探索這片藝術寶藏的嚮導，帶領您穿越時空的隧道，感受那個時代的光輝，理解那些永恒的聖光。讓我們一同走進這些宏偉的作品，從中汲取力量，獲得啓迪，並重新發現藝術與信仰的力量，在人生的旅途中，點亮屬於自己的那束永恒的光。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和排版，從我第一眼看到就覺得很有分量。封麵上的圖片，雖然隻是一個局部，但已經足夠展現齣畫作的精緻與莊重。書頁的紙質觸感很舒服，印刷色彩也相當飽滿，這對於一本關於藝術作品的書來說至關重要。我猜測這本書在圖片的呈現上一定下瞭不少功夫，畢竟，理解一幅畫，視覺上的衝擊和細節的捕捉是不可或缺的。我非常期待能夠看到書中對“濛特費爾特羅祭壇畫”的高清大圖，以及作者對於畫中人物錶情、服飾、背景乃至光影處理的細緻解讀。我相信，馬爾科·卡爾米納這位作者，一定是一位在藝術史研究領域有著深厚功底的學者，他能夠帶領我們這些非專業讀者，穿越時空的阻隔，真正“看懂”這幅畫。我對書中可能齣現的那些關於透視學、色彩理論、構圖技巧的講解充滿期待，因為這些專業知識往往是理解大師作品的關鍵。這本書就像一位經驗豐富的導遊，引領我深入瞭解這件藝術珍品，從宏觀的整體感受，到微觀的每一個筆觸，都希望能獲得更深層次的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字就帶著一種古典而神秘的韻味，“弗朗切斯卡的濛特費爾特羅祭壇畫”，光是聽著就讓人腦海中浮現齣文藝復興時期意大利的恢弘場景，以及那些色彩斑斕、細節豐富的油畫。雖然我還沒來得及仔細翻閱，但僅僅是這個書名，就足以勾起我對那位偉大的藝術傢弗朗切斯卡的好奇心。我知道他以其精準的透視運用和寜靜的畫麵風格聞名，而“濛特費爾特羅祭壇畫”想必是他的代錶作之一，承載著重要的曆史和藝術價值。我期待在這本書中，能夠跟隨作者的筆觸，一步步走進這幅畫的創作背景，瞭解當時的曆史風貌、社會文化，以及弗朗切斯卡是如何將他的藝術理念融入其中，賦予這幅作品生命力。我尤其好奇書中所提到的“一幅名畫讀懂一個大師”這句話，它預示著這本書不僅僅是對一幅畫的客觀描述，更是一次深入剖析藝術傢內心世界和藝術思想的旅程。我希望能從中感受到弗朗切斯卡作為一位大師的獨特視角和創作哲學，理解他作品中所蘊含的深刻意義，甚至對整個文藝復興時期的藝術發展脈絡有所領悟。這本書仿佛是一扇窗，讓我得以窺探那個輝煌時代的藝術魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的副標題“一幅名畫讀懂一個大師”著實抓住瞭我的眼球。在我看來，許多藝術史書籍往往是大而全，介紹眾多藝術傢和作品，雖然知識量大，但有時候會流於錶麵。而這本書選擇瞭一個非常聚焦的切入點——“濛特費爾特羅祭壇畫”，然後以此為綫索，去深入挖掘弗朗切斯卡的藝術成就和思想精髓。這種“以小見大”的敘事方式，往往能夠帶來更深刻的理解和更持久的記憶。我迫不及待地想知道，作者馬爾科·卡爾米納會如何將這幅看似靜態的祭壇畫，解讀齣其背後蘊含的動態的藝術生命和作者的思考。我好奇他會如何分析畫麵的敘事性，人物之間的關係，以及畫作在宗教、政治、社會層麵的多重意義。這本書的魅力，我想就在於它不僅僅是提供信息，更是提供一種思考藝術的框架和視角，讓我能夠通過一幅傑作，去領略一位大師的偉大之處。

評分☆☆☆☆☆

我之所以對這本書産生濃厚的興趣，很大程度上是因為它直接指嚮瞭“弗朗切斯卡”這位藝術傢。他的作品，總給人一種寜靜、理性而又充滿神秘感的氣質。尤其是“濛特費爾特羅祭壇畫”，我曾有幸在畫冊上見過其模糊的影像，就對其獨特的構圖和人物的描繪方式留下瞭深刻的印象。我知道弗朗切斯卡在透視學上的造詣極高，他的畫作充滿瞭數學般的精準和邏輯。而這本書，正如其名，就是要深入解析這幅名畫，從而去理解這位大師。我期待書中能夠詳細闡述這幅畫的藝術手法，比如光綫的運用如何營造齣宗教的莊嚴感，人物的眼神和姿態又傳達瞭怎樣的情感。同時，我也希望能夠瞭解創作這幅畫的時代背景，當時的社會思潮和宗教信仰是如何影響瞭弗朗切斯卡的創作。這本書對我來說，不僅僅是瞭解一幅畫，更是與一位偉大的藝術傢進行一次跨越時空的對話，去感受他獨特的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，尤其是“一幅名畫讀懂一個大師”這個副標題，給我一種很強的啓發性。它暗示著，通過對“濛特費爾特羅祭壇畫”這件具體作品的深入剖析，我們可以窺見弗朗切斯卡作為一位藝術巨匠的思考方式、創作理念，甚至是他的人生哲學。這不同於泛泛而談的藝術史介紹，而是聚焦於一個點，然後由點及麵，去認識一位藝術傢。我很好奇作者是如何做到這一點，他會從哪些角度來解讀這幅畫，是通過對人物象徵意義的分析，還是對畫麵構圖的邏輯推演？我希望書中能夠提供一些獨到的見解，揭示齣這幅畫背後隱藏的深層含義，讓我不僅僅是“看”瞭畫，更能“懂”畫。這種“以畫為鑰”的方式，我覺得非常巧妙，它能夠讓讀者在欣賞藝術美的同時，也能夠獲得智慧的啓迪。我相信，這本書會是一次燒腦但又極其有價值的藝術探索之旅，讓我對這位文藝復興時期的大師産生全新的認識。