正版新书--弗朗切斯卡的蒙特费尔特罗祭坛画/一幅名画读懂一个大师 [意] 马尔科·卡尔米纳 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 马尔科·卡尔米纳蒂，刘乐 著

图书标签:

• 艺术史
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• 马尔科·卡尔米纳
• 弗朗切斯卡
• 蒙特费尔特罗
• 祭坛画
• 名画解读
• 艺术鉴赏
• 大师作品

店铺： 麦点文化图书专营店

出版社： 现代出版社

ISBN：9787514362244

商品编码：29454179607

包装：平装

出版时间：2017-09-01

基本信息

书名：弗朗切斯卡的蒙特费尔特罗祭坛画/一幅名画读懂一个大师

定价：48.00元

作者： 马尔科·卡尔米纳蒂,刘乐

出版社：现代出版社

出版日期：2017-09-01

ISBN：9787514362244

字数：

页码：79

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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现存于布需拉画廊的《蒙特费尔特罗祭坛画》，是画家皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡艺术全盛时期名作品之一。这幅画产生于乌尔比诺宫廷优雅的氛围．初可能被放置在圣伯纳迪诺教堂费德里科·达·蒙特费尔特罗公爵墓的上方。1811年，拿破仑的军队将其带往米兰，从此以后，这幅画无时无刻不在吸引着世人，令无数观者着迷。画面中表现的人物是谁？的大理石建筑寓意何在？尤其是，圣母玛利亚头部上方，从贝壳形的拱顶上悬下来的蛋究竟传递着什么信息？对这些答案的探寻**我们步入一场令人兴奋不已的发现之旅，这旅途一直通向皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡精心隐藏的谜底。

目录

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在此作品之前的艺术家
《蒙特费尔特罗祭坛画》的保存状况
一幅祭坛画和两个问题
两个更加深入的问题
《蒙特费尔特罗祭坛画》
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的生平年表

作者介绍

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文摘

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序言

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在此作品之前的艺术家
《蒙特费尔特罗祭坛画》的保存状况
一幅祭坛画和两个问题
两个更加深入的问题
《蒙特费尔特罗祭坛画》
皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡的生平年表

《永恒的圣光：文艺复兴时期宗教艺术的深度解读》 一幅画，一部史诗；一个大师，一个时代。 在这浩瀚的艺术长河中，文艺复兴无疑是最为璀璨的星辰之一。它不仅是欧洲艺术史上的一个黄金时代，更是人类思想、文化与审美意识觉醒的里程碑。而在众多描绘神圣情感、彰显人间荣光的宗教艺术作品中，有些杰作以其独特的魅力、深邃的内涵和精湛的技艺，跨越时空，触动无数心灵，成为永恒的经典。 本书《永恒的圣光：文艺复兴时期宗教艺术的深度解读》将带领读者走进那个充满变革与创造力的时代，以一幅幅传世宗教画作为引子，深入剖析隐藏在画面背后的艺术家的思想、时代的精神以及宗教信仰的演变。我们将拂去历史的尘埃，重新审视那些静默在展柜与画廊中的圣像，理解它们如何不仅仅是简单的图像，更是那个时代最生动、最深刻的叙事载体。 一、 圣与俗的交融：人文主义的曙光照亮神圣殿堂 文艺复兴，顾名思义，“重生”于古典。在经历了漫长的中世纪宗教统治后，人们开始重新发现古希腊罗马的智慧与艺术，并将目光投向了更广阔的人文世界。这种思潮的转变，自然而然地渗透进了宗教艺术的创作之中。 本书将重点探讨，在文艺复兴时期，艺术家们如何突破以往刻板、程式化的宗教表现手法，开始赋予圣徒和神祇以更加人性化的情感与姿态。例如，我们不再仅仅看到冰冷、遥不可及的圣母，而是看到了充满母性光辉、与凡人有着相似喜怒哀乐的玛利亚。耶稣基督的苦难与救赎，也开始被赋予更加真实的痛苦与挣扎，让观者产生强烈的共鸣。 这种“圣俗交融”的趋势，并非对宗教的背离，而是对信仰的深化。艺术家们相信，通过表现神圣在人间的投影，通过赋予神圣以人性化的特质，更能让普通民众理解并接受基督教义。这种更加贴近人心的表达方式，使得宗教艺术在保持其神圣性的同时，也充满了人间的温度与关怀，从而在更广泛的群体中传播和深化信仰。 二、 构图的奥秘与色彩的语言：理性与感性的和谐统一 文艺复兴时期，科学的进步与艺术的融合达到了前所未有的高度。透视法的发明、解剖学的研究，为艺术家们提供了更精确地描绘空间、人体与光影的工具。在本书中，我们将揭示这些科学原理如何在宗教艺术的构图与表现中发挥作用。 我们会分析那些经典的宗教画作，例如圣母子像、圣徒传记图、最后的晚餐等，是如何通过精妙的构图来引导观者的视线，突出画面的中心人物与主题。例如，三角形构图如何营造稳定与和谐，金字塔式构图如何强调神圣的庄严，以及如何在平面的画布上创造出逼真的三维空间感。 色彩，作为绘画的灵魂，同样在这一时期被赋予了新的生命。艺术家们不再仅仅使用象征性的色彩，而是开始探索色彩的情感表达力量。暖色调如何营造温馨与神圣，冷色调如何传递肃穆与哀伤，以及光影对比如何塑造立体感与戏剧性。通过对色彩的深入解读，我们将理解艺术家是如何运用色彩的语言，来传达宗教的情感、故事的张力，以及人物的精神状态。 三、 艺术家的“神性”：天才的灵感与匠人的坚持 文艺复兴时期，艺术家不再仅仅是工匠，而是被视为拥有“神性”的创造者。他们不仅仅是技艺的传承者，更是思想的引领者和时代的记录者。本书将深入探究那些伟大的文艺复兴艺术家，如达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔等，他们如何在其宗教艺术作品中展现出非凡的天赋和深刻的洞察力。 我们将从他们的个人经历、哲学思想、以及艺术创作理念出发，解读他们为何选择宗教题材，以及他们如何在创作过程中注入自己的情感与理解。例如，达·芬奇对解剖学与自然学的严谨态度，如何体现在他笔下人物的精准描绘；米开朗琪罗对人体的雕塑般表现，如何赋予宗教人物以力量与生命；拉斐尔的宁静与和谐，又如何展现出理想化的圣洁之美。 同时，我们也会关注到那些虽然不如名家广为人知，但同样为宗教艺术发展做出贡献的艺术家。他们的作品，往往更能体现出当时社会各阶层对宗教的理解和情感表达。通过对不同艺术家及其作品的比较分析，我们将能更全面地认识到文艺复兴时期宗教艺术的丰富性与多样性。 四、 宗教的演变与社会的反映：艺术如何记录时代变迁 宗教艺术，是特定时代社会、文化与信仰的晴雨表。文艺复兴时期，欧洲正经历着巨大的社会变革，宗教改革的呼声日益高涨，教会的权力也面临着前所未有的挑战。这些时代的变迁，不可避免地会在宗教艺术中留下印记。 本书将探讨，在这样的背景下，艺术家们是如何通过宗教画作来反映当时的社会现实和精神追求。例如，一些作品可能在描绘传统圣经故事的同时，也 subtly 地融入了对人性的赞美、对社会不公的批判，或是对未来美好生活的憧憬。 通过解读这些作品，我们可以窥见那个时代人们的精神世界，理解他们如何在这种充满冲突与希望的时代背景下，寻找信仰的慰藉与精神的寄托。艺术，成为了连接过去、现在与未来的桥梁，也成为了我们理解历史、认识人类自身的重要窗口。 五、 观赏的维度：从“看”到“懂”的升华 《永恒的圣光》并非一本枯燥的学术著作，而是一本旨在让每一位热爱艺术、对历史充满好奇的读者，都能轻松入门并有所收获的读物。本书强调从“看”到“懂”的升华，倡导一种主动的、探索式的观赏方式。 我们将提供实用的艺术鉴赏方法，帮助读者掌握辨识不同时期、不同艺术家风格的技巧。我们会引导读者关注画面的细节，理解构图、色彩、光影、人物姿态、表情等元素的意义。更重要的是，本书将鼓励读者将自己的情感、知识和思考融入到对作品的解读中，与画面中的人物和故事进行对话。 每一幅宗教画作，都蕴含着一个故事，一段历史，一种情感，一种智慧。通过本书的引导，读者将学会如何“读懂”一幅画，如何从静态的画面中感受到流动的生命，如何与数百年前的艺术家进行跨越时空的交流。 结语 文艺复兴的宗教艺术，是一笔宝贵的文化遗产，它以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，不断地启迪着后人。本书《永恒的圣光》希望成为您探索这片艺术宝藏的向导，带领您穿越时空的隧道，感受那个时代的光辉，理解那些永恒的圣光。让我们一同走进这些宏伟的作品，从中汲取力量，获得启迪，并重新发现艺术与信仰的力量，在人生的旅途中，点亮属于自己的那束永恒的光。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，尤其是“一幅名画读懂一个大师”这个副标题，给我一种很强的启发性。它暗示着，通过对“蒙特费尔特罗祭坛画”这件具体作品的深入剖析，我们可以窥见弗朗切斯卡作为一位艺术巨匠的思考方式、创作理念，甚至是他的人生哲学。这不同于泛泛而谈的艺术史介绍，而是聚焦于一个点，然后由点及面，去认识一位艺术家。我很好奇作者是如何做到这一点，他会从哪些角度来解读这幅画，是通过对人物象征意义的分析，还是对画面构图的逻辑推演？我希望书中能够提供一些独到的见解，揭示出这幅画背后隐藏的深层含义，让我不仅仅是“看”了画，更能“懂”画。这种“以画为钥”的方式，我觉得非常巧妙，它能够让读者在欣赏艺术美的同时，也能够获得智慧的启迪。我相信，这本书会是一次烧脑但又极其有价值的艺术探索之旅，让我对这位文艺复兴时期的大师产生全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题“一幅名画读懂一个大师”着实抓住了我的眼球。在我看来，许多艺术史书籍往往是大而全，介绍众多艺术家和作品，虽然知识量大，但有时候会流于表面。而这本书选择了一个非常聚焦的切入点——“蒙特费尔特罗祭坛画”，然后以此为线索，去深入挖掘弗朗切斯卡的艺术成就和思想精髓。这种“以小见大”的叙事方式，往往能够带来更深刻的理解和更持久的记忆。我迫不及待地想知道，作者马尔科·卡尔米纳会如何将这幅看似静态的祭坛画，解读出其背后蕴含的动态的艺术生命和作者的思考。我好奇他会如何分析画面的叙事性，人物之间的关系，以及画作在宗教、政治、社会层面的多重意义。这本书的魅力，我想就在于它不仅仅是提供信息，更是提供一种思考艺术的框架和视角，让我能够通过一幅杰作，去领略一位大师的伟大之处。

评分☆☆☆☆☆

我之所以对这本书产生浓厚的兴趣，很大程度上是因为它直接指向了“弗朗切斯卡”这位艺术家。他的作品，总给人一种宁静、理性而又充满神秘感的气质。尤其是“蒙特费尔特罗祭坛画”，我曾有幸在画册上见过其模糊的影像，就对其独特的构图和人物的描绘方式留下了深刻的印象。我知道弗朗切斯卡在透视学上的造诣极高，他的画作充满了数学般的精准和逻辑。而这本书，正如其名，就是要深入解析这幅名画，从而去理解这位大师。我期待书中能够详细阐述这幅画的艺术手法，比如光线的运用如何营造出宗教的庄严感，人物的眼神和姿态又传达了怎样的情感。同时，我也希望能够了解创作这幅画的时代背景，当时的社会思潮和宗教信仰是如何影响了弗朗切斯卡的创作。这本书对我来说，不仅仅是了解一幅画，更是与一位伟大的艺术家进行一次跨越时空的对话，去感受他独特的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字就带着一种古典而神秘的韵味，“弗朗切斯卡的蒙特费尔特罗祭坛画”，光是听着就让人脑海中浮现出文艺复兴时期意大利的恢弘场景，以及那些色彩斑斓、细节丰富的油画。虽然我还没来得及仔细翻阅，但仅仅是这个书名，就足以勾起我对那位伟大的艺术家弗朗切斯卡的好奇心。我知道他以其精准的透视运用和宁静的画面风格闻名，而“蒙特费尔特罗祭坛画”想必是他的代表作之一，承载着重要的历史和艺术价值。我期待在这本书中，能够跟随作者的笔触，一步步走进这幅画的创作背景，了解当时的历史风貌、社会文化，以及弗朗切斯卡是如何将他的艺术理念融入其中，赋予这幅作品生命力。我尤其好奇书中所提到的“一幅名画读懂一个大师”这句话，它预示着这本书不仅仅是对一幅画的客观描述，更是一次深入剖析艺术家内心世界和艺术思想的旅程。我希望能从中感受到弗朗切斯卡作为一位大师的独特视角和创作哲学，理解他作品中所蕴含的深刻意义，甚至对整个文艺复兴时期的艺术发展脉络有所领悟。这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥探那个辉煌时代的艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和排版，从我第一眼看到就觉得很有分量。封面上的图片，虽然只是一个局部，但已经足够展现出画作的精致与庄重。书页的纸质触感很舒服，印刷色彩也相当饱满，这对于一本关于艺术作品的书来说至关重要。我猜测这本书在图片的呈现上一定下了不少功夫，毕竟，理解一幅画，视觉上的冲击和细节的捕捉是不可或缺的。我非常期待能够看到书中对“蒙特费尔特罗祭坛画”的高清大图，以及作者对于画中人物表情、服饰、背景乃至光影处理的细致解读。我相信，马尔科·卡尔米纳这位作者，一定是一位在艺术史研究领域有着深厚功底的学者，他能够带领我们这些非专业读者，穿越时空的阻隔，真正“看懂”这幅画。我对书中可能出现的那些关于透视学、色彩理论、构图技巧的讲解充满期待，因为这些专业知识往往是理解大师作品的关键。这本书就像一位经验丰富的导游，引领我深入了解这件艺术珍品，从宏观的整体感受，到微观的每一个笔触，都希望能获得更深层次的理解和欣赏。