七彩牡丹(国画初学技法) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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苗永发 编

图书标签:

• 国画
• 牡丹
• 绘画技法
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• 花卉
• 写意

店铺： 博库网旗舰店

出版社： 杨柳青

ISBN：9787554705964

商品编码：29465364262

开本：16

出版时间：2017-01-01

基本信息

• 商品名称：七彩牡丹(国画初学技法)
• 作者：绘画:苗永发
• 定价：20
• 出版社：杨柳青
• ISBN号：9787554705964

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2017-01-01
• 印刷时间：2017-01-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：46

编辑推荐语

苗永发绘的《七彩牡丹(国画初学技法)》主要讲解写意牡丹的画法，首先从花头讲起，然后讲花蕾、枝干、叶子等画法。突出七彩牡丹这一主题，本书着重讲解的牡丹花头的配色方法，介绍了众多常画牡丹花头的色彩，如红花头、蓝花头、黄花头、紫花头等。牡丹是百花**，学会画牡丹花则可触类旁通。对其他花卉花头的配色也是很有帮助的。

作者简介

苗永发，笔名画痴，1947年2月出生于湖北省仙桃市，**美术师。现为中国书画家协会理事，重庆文化艺术品行业协会会员，湖南省直属机关书画家协会特聘画师，仙桃美术家协会会员，西丹画院理事，黄河文化艺术研究院教授。作品多次参加**艺术品博览会并被编入多部画集中。

目录

正文

七彩牡丹：国画初学者技法指南 一、艺术的魅力与初学者的挑战 国画，作为中国传统艺术的瑰宝，以其独特的笔墨韵味、意境深远以及丰富的文化内涵，吸引着无数艺术爱好者。然而，对于初学者而言，国画的入门之路往往充满了挑战。如何在繁复的笔触、多样的墨色、以及深奥的构图法则中找到切入点，将心中的意象转化为宣纸上的生动画面，是每一个初学者的共同困惑。 本书《七彩牡丹：国画初学者技法指南》正是应运而生，旨在为所有对国画艺术充满热情，却又不知从何下手的初学者，提供一条清晰、系统、易于掌握的学习路径。我们深知，艺术的启蒙不应是枯燥的理论堆砌，而是充满趣味与实践的探索。因此，本书将以国画中最具代表性、最受欢迎的题材之一——牡丹，作为我们学习的载体，带领大家一步步领略国画的魅力。 二、为何选择牡丹作为学习的起点？ 牡丹，素有“花中之王”的美誉，其雍容华贵、色彩绚丽的姿态，在中国传统文化中象征着富贵、吉祥与繁荣。在国画创作中，牡丹更是画家们钟爱的题材，其丰富的层次、饱满的花瓣、以及随风摇曳的姿态，为国画技法的实践提供了极大的空间。 选择牡丹作为初学者的入门题材，具有以下几点优势： 1. 视觉上的吸引力强： 牡丹的色彩丰富，形态各异，能够激发初学者强烈的创作欲望。通过描绘牡丹，学习者可以在一开始就感受到创作的乐趣，从而坚定学习的信心。 2. 技法训练的代表性： 牡丹的绘制涉及到国画中最基础、也是最核心的笔墨技法，如勾、皴、擦、点、染等。通过学习绘制牡丹，初学者能够全面地掌握这些基本功，并为日后学习其他题材打下坚实的基础。 3. 文化内涵的渗透： 牡丹不仅仅是一种花卉，更承载着丰富的文化象征意义。在学习绘制牡丹的过程中，学习者也能在潜移默化中了解和体会中国传统文化的深厚底蕴。 4. 题材的普适性： 牡丹作为经典的国画题材，在历代名家画作中都有大量体现。通过学习本书，初学者不仅能掌握技法，还能初步接触到国画史上的经典作品，开阔眼界。 三、本书内容概览：循序渐进，掌握核心技法 《七彩牡丹：国画初学者技法指南》并非一本简单的“描红”手册，而是系统性地梳理了国画学习的脉络，并将复杂的技法分解为易于理解和操作的步骤。本书的结构设计遵循“由简入繁，由表及里”的原则，确保初学者能够稳步提升。 第一部分：国画入门基础——认识你的工具与材料 在正式动笔描绘牡丹之前，了解和熟悉国画的“文房四宝”以及其他辅助材料是至关重要的。本部分将详细介绍： 笔： 国画用笔的种类（如狼毫、羊毫、兼毫），它们在弹性、吸墨性上的差异，以及如何根据不同的绘画需求选择合适的笔。我们将讲解如何正确握笔，以达到运笔自如、笔力遒劲的效果。 墨： 墨的种类（如松烟墨、徽墨）及其特性。学习如何研墨，以及不同浓淡墨色的调配方法，这是国画中“墨分五彩”的基础。 纸： 宣纸的种类（如生宣、熟宣、半生半熟宣）及其特点，了解它们在吸墨性和晕染效果上的区别，并指导读者如何根据不同的绘画内容选择合适的宣纸。 砚： 砚台的材质和功能，以及如何正确使用和保养。 其他辅助材料： 如镇纸、笔洗、调色盘、颜料（如中国画颜料、水彩颜料）等，并讲解它们在国画创作中的作用。 第二部分：基本功训练——勾、皴、擦、点、染的奥秘 掌握了工具，我们就需要开始训练国画最核心的笔墨技法。本部分将围绕“勾、皴、擦、点、染”这五种基本用笔方法，进行系统性的讲解和练习，并以简单易学的几何图形或基础线条组合为例，让初学者快速建立对笔墨的感知。 勾： 学习各种线条的勾勒，包括中锋、侧锋、转折、顿挫等，如何通过线条的粗细、刚柔来表现物体的形态和质感。 皴： 重点讲解模仿自然纹理的皴法，虽然牡丹不常用复杂的皴法，但了解披麻皴、斧劈皴等基本概念，有助于理解笔墨表现力。 擦： 学习如何运用笔触的轻重、快慢来表现物体的体积感和明暗关系。 点： 掌握不同形状、大小、浓淡的点，如何用点来表现花蕊、叶脉、或是为画面增加生气。 染： 学习色彩的晕染技巧，包括平涂、渲染、积染等，如何通过色彩的叠加和过渡来表现物体的立体感和色彩的丰富性。 第三部分：牡丹初探——从局部到整体的绘制步骤 进入核心的学习阶段，我们将以牡丹的各个部分为切入点，逐一讲解绘制技法，最终实现整幅牡丹的创作。 1. 花瓣的绘制： 花瓣的结构与形态： 仔细观察牡丹花瓣的走向、厚度、以及褶皱。 用笔用墨： 学习如何运用勾、点、染结合的方式绘制不同形态的花瓣，如盛开的花瓣、含苞待放的花蕾。 色彩的运用： 讲解如何调配不同颜色的牡丹花瓣，如正红、粉红、娇红、胭脂红等，以及如何通过墨色的浓淡变化来表现花瓣的层次和立体感。我们将重点介绍“没骨法”和“勾染法”在牡丹花瓣绘制中的应用。 2. 花蕊的绘制： 花蕊的形态与神韵： 学习如何用简洁的点法表现花蕊的繁密与生机。 点法的技巧： 讲解如何根据花蕊的蓬松度，运用不同大小、浓淡的墨点或彩点进行表现。 3. 叶子的绘制： 叶子的形状与脉络： 观察牡丹叶子的锯齿状边缘、以及清晰的叶脉。 用笔用墨： 学习如何运用写意或工笔的笔法绘制叶子，如何表现叶子的舒展与偃仰。 色彩的渲染： 讲解如何运用不同的绿色调（如花青、草绿、藤黄的组合）来表现叶子的不同季节和光照下的色彩变化。 4. 茎干与枝梗的绘制： 茎干的粗细与韧性： 学习如何用有力的线条勾勒出牡丹茎干的粗壮与挺拔。 墨色的运用： 强调墨色的变化，表现茎干的质感和生命力。 5. 叶脉与纹理的处理： 精细描绘： 讲解如何在绘制完成后，用细致的线条勾勒出叶脉，增强画面的写实感。 写意表现： 介绍写意手法下，如何用简练的笔触暗示叶脉。 第四部分：色彩的交响——牡丹的“七彩”之美 本书的书名“七彩牡丹”，强调了色彩在牡丹国画中的重要性。本部分将深入探讨色彩的运用，让初学者能够突破单调的墨色，描绘出绚丽多彩的牡丹。 色彩的调配基础： 详细介绍中国画颜料的基本属性，以及如何将不同颜料进行混合，调配出丰富而和谐的色彩。 色彩的心理感受： 讲解不同颜色在视觉和心理上产生的效果，以及如何运用色彩来烘托画面的主题和情感。 色彩的晕染技法： 重点讲解如何在绘制过程中，运用渲染、提染、积染等技法，使色彩过渡自然，层次丰富，表现出牡丹花瓣的微妙色彩变化。 墨与色的融合： 探讨墨色在色彩中的作用，以及如何做到墨色与彩色相辅相成，互为补充，既有墨韵又有彩色的鲜活。 经典牡丹色彩搭配案例： 分析几种经典的牡丹色彩组合，例如富贵的正红、端庄的紫红、清雅的粉红、以及素净的白色等，并提供具体的绘制步骤和色彩建议。 第五部分：构图与意境——让你的画作“活”起来 技法娴熟是基础，但一幅优秀的国画作品，更离不开巧妙的构图和深远的意境。《七彩牡丹》也将引导初学者思考这些更深层次的艺术问题。 构图的基本原则： 讲解中国画的构图原则，如疏密对比、虚实相生、黑白关系、黄金分割点等，并指导初学者如何根据自己的题材进行构图设计。 牡丹的经典构图： 分析几种常见的牡丹构图方式，例如单株牡丹的特写、几株牡丹的组合、与花鸟或山水的搭配等，并提供简单的构图练习。 意境的营造： 探讨如何在画面中融入情感，通过笔墨的枯湿浓淡、色彩的冷暖对比、以及画面的留白等元素，来传达画家的心境和对自然的感悟。 题款与印章的搭配： 讲解在中国画中，题款和印章的布局与选择，如何与画面内容相得益彰，为作品增添文化韵味。 第六部分：实践与提升——完成你的第一幅“七彩牡丹” 在掌握了前文所述的各种技法和理论后，本书将带领读者进入最后的实践环节。 分步绘制完整作品： 提供几幅不同难度、不同风格的牡丹作品的详细绘制步骤，从起稿、勾勒、设色到最后的题款印章，手把手指导读者完成一幅完整的国画作品。 常见问题与解答： 总结初学者在绘制牡丹过程中可能遇到的常见问题，如墨色过深、色彩混杂、线条僵硬等，并提供相应的解决方案。 创作灵感的拓展： 鼓励读者在掌握基本技法后，尝试观察生活中的真实牡丹，或参考其他名家画作，激发自己的创作灵感，画出独具个性的“七彩牡丹”。 四、学习方式与理念 本书的编写理念是：“看得懂，学得会，画得出”。我们力求语言通俗易懂，避免使用过于专业晦涩的术语。每一个技法讲解都配以清晰的示意图和范例，让读者能够直观地理解。我们更注重实践，鼓励读者在学习理论的同时，动手进行大量的练习，通过反复的实践来巩固和提升技艺。 《七彩牡丹：国画初学者技法指南》不仅是一本教授绘画技巧的书籍，更是一扇引领初学者走进中国传统艺术殿堂的窗口。我们希望通过本书，让更多的人能够体验到国画创作的乐趣，感受到中国传统文化的博大精深，并在描绘“七彩牡丹”的过程中，发现属于自己的艺术之美。无论你是否有任何绘画基础，只要你怀揣对艺术的热情，这本书都将是你国画学习旅程中最忠实的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前尝试过一些国画教程，但总觉得不得要领。《七彩牡丹（国画初学技法）》这本书，却让我眼前一亮。这本书的讲解逻辑非常清晰，从最基础的笔墨功底训练，到花卉的整体造型，再到色彩的运用，层层递进，没有一点跳跃感。作者在讲解花瓣的结构时，非常细致地分析了不同角度下花瓣的形态，以及如何用笔墨来表现其起伏和体积。我印象最深刻的是关于“勾花瓣”的讲解，作者不仅示范了多种勾勒花瓣的线条，还强调了线条的力度和速度对画面效果的影响。此外，书中对于“晕染”技巧的讲解也让我受益匪浅，作者详细说明了如何用不同湿度和墨色的毛笔在宣纸上晕染出花瓣的细腻层次，以及如何避免出现“死板”的痕迹。而且，这本书的版式设计也非常人性化，大量的插图和清晰的文字说明相结合，让我在学习过程中能够随时对照，方便理解。我按照书中的方法练习了一段时间，感觉自己的笔墨运用能力有了明显的提升。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像是为我这样对国画望而却步的“小白”点亮了一盏明灯。我之前一直觉得国画太玄乎，所谓的“笔墨意趣”什么的，听着就觉得遥不可及。《七彩牡丹（国画初学技法）》这本书，用最直观、最易懂的方式，将国画的精髓一点点地渗透进来。我特别喜欢书中对于“墨分五色”的讲解，作者并没有仅仅停留在概念层面，而是通过大量的范例，展示了如何通过水分的控制和笔触的变化，在同一张纸上画出不同层次的墨色，这让“墨分五色”不再是遥不可及的理论，而是触手可及的技巧。而且，这本书在讲解牡丹叶子的画法时，也下了很大的功夫。作者不仅示范了如何勾勒叶子的筋络，还讲解了如何用渲染的手法来表现叶子的正反面，以及如何通过叶子的穿插来丰富画面层次。这些细致入微的指导，让我觉得自己真的可以一步步学会画出令人满意的国画作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统书画情有独钟，尤其喜欢牡丹那雍容华贵的姿态，总想着自己也能画出几笔。偶然间看到了《七彩牡丹（国画初学技法）》这本书，简直是意外的收获。这本书的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的老画家在耐心指导你一样。作者在讲解技法时，总是会先抛出概念，然后用浅显易懂的语言解释清楚，接着再给出具体的示范。我特别喜欢书里关于“意笔”和“工笔”的讲解，作者区分得很清楚，并且提供了相应的练习方法。对于初学者来说，最怕的就是一开始就接触太难的内容，容易产生挫败感，但这本书的编排方式恰恰避免了这一点。它从最基础的笔墨训练开始，比如如何画出流畅的线条，如何掌握墨色的浓淡干湿，这些都是功底的积累。然后循序渐进地过渡到牡丹的整体构图和色彩搭配。书中有很多关于“七彩牡丹”的独特见解，作者并不是简单地将各种颜色堆砌在一起，而是非常有章法地运用色彩的冷暖、明暗来表现牡丹花瓣的微妙变化，这一点是我之前从未想过的。

评分☆☆☆☆☆

这本《七彩牡丹（国画初学技法）》的书，我拿到手的时候，就被封面那栩栩如生的牡丹图深深吸引了。翻开书，里面的内容更是让人惊喜连连。作者在讲解牡丹的画法时，简直是循序渐进，从最基础的笔触、墨色的运用，到花瓣的层层叠叠，再到叶子的舒展姿态，都讲解得非常细致。我作为一个完全没有国画基础的初学者，之前总觉得国画很难入门，但这本书彻底打消了我的顾虑。它没有上来就讲那些复杂的技法，而是从最核心的东西开始，比如如何握笔，如何调墨，如何用不同力度去表现牡丹的质感，这些细节都写得很到位。书中的配图也很多，而且都是步骤图，非常清晰，我跟着书上的图一步步来，感觉真的能学到东西。特别是讲到如何表现牡丹花瓣的体积感和层次感时，作者用了几种不同的皴法和晕染技巧，并配有非常详尽的图示和文字说明，让我一下子就理解了之前一直困惑不解的地方。而且，这本书不仅教画技，还穿插了一些关于牡丹的文化背景和欣赏方法，这让我在学习绘画的同时，也能更深入地了解这种美丽的花卉，感觉非常充实。

评分☆☆☆☆☆

这本《七彩牡丹（国画初学技法）》，绝对是为国画初学者量身打造的宝藏。它的优点在于，将国画中最具代表性的牡丹，以一种非常接地气的方式呈现给读者。我最欣赏的是作者在讲解牡丹花蕊和花托时，所用的那些精妙的笔法。我之前一直觉得这些细节很难表现，容易显得生硬，但作者通过对不同笔触的细致示范，让我学会了如何用寥寥几笔勾勒出花蕊的灵动和花托的质感。而且，书中对于如何运用色彩来表现牡丹的“七彩”，有着非常独到的见解。作者并没有推崇大红大紫的俗艳，而是强调通过色彩的对比和融合，来营造出牡丹的富丽堂皇又不失典雅的气质。比如，书中关于如何用淡墨和浅色来表现花瓣的内层，以及如何用浓墨和深色来勾勒花瓣的边缘，这些技巧都非常实用，能够让画面立刻变得立体起来。这本书的语言也十分考究，没有太多空泛的理论，都是实实在在的技法指导。