素描基礎教程 自學零基礎入門 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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壹枝筆工作室 著

圖書標籤:

• 素描
• 繪畫
• 基礎
• 入門
• 零基礎
• 自學
• 教程
• 藝術
• 繪畫技巧
• 速寫

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514012576

商品編碼：29466234505

包裝：平裝

齣版時間：2017-11-01

基本信息

書名:素描基礎教程 自學零基礎入門

定價：46.00元

售價：29.9元,便宜16.1元,摺扣65

作者:壹枝筆工作室

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2017-11-01

ISBN：9787514012576

字數：

頁碼：168

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《素描基礎教程 自學零基礎入門》是一本寫給繪畫愛好者的素描基礎書，全麵覆蓋素描8大題材：單個幾何體/組閤幾何體/單個靜物/組閤靜物/石膏頭像/人物頭像/人物速寫/場景速寫，《素描基礎教程 自學零基礎入門》的重點是加強素描基本技法訓練，從而提高學習者的綜閤素質與實踐能力。在前麵打基礎的基本功訓練階段，都是在打好的小方格上開始繪畫起步的，便於初學素描的讀者在紙上確定物體的形體關係，在繪製的過程中還有各種“技巧提示”，會對物體的結構進行分析，帶領讀者盡快紮實地打好繪畫基礎。

目錄

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作者介紹

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壹枝筆工作室，新勢力插畫工作室，成員以各地美術學院老師和品學兼優學生為主，擅長Q版、小清新、溫情治愈係等繪畫風格，是原創插畫領域的入氣手繪團隊，創作瞭上百種富有創新概念的作品。

文摘

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序言

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章 素描的概念
素描的定義
認識與學習素描

第二章 素描的基礎知識
全因素素描
綫麵素描
優雅的交叉綫條
如何持握鉛筆
精準的約束性綫條
精準控筆
豐富綫條種類
勾勒與疊筆
揉擦塗抹與軟硬筆觸
鉛筆及炭筆的分類
構圖基本法則
三大麵、五大調
透視及虛實
虛實成因及規律

第三章 幾何體
正方體
球體
圓柱體
平放的圓柱體
穿插體
多麵體

第四章 靜物
紅蘋果
蛇果
醜橘
一串葡萄
灰色釉罐
透明玻璃杯
泰迪熊
玻璃花瓶裏的花卉組閤
靜物組閤1
靜物組閤2
靜物組閤3

第五章 石膏頭像
阿格裏巴
硃裏諾·美第奇

第六章 人物肖像
迴眸微笑的女士
俊朗的白人男青年
半身像一雙手抱臂的拉丁姑娘

第七章 名師範畫賞析

筆尖下的光影魔術：從零開始的繪畫啓濛之旅 你是否曾被一幅栩栩如生的素描作品深深吸引？那些細膩的綫條勾勒齣的生命，那些微妙的光影變化帶來的立體感，是否讓你心生嚮往？你是否渴望能夠用自己的雙手，將腦海中的奇思妙想付諸紙上，但又不知從何下手？這本書，正是為你量身打造的起點。它將帶領你穿越繪畫的神秘之門，從最基礎的原理齣發，一步步揭示素描的魅力，讓你在輕鬆愉快的氛圍中，開啓一段屬於自己的藝術探索之旅。 我們深知，對於初學者而言，麵對空白的畫紙常常會感到無所適從，那些復雜的透視、比例、明暗關係，似乎像一座座難以逾越的高山。但請放心，本書摒棄瞭枯燥乏味的理論堆砌，而是將復雜的知識點拆解成一個個生動有趣的小單元，通過清晰易懂的語言和大量的圖例示範，讓你在實踐中學習，在錯誤中成長。我們相信，繪畫並非遙不可及的天賦，而是可以通過科學的方法和持之以恒的練習來掌握的技藝。 第一章：握緊你的“魔法棒”——認識工具與基礎筆觸 任何偉大的旅程都始於第一步，對於素描而言，最重要的就是與你的工具建立深厚的友誼。在本章，我們將帶你認識素描世界裏不可或缺的夥伴們：不同型號的鉛筆，它們各有怎樣的“性格”？從HB到8B，粗細深淺的奧秘何在？炭筆、橡皮、畫紙，又該如何選擇纔能事半功倍？我們將為你一一解答。 更重要的是，我們要學會如何“指揮”你的鉛筆。本書將從最基本的綫條練習開始，教你如何畫齣穩定、流暢、富有錶現力的直綫、麯綫、弧綫。你將學習到如何運用不同的握筆姿勢，掌握筆觸的輕重變化，理解綫條的粗細、疏密如何影響畫麵的質感。我們會通過大量的練習，讓你在反復描摹中，肌肉形成記憶，手指變得靈活，為後續的學習打下堅實的基礎。這不僅僅是簡單的綫條練習，更是對你觀察力、手眼協調能力的初步訓練。 第二章：構建世界的骨架——理解形體與比例 萬物皆有形，而形體是素描的靈魂。在這一章，我們將從最簡單的幾何形體入手，如立方體、球體、圓柱體、圓錐體。你將學會如何觀察這些形體的三維結構，理解它們的構成方式，並用綫條準確地將其描繪齣來。我們會深入講解如何運用“點、綫、麵”的組閤來錶現物體的體積感，以及如何通過觀察物體的輪廓來捕捉其基本形狀。 比例，則是形體得以準確傳達的關鍵。我們將教授你一些簡單而實用的比例測量方法，例如“目測法”、“比較法”等，幫助你準確地判斷物體各部分之間的長短、大小關係。我們會以各種日常物品為例，比如水果、杯子、簡單的幾何體組閤，讓你在實踐中體會到比例的重要性，並逐漸培養齣敏銳的空間感和判斷力。告彆那些“畫齣來不像”的睏擾，從準確的形體和比例開始。 第三章：光影的舞蹈——明暗關係的奧秘 素描之所以能夠呈現齣如此豐富的層次和立體感，離不開光影的魔力。本章將是本書的重中之重，我們將帶領你深入探索明暗關係的規律。你將瞭解光源的方嚮、強弱如何影響物體的受光麵、背光麵、投影；學會區分“固有色”、“環境色”和“光源色”；理解“明暗交界綫”和“反光”的作用。 我們將通過對不同形體在不同光照條件下的描繪，讓你直觀地感受到光影的變化。你會學習到如何運用不同硬度的鉛筆，通過筆觸的疊加和壓實，來錶現物體的體積感和材質感。從灰調的過渡到黑白的對比，你將學會如何運用“鋪調子”的方法，為畫麵添加層次，讓物體“站”起來。我們會通過大量的靜物寫生練習，引導你觀察和分析光影，逐漸掌握“畫齣明暗”的技巧，讓你的素描作品從平麵走嚮立體。 第四章：捕捉細節的眼睛——紋理與質感的錶現 在形體和光影的基礎上，如何讓你的畫作更加生動逼真？答案在於對紋理和質感的細膩錶現。本章將教會你如何觀察和描繪不同物體的錶麵特徵。例如，光滑的金屬錶麵如何反射光綫？粗糙的木紋如何用筆觸來錶現？柔軟的布料又是如何通過褶皺和陰影來塑造？ 我們會提供各種不同材質的物體作為練習素材，如玻璃杯、金屬器皿、水果、織物等。通過對這些素材的深入觀察和細緻描繪，你將學會如何根據物體的材質特點，調整你的筆觸、力度和明暗變化，從而賦予畫麵真實的觸感。你將驚喜地發現，原來那些看起來難以描繪的材質，都可以通過巧妙的筆法，在紙上“復活”。 第五章：從靜止到生命——初識人物與風景的描繪 掌握瞭基礎的形體、比例、明暗和質感錶現，你就可以開始嘗試更具挑戰性的題材瞭。本章將為你打開人物與風景的大門。 在人物篇，我們將從最基礎的五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的結構和畫法入手，教授你如何觀察人物的臉部比例和肌肉結構。你將學習到如何通過簡單的綫條勾勒齣人物的動態，以及如何通過明暗關係錶現人物的麵部錶情和立體感。當然，這隻是一個入門的引導，更深入的人物解剖學將是後續學習的方嚮。 在風景篇，我們將教你如何觀察自然界的景物，如樹木、山巒、天空、河流等。你將學習到如何運用不同的綫條和筆觸來錶現遠近景物的層次感，如何運用明暗對比來塑造景物的體積和空間。我們會引導你從簡單的風景速寫開始，培養你的畫麵構圖能力和捕捉自然之美的眼睛。 第六章：讓畫麵“說話”——構圖與視角 一幅好的素描作品，不僅僅是物體自身的描繪，更是藝術傢通過構圖和視角來傳達情感和信息。本章將為你揭示構圖的奧秘。你將學習到經典的構圖法則，如“三分法”、“黃金分割”等，瞭解它們是如何引導觀眾的視綫，製造畫麵的平衡與和諧。 我們還將探討不同的視角如何影響畫麵的呈現效果。仰視、俯視、平視，不同的角度會賦予物體和空間怎樣的生命力？你將通過大量的實例分析，學會如何選擇最能突齣主體、錶現主題的視角，並將其巧妙地運用到自己的作品中。 第七章：踏上創作之路——練習與進階 學習繪畫，離不開大量的實踐。在本書的最後，我們將為你提供一係列的練習建議和進階方嚮。你將瞭解到如何製定有效的學習計劃，如何選擇閤適的練習素材，如何從錯誤中吸取經驗。 我們鼓勵你將所學到的知識運用到日常生活中，隨時隨地拿起畫筆，記錄下你所看到的一切。你也可以嘗試進行主題創作，將自己的想法和情感融入到畫作中。本書的終極目標，是激發你內在的創作熱情，讓你在繪畫的世界裏找到屬於自己的樂趣和成就感。 寫在最後： 這本書並非要將你塑造成一位技驚四座的藝術傢，而是希望為你打開一扇通往藝術殿堂的大門，讓你在輕鬆愉快的過程中，領略素描的獨特魅力，培養一雙能夠發現美的眼睛，以及一雙能夠錶達美的雙手。繪畫不僅僅是技巧的展現，更是心靈的對話。願這本《素描基礎教程 自學零基礎入門》能成為你手中最可靠的啓濛夥伴，陪你一同探索色彩與光影的無盡世界。現在，就請拿起你的畫筆，開始這段奇妙的旅程吧！

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的學生，當時也學過一點點素描，但因為各種原因，後來就基本放下瞭。時隔多年，突然又萌生瞭重拾畫筆的想法，但感覺自己已經完全“歸零”瞭。在網上搜集資料的時候，看到瞭《素描基礎教程 自學零基礎入門》，想著名字聽起來很適閤我這種“迴鍋肉”，就入手瞭。這本書的語言風格非常平實易懂，沒有那些晦澀難懂的術語，就算是完全沒有基礎的人也能輕鬆理解。它不像很多教程那樣，上來就堆砌大量的專業術語，而是用非常生活化的語言來解釋一些抽象的概念。我最喜歡的是它在講解“觀察力”方麵的篇幅，書中強調瞭“眼睛是心靈的窗戶，手是思想的錶達”，教導我們如何去仔細觀察物體的形狀、比例、結構，以及它們之間的相互關係。通過大量的練習，我發現自己看東西的角度都有瞭很大的改變，不再是“看過去”，而是“看見”。書中的一些小技巧，比如如何用橡皮擦來提亮畫麵，如何利用不同型號的鉛筆來錶現不同的質感，都讓我覺得非常實用，並且能立即應用到我的練習中，看到效果。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描基礎教程 自學零基礎入門》簡直就是為我這種從小就對手繪充滿嚮往，卻又因為各種原因一直沒能踏上學習之路的人量身定做的！我一直覺得自己是個“塗鴉高手”，但當真正拿起炭筆，嘗試描繪齣眼前的物體時，纔發現自己完全無從下手。書到手後，我迫不及待地翻開，首先映入眼簾的就是清晰明瞭的目錄，從最基礎的工具介紹，到綫條的運用，再到光影的塑造，每一步都循序漸進，完全不會讓人感到壓力。我尤其喜歡它講解綫條的部分，不僅僅是“畫直綫”，而是教會我們如何通過不同力度、不同方嚮的綫條來錶現物體的質感和輪廓，比如用略帶抖動的綫條去勾勒粗糙的錶麵，用流暢而富有變化的綫條去錶現光滑的物體。更讓我驚喜的是，書中還提供瞭大量的示範圖例，而且講解非常細緻，幾乎是手把手地教你。那些基礎的幾何體練習，剛開始可能覺得枯燥，但書裏解釋瞭為什麼要做這些練習，它們如何幫助我們建立空間感和比例感，這一點就讓我覺得特彆有價值。我開始跟著書上的步驟，一步步地畫，雖然畫齣來的東西離“大師”還差十萬八韆裏，但至少我能看到自己一點點的進步，這比什麼都重要！

評分☆☆☆☆☆

我一直對素描充滿瞭好奇，但又覺得門檻很高，總覺得需要有天賦纔能畫好。偶然間看到《素描基礎教程 自學零基礎入門》，抱著試試看的心態買瞭下來。沒想到，它完全顛覆瞭我之前的認知。這本書最大的特點在於它的“零基礎”屬性，真的就是從最最最基礎的東西講起，比如如何握筆，如何控製力度，如何區分明暗等。書中對於光影的講解尤其深入淺齣，我以前總覺得畫齣陰影很睏難，不知道該從哪裏下筆，也不知道該用多重的綫條。這本書通過大量的圖示，把不同光源照射下物體産生的陰影變化規律解釋得清清楚楚，而且還有很多練習，讓我可以反復實踐。我最喜歡的部分是關於“透視”的章節，雖然之前聽過這個詞，但一直不理解。書中用非常生動的例子，比如我們站在一條筆直的馬路上，遠處的車輛會變小，書裏就用“消失點”的概念來解釋，並且教我們如何運用單點透視和兩點透視來繪製簡單的場景。這讓我感覺素描不再是神秘的藝術，而是一種可以通過學習掌握的技能。這本書讓我重新燃起瞭學畫的熱情，我不再害怕自己“沒有天賦”，而是相信通過勤奮練習，我一定能畫齣讓自己滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得自己是個“手殘黨”，看到彆人畫畫總覺得特彆羨慕，但從來沒想過自己也能學會。《素描基礎教程 自學零基礎入門》徹底改變瞭我的想法。這本書的結構非常清晰，從最基礎的握筆姿勢，到畫齣不同粗細、深淺的綫條，再到如何用綫條來構成物體的形狀，每一步都做得非常到位。我之前總覺得綫條畫不好，要麼太死闆，要麼太雜亂，這本書就教我如何通過觀察物體本身的特點來選擇閤適的綫條，比如用柔和的綫條來錶現絲綢的垂墜感，用硬朗的綫條來勾勒金屬的質感。更重要的是，它教會瞭我如何“看”，如何用眼睛去捕捉物體錶麵的光影變化，然後用筆觸把它錶現齣來。書中關於“明暗交界綫”的講解讓我茅塞頓開，以前我總是把陰影畫得死黑一片，現在我纔明白，原來陰影內部也有豐富的層次，而明暗交界綫則是區分亮部和暗部的關鍵。這本書讓我覺得學素描並沒有那麼難，隻要方法得當，並且肯花時間練習，任何人都能入門。它真的激發瞭我繼續學習的動力。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買過的各種教程類書籍不少，但真正能讓我堅持下來的屈指可數。《素描基礎教程 自學零基礎入門》算是其中的一股清流。它的內容編排非常閤理，不是那種上來就讓你畫復雜人物的“猛藥”，而是從最基礎的綫條、形狀入手，逐步引導你認識素描的本質。我是一個非常注重細節的人，這本書在這方麵做得相當齣色。比如，在講解如何塑造體積感時，它不僅僅是告訴你“畫亮部和暗部”，而是細緻地分析瞭物體錶麵受到光綫照射後，不同區域的灰度變化，以及如何利用不同的筆觸和排綫方式來錶現這種細膩的層次。書中的練習題也非常有針對性，涵蓋瞭從簡單的靜物到稍微復雜一些的幾何體組閤，而且每一步都有明確的指示和提示，讓我知道我在做什麼，為什麼要這樣做。我印象特彆深的是關於“黑白灰”的運用，書中用瞭很多篇幅來講解如何有效地利用這三種色調來構建畫麵的空間感和立體感，而不是簡單地把畫麵分成黑白兩塊。這本書讓我明白，素描不僅僅是“畫得像”，更是一種觀察和錶達的方式。