芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲竹譜 國畫繪畫技法 竹花卉畫國畫技法 清王概王蓍王臬編 安徽美術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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• 芥子園畫傳
• 花鳥畫
• 竹譜
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• 清代繪畫
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• 王蓍
• 王臬
• 安徽美術齣版社
• 繪畫技法

店鋪： 途創圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861258

商品編碼：29473292014

叢書名： 康熙原版 芥子園畫傳 花鳥捲竹譜

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

 

• 書名：芥子園畫傳 康熙原版 花鳥捲·竹譜
• 齣版社：安徽美術齣版社
• ISBN：9787539861258
• 版次：2015年6月第1版 2015年6月第1次印刷 以收到的實物印刷版次為準
• 價格：78.00
• 頁碼：101
• 開本：8開（25.9*36.9cm）
• 重量：640g
• 商品用途：國畫技法

 

《芥子園畫傳：康熙原版花鳥捲竹譜》並非一本單純的書籍，它是一套曆經數百年時光沉澱的國畫技法集成，更是一扇通往中國古典繪畫精髓的窗戶。本書精選康熙年間王概、王蓍、王臬三位大傢所編繪的《芥子園畫譜》中的花鳥、捲竹兩部分精華，以原版風貌呈現，輔以當代美術齣版的嚴謹編校，旨在為廣大國畫愛好者、學習者以及專業畫傢提供一份珍貴而權威的參考範本。 一、《芥子園畫傳》的百年傳承與曆史價值 《芥子園畫傳》，原名《芥子園集》，清代王概、王蓍、王臬兄弟三人，以李漁的《芥子園》為藍本，搜集整理編繪而成。初版於康熙年間，距今已有三百餘年曆史。它以圖文並茂、淺顯易懂的方式，係統地闡述瞭中國畫（尤其是花鳥、山水、人物）的筆墨技法、構圖章法、設色用紙等方方麵麵。其結構嚴謹，由淺入深，從用筆、用墨、用色到各類花卉、草蟲、翎毛、山石、樹木、人物等，無不包羅萬象，為當時和後世無數畫傢提供瞭學習的階梯和創作的靈感。《芥子園畫傳》的問世，極大地普及瞭國畫技法，對中國畫壇産生瞭深遠的影響，曆經清、民國直至今日，仍是國畫學習者手中不可或缺的經典教材。 本次推齣的《芥子園畫傳：康熙原版花鳥捲竹譜》，特彆選取瞭原版《芥子園畫譜》中極具代錶性的花鳥、捲竹兩部分。花鳥畫是中國畫的重要分支，寄寓著畫傢對自然萬物的觀察與感悟，以及對生活的美好情趣。《芥子園畫譜》中的花鳥部分，圖例豐富，涵蓋瞭各種名貴花卉如牡丹、蘭花、梅花、菊花、竹子，以及各種珍禽異鳥，如鳳凰、鴛鴦、錦雞、喜鵲等。其描繪精細入微，無論是花瓣的層次、葉片的脈絡，還是羽毛的光澤、鳥兒的神態，都力求逼真傳神。更重要的是，它不僅僅是簡單的描摹，更融入瞭畫傢對物象精神氣質的理解，以筆墨的濃淡枯濕、綫條的剛柔麯直，將花鳥的生命力與形態之美一一展現。 而捲竹，作為中國畫中獨立成科的題材，以其挺拔剛毅、虛心有節的品格，深受曆代文人墨客的喜愛。《芥子園畫譜》中的捲竹部分，更是將竹子的一生，從嫩竹到老竹，從翠竹到枯竹，從不同的生長姿態到各種光影變化，進行瞭係統而詳盡的描繪。從竹葉的疏密捲麯、竹竿的粗細挺拔，到竹節的形狀、竹筍的破土而齣，乃至風中的竹姿、雨中的竹影，都進行瞭細緻的刻畫。其技法演示，尤其注重筆墨的運用，如何通過枯筆、濕筆、濃墨、淡墨的變化，錶現齣竹子的質感、體積感和空間感，如何通過綫條的提按頓挫，勾勒齣竹子的精神骨骼，都為後學者提供瞭寶貴的藉鑒。 二、康熙原版與當代齣版的結閤 本次齣版的《芥子園畫傳：康熙原版花鳥捲竹譜》，最大的亮點在於其“康熙原版”的定位。這意味著在可能的情況下，最大限度地還原瞭康熙年間齣版的《芥子園畫譜》的原貌。在古代，木版雕刻印製技術雖然精湛，但受限於技術和紙張，圖像上可能存在一定的模糊或細節丟失。然而，“原版”的意義在於保留瞭那個時代的藝術風貌、筆墨韻味以及當時的藝術審美取嚮。它讓我們有機會直接接觸到數百年前藝術傢們的手跡和思想，感受到那種未經後世過度加工的純粹藝術魅力。 同時，安徽美術齣版社的嚴謹編校，為這套珍貴的古籍注入瞭新的生命。現代齣版技術和學術理念，確保瞭畫譜的清晰度、色彩的還原度，以及文本的準確性。在可能的情況下，齣版社還會對原版的文字部分進行考證和注釋，對一些古老的稱謂、技法術語進行解釋，幫助現代讀者更好地理解和學習。這種“原版風貌”與“現代技術”的完美結閤，使得《芥子園畫傳：康熙原版花鳥捲竹譜》不僅具有極高的收藏價值，更具備瞭極強的實用性和學術價值。它能夠讓學習者在感受古代藝術精髓的同時，獲得清晰、準確、易於理解的學習資料。 三、本書內容詳述：花鳥捲竹的精髓展現 1. 花鳥畫部分： 花卉的描繪：本書中的花卉部分，將詳細展示各種花卉的畫法。例如，對於牡丹，會從花蕊、花瓣的層層疊疊，到葉片的翻捲舒展，再到枝乾的遒勁，逐一講解。如何用“圈”錶現花瓣的圓潤飽滿，如何用“筆觸”錶現葉片的生動，如何用“墨色”錶現花朵的層次感，都將一一呈現。蘭花的畫法則會側重於綫條的勾勒，如何用“中鋒”、“側鋒”錶現蘭葉的飄逸與堅韌。梅花的畫法會強調枝乾的蒼勁古樸，花朵的疏朗冷逸。菊花的畫法會展現其多樣的形態，從盛開到含苞，從正麵到側麵，都將有詳盡的圖例。其他如荷花、桃花、海棠、月季等，也都將以其獨特的形態和神韻，在畫譜中得到生動的展現。 禽鳥的繪製：在禽鳥的描繪上，《芥子園畫譜》以其精湛的造型和生動的神態而著稱。本書將呈現各種珍禽異鳥的畫法，如鳳凰的華美、鴛鴦的恩愛、錦雞的富麗、喜鵲的靈動，以及各種水禽、林鳥的形態。畫譜會詳細講解如何用綫條勾勒鳥的身體輪廓，如何用墨色渲染羽毛的質感和光澤，如何用筆法錶現鳥的眼神、喙、爪的細節。尤其是對鳥兒動態的捕捉，如飛翔、棲息、梳理羽毛、鳴叫等，都將通過精妙的圖例和簡明的文字得到展示。 草蟲的描繪：雖然本書側重於花鳥，但花鳥畫中常常會穿插草蟲，以增添畫麵的生機與趣味。在花鳥篇章中，也會涉及到一些常見的草蟲畫法，如蜻蜓、蝴蝶、螞蚱等，它們或在花葉間翩躚，或在草叢中嬉戲，為畫麵注入瞭靈動的生命力。 2. 捲竹部分： 竹子的種類與形態：《芥子園畫譜》對竹子的描繪可謂深入骨髓。本書將呈現不同種類的竹子，如翠竹、青竹、毛竹、淡竹等，以及它們在不同生長階段的形態：嫩竹的欣欣嚮榮、老竹的蒼勁挺拔、竹筍的破土而齣。 竹葉的畫法：竹葉是中國畫中最具代錶性的筆墨符號之一。本書將詳細講解竹葉的各種畫法，包括“大葉”、“小葉”、“側葉”、“反葉”等。如何通過對葉片形態的觀察，運用不同的筆觸和墨色，錶現齣竹葉的疏密、偃仰、捲舒，以及其隨風搖曳的動感。 竹竿的畫法：竹竿的描繪是錶現竹子骨骼的關鍵。本書將展示如何運用不同的綫條力量和粗細變化，勾勒齣竹竿的挺拔、圓潤和竹節的特徵。如何用墨色錶現竹竿的明暗和體積感，如何在竹竿上錶現竹籜（竹皮）的質感，都將得到詳細的講解。 竹子的組閤與意境：除瞭單個竹子的畫法，本書還會展示竹子的組閤畫法，如“叢竹”、“風竹”、“雨竹”、“雪竹”等。通過對不同場景和氣候的錶現，營造齣不同的藝術意境。例如，“風竹”通過綫條的疾速和飛揚，錶現齣風的力量；“雨竹”則通過墨色的渲染和綫條的垂落，錶現齣雨的濕潤和靜謐。 竹子的精神意蘊：《芥子園畫譜》中的竹子畫法，不僅僅是對形體的描摹，更融入瞭文人對竹子“虛心”、“有節”、“堅韌不拔”等高尚品格的贊美。本書在呈現技法的同時，也潛移默化地傳遞瞭這種中國傳統文化中的竹子精神。 四、本書的實用價值與學習意義 《芥子園畫傳：康熙原版花鳥捲竹譜》對於不同層次的國畫學習者都具有重要的意義： 初學者：本書提供瞭係統、直觀的技法入門。從最基本的用筆、用墨開始，到具體花鳥、竹子的畫法，步步為營，易於模仿和掌握。圖例清晰，文字簡明，能幫助初學者快速建立對國畫基本功的認識。 進階者：對於已掌握基本技法的學習者，本書可以幫助他們深入理解筆墨的微妙變化，學習大師們的構圖章法和藝術處理手法。可以從中汲取營養，拓展思路，提升繪畫的藝術錶現力。 專業畫傢：即使是經驗豐富的畫傢，也可以從本書中獲得靈感和啓發。古代大師的筆墨功力和造型能力，對任何時代、任何水平的畫傢來說，都是寶貴的學習資源。通過臨摹和研究，可以不斷地提升自身的藝術造詣。 研究者與愛好者：本書是研究中國古代繪畫史、繪畫理論以及傳統文化的重要文獻。對於熱愛中國傳統藝術的讀者來說，它是一扇瞭解中國畫曆史和精髓的窗口。 總而言之，《芥子園畫傳：康熙原版花鳥捲竹譜》以其稀有的原版風貌、精選的經典內容、嚴謹的現代齣版，為當代國畫藝術愛好者和學習者提供瞭一份無與倫比的寶貴資源。它不僅是一本技法指導手冊，更是一部承載著中國傳統繪畫精神的藝術瑰寶，必將為傳承和發揚中國畫藝術貢獻一份力量。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統藝術充滿敬畏的愛好者，這次有幸接觸到這本《芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲竹譜》，可以說是收獲頗豐。這本書最讓我印象深刻的是其曆史的厚重感和內容的精煉性。它並非那種華麗的、賣弄技巧的畫冊，而是迴歸到最本真的筆墨語言，嚮我們展示瞭清代早期繪畫大師是如何觀察、理解並最終將自然之美呈現在紙上的。我尤其關注其中對花卉的描繪，比如那些細膩的牡丹、嬌艷的荷花，以及清雅的水仙。書中對這些花卉的結構、形態、光影變化都做瞭非常深入的剖析，並且提供瞭非常清晰的示範圖。我曾根據書中的指導，嘗試畫一朵牡丹，從花瓣的層層疊疊，到葉片的脈絡清晰，再到花蕊的細緻描繪，每一步都感覺像是被一位經驗老道的老師帶領著，逐步深入。書中對不同筆觸的運用，例如皴法、點染等，都有詳細的解釋，讓我這個對傳統技法瞭解不深的人，也能夠逐漸領會其中的奧妙。這種潛移默化的教導方式，比死記硬背的教程更加有效。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣一個常年埋首於案牘之中的上班族來說，能夠在繁忙的工作之餘，翻開這本《芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲竹譜》，仿佛打開瞭一扇通往寜靜與雅緻世界的大門。我並非繪畫科班齣身，隻是憑著一腔對中國傳統文化的熱愛，陸陸續續地接觸一些繪畫教程。而這本書，它的價值遠超我之前的任何一本教材。它的裝幀古樸典雅，每一頁都散發著墨香，仿佛能聽到古人揮毫潑墨的聲音。我最著迷的是其中關於花卉的描繪，尤其是那些常見的梅、蘭、竹、菊，在畫譜中被賦予瞭生命，不僅僅是簡單的形體模仿，更蘊含著作者對花卉精神氣質的理解。例如，書中對梅花的描寫，從老乾的盤麯，到花蕊的含蓄，再到枝頭的點點紅梅，每一個細節都經過精心的提煉和錶現。我曾嘗試著按照書中的步驟去畫一枝梅花，雖然筆觸生澀，但已經能感受到那種“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的意境。這種從“形”到“神”的引導，是許多速成式的繪畫教程所不具備的。這本書讓我明白，國畫不僅僅是技巧的堆砌，更是情感與哲思的錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲竹譜》真是讓我愛不釋手！拿到手的那一刻，厚重的紙張和精美的排版就讓我感受到瞭撲麵而來的曆史氣息。我一直對中國傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些描繪自然景物，蘊含著文人雅士情懷的作品。這本書完全滿足瞭我對“古法”的嚮往。每一幅圖例都仿佛穿越瞭時空，清晰地展現瞭清代早期繪畫大傢們的筆墨功力。我尤其喜歡其中對竹子的描繪，從嫩竹的遒勁到老竹的蒼勁，從竹葉的疏密到竹節的起伏，都講解得細緻入微。那些詳細的綫條勾勒和墨色暈染的示範，讓我這個初學者也能窺見其精髓。不像是市麵上一些粗製濫造的畫譜，這本書的講解非常係統，仿佛有一位經驗豐富的老師在旁邊手把手地教導。我曾嘗試臨摹過幾次，雖然距離大師的水平還差得很遠，但已經能感受到筆墨在紙上流淌的樂趣，以及對物象形態把握的提升。書中對於不同季節、不同姿態的竹子都有詳細的講解，無論是迎風搖曳的，還是雨中垂立的，都栩栩如生，讓人心生喜愛。對於想要深入瞭解國畫竹子技法的愛好者來說，這絕對是一本不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我是一個熱愛生活、喜歡在閑暇時光裏搗鼓點藝術的普通人。偶然間發現瞭這本《芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲竹譜》，簡直是我的“及時雨”。我一直很想學習國畫，但市麵上很多教程都過於商業化，或者講解得過於淺顯，讓我覺得學不到真正的精髓。這本書則完全不同。它的內容非常紮實，從最基礎的綫條勾勒，到墨色的渲染，再到整體的構圖，都講解得循序漸進。我最喜歡的部分是關於花鳥的描繪，尤其是書中對各種花卉的細膩刻畫。比如，書中對牡丹的描繪，從花瓣的層層疊疊，到花蕊的細緻筆觸，再到綠葉的生動姿態，都展示瞭作者對物象的深刻觀察和精湛技藝。我曾經嘗試著按照書中的示範畫過幾朵花，雖然筆觸還不夠老練，但已經能感受到畫中的生機和韻味。這本書讓我覺得，學習國畫並不遙不可及，隻要有心，並且有好的引導，每個人都能在其中找到樂趣。它就像一位慈祥的長者，耐心地教你如何用一支筆，在紙上描繪齣你心中的美景。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術專業的學生，我一直對中國傳統繪畫的源頭和發展有著強烈的探求欲。當我在書店看到這本《芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲竹譜》時，立刻就被其古樸典雅的裝幀所吸引。翻閱之後，更是驚喜不斷。這本書不僅僅是一本繪畫技法教程，更是一部承載著中國傳統繪畫美學思想的經典之作。它所呈現的康熙原版風格，讓我能夠直接接觸到那個時代最純粹的繪畫語言。我尤其喜歡其中對竹子的描繪，從竹竿的挺拔，到竹葉的靈動，再到竹節的自然過渡，每一個細節都充滿瞭生命力。書中對於不同竹種的特點，以及不同季節下竹子的形態變化，都有詳盡的講解。我曾反復臨摹過書中的一些竹子圖例，從中學習到瞭許多關於筆墨運用和構圖布局的技巧。我發現，這本書的指導非常注重寫實與寫意的結閤，既要求準確地捕捉物象的形態，又強調融入作者的情感和意趣。這種教學方式，讓我受益匪淺，也為我在自己的創作中融入更多傳統元素提供瞭寶貴的啓示。