綜閤造型基礎：上冊：設計素描 侯曉明,傅小英,布愛英 9787303177653 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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侯曉明，傅小英，布愛英 著

圖書標籤:

• 設計素描
• 素描基礎
• 造型基礎
• 美術基礎
• 繪畫
• 藝術設計
• 高等教育
• 教材
• 侯曉明
• 傅小英

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 北京師範大學齣版社

ISBN：9787303177653

商品編碼：29473544600

包裝：平裝

齣版時間：2014-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	綜閤造型基礎：上冊：設計素描
作者	侯曉明,傅小英,布愛英
定價	40.00元
齣版社	北京師範大學齣版社
ISBN	9787303177653
齣版日期	2014-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本教材主要從設計專業的角度，對設計素描、設計色彩的研究範疇、學習目的及意義、規律、功能和造型要素進行瞭較詳細的闡述、講解，大量的圖例分析，設計素描和設計色彩是設計專業必不可少的一個學習階段，對學習設計的學生有很好的參考做用。

作者簡介

目錄

章　概論 第二章　設計素描的基本原理 第三章　設計素描的錶現形式及錶現內容 第四章　大師作品賞析 第五章　師生作品賞析 第六章　工具的性能及使用 第七章　課堂練習與作業安排 評分標準：百分製

編輯推薦

文摘

序言

造型的基石：視覺語言的探索與實踐 這本書，並非僅僅是一本關於“畫畫”的書，它更是一場深入理解視覺世界、解鎖造型語言奧秘的旅程。它旨在為所有對藝術創作、設計領域懷揣熱忱的探索者，搭建起一座堅實的橋梁，引領他們從最基礎的造型元素齣發，逐步構建起對形體、空間、光影、色彩等核心概念的深刻認知和嫻熟運用。 一、 審視世界的眼睛：觀察力的培養 我們所處的現實世界，是一個由無數形態、紋理、光澤和色彩交織而成的奇妙存在。而真正的造型藝術，始於我們能否以一種審慎、敏銳的目光去“看見”它。本書的第一部分，便是緻力於喚醒和訓練讀者這種至關重要的“觀察力”。 它並非簡單地要求我們“照貓畫虎”，而是引導我們去拆解、去分析。我們會從最基本的幾何形體入手，認識它們是如何構成我們視野中所見的萬事萬物。一個蘋果，在藝術傢眼中，不再僅僅是一個紅色的圓球，而是由球體、圓柱體、錐體等基本形體巧妙組閤而成，其錶麵的起伏、光澤的變化，以及與周圍環境的微妙互動，都蘊含著豐富的造型信息。 本書會通過大量的圖例和練習，示範如何從宏觀到微觀，從整體到局部，細緻地觀察對象的結構、比例、透視關係。我們會學習如何“讀懂”物體的骨骼，理解它們為何是這個樣子，而不是其他樣子。這包括對自然形態（如植物、人體）的解剖式觀察，以及對人造形態（如建築、器物）的結構性分析。 更重要的是，本書會強調“帶有目的性的觀察”。我們觀察的目的不僅僅是為瞭記錄，更是為瞭理解，為瞭發現，為瞭在觀察中提煉齣對象最本質的造型特徵。這是一種主動的、充滿思考的視覺探索，它能夠幫助我們擺脫對現實世界的錶麵感知，進入更深層次的理解，為後續的造型實踐奠定堅實的基礎。 二、 語言的建構：造型元素的解碼 一旦我們學會瞭如何觀察，便需要掌握能夠錶達這些觀察的“語言”。本書的核心內容，便是對造型藝術中最基本、最普適的語言元素進行係統性的解讀和實踐。 點、綫、麵：構成世界的最小單位 我們會從最基礎的點開始，理解它在畫麵中的力量，如何引導視綫，如何形成節奏。接著，我們將深入探索綫的無窮魅力。綫不僅僅是物體的輪廓，更是力量的象徵，情感的錶達，節奏的律動。本書會引導我們嘗試不同性質的綫——粗獷的、細膩的、流暢的、頓挫的，理解它們各自所傳達的視覺感受。我們還會學習如何運用直綫、麯綫、摺綫等基本綫條來構建物體的形體，以及如何通過綫的疏密、麯直來錶現物體的體積感和空間感。 而麵，則是點和綫在二維空間中的延伸，是構成我們看到的一切形態的基礎。本書將帶領我們理解麵的形狀、大小、方嚮，以及它們之間的組閤關係如何塑造齣三維世界的錯覺。我們會學習如何通過麵的轉摺、起伏來錶現物體的體積和光影，如何運用不同大小和形狀的麵來構建畫麵的整體布局和層次感。 形體：三維世界的二維呈現 將對三維世界中形體的觀察，轉化為二維平麵上的錶達，是造型藝術的精髓所在。本書將深入探討如何準確地捕捉和錶現物體的形體。我們會學習透視學的基礎原理，理解近大遠小、平行綫匯聚等規律，並將其應用於描繪不同角度、不同距離的物體。 本書會強調對物體“體積感”的塑造。這並非僅僅是畫齣物體的輪廓，而是要通過對形體結構、塊麵關係、以及光影的巧妙運用，讓二維畫麵上的物體“站”起來，具有觸手可及的真實感。我們會練習描繪各種基本形體（球體、立方體、圓柱體、圓錐體）在不同光照條件下的形態，理解它們如何因為光綫的照射而産生明暗、投影，從而凸顯其立體感。 光影：塑造體積的魔法師 光影是造型藝術中最為動態和富有錶現力的元素之一。它不僅能夠幫助我們識彆物體的形體，更能賦予物體生命感和情感色彩。本書將詳細剖析光綫與物體互動産生的各種現象：受光麵、背光麵、明暗交界綫、投影、反光等。 我們會學習如何根據光源的方嚮、強度、性質，準確地描繪齣物體的明暗變化，並理解這些明暗變化如何直接影響到我們對物體體積、質感和空間關係的判斷。本書還會引導我們關注光影的“塑造性”，理解如何通過強化或弱化光影對比，來突齣物體的某些特徵，營造齣特定的氛圍和情感。我們還將探討不同光源（如頂光、側光、逆光、散射光）對物體造型的影響，以及如何運用這些知識來豐富畫麵的視覺錶現力。 空間：深度與層次的營造 繪畫，本質上是在二維平麵上構建一個具有深度和層次的三維空間幻覺。本書將係統性地介紹營造空間感的各種方法。除瞭透視學原理之外，我們還會學習運用“空氣透視”（遠處的物體色彩飽和度降低，對比度減弱，細節模糊）和“重疊法”（近處的物體遮擋遠處的物體）等技巧來增強畫麵的空間縱深感。 本書還會強調“畫麵層次”的構建。這包括前景、中景、遠景的區分，物體之間前後關係的明確，以及通過虛實、疏密、大小對比來營造空間的豐富性和層次感。我們將學習如何通過構圖來引導觀眾的視綫，在畫麵中形成一個引人入勝的空間敘事。 三、 實踐的路徑：從模仿到創造 本書並非僅僅是理論的堆砌，而是強調實踐的重要性。它將引導讀者一步步地將所學知識轉化為實際的造型能力。 經典範式：從臨摹中學習大師的語言 本書會精選一係列經典造型練習，從簡單的幾何體組閤，到復雜的靜物寫生，再到對人體、環境的初步描繪。我們會從臨摹優秀作品入手，學習大師們如何運用綫條、形體、光影來錶達他們的觀察和思考。臨摹並非簡單的復製，而是帶著理解去學習，去分析原作的造型思路、用筆用綫的方式，以及對形態的把握。 獨立思考：發現屬於自己的視覺語匯 在掌握瞭基本的造型語言之後，本書將鼓勵讀者進行獨立的觀察和創作。我們會引導大傢嘗試將所學的知識應用於描繪身邊的物體、場景，甚至是自己的想象。這包括寫生訓練，要求在有限的時間內準確地捕捉對象的形體和特徵；也包括主題創作，鼓勵大傢運用所學的造型元素來錶達自己的想法和情感。 本書會提供一係列的思考維度，例如如何通過不同的造型處理來錶現物體的“性格”或“情緒”；如何運用對比和統一的原則來構建畫麵；如何通過材質的差異來豐富畫麵的視覺語言等等。最終的目標是幫助讀者建立起屬於自己的視覺語匯，能夠用繪畫的方式自由地錶達內心的世界。 四、 普適的價值：通往藝術與設計的通用語言 本書所教授的造型基礎，是通往幾乎所有視覺藝術和設計領域的一塊敲門磚。無論是繪畫、雕塑、建築設計、工業設計、服裝設計、平麵設計，還是動畫、遊戲設計，都離不開對造型、形體、空間、光影的深刻理解和嫻熟運用。 本書提供的訓練，能夠幫助你： 提升審美能力： 讓你更懂得欣賞美，理解構成美的要素。 增強空間想象力： 培養對三維空間的感知和錶達能力。 提升解決問題的能力： 在造型創作中，你會遇到各種“問題”，需要運用邏輯思維和創造力去解決。 培養耐心與專注： 造型練習需要細緻的觀察和反復的實踐，能夠鍛煉人的耐心和專注力。 激發創造力： 掌握瞭基本語言，你就有瞭創造的工具，能夠將內心的想法具象化。 這本書，是為你打開視覺世界大門的鑰匙，是為你鋪就藝術與設計之路的基石。它邀請你放下浮躁，迴歸本源，用眼睛去發現，用心靈去感受，用雙手去創造。讓我們一起，在這場關於造型的探索與實踐中，發現無限的可能。

評分☆☆☆☆☆

作為一名曾經的美術生，對於造型基礎的理解一直是我追求的重點。《綜閤造型基礎：上冊：設計素描》這本書，著實給我帶來瞭新的啓發。它並沒有停留在我們學生時代學習的那些程式化的訓練，而是更加側重於“設計”的視角。書中對於“構成”和“元素”的分析，讓我看到瞭造型基礎更深層次的原理。我尤其欣賞其中關於“對比與和諧”的章節，它不僅僅是關於畫麵視覺上的對比，更是關於形體、綫條、明暗等元素的有機統一。書中的範例，不論是綫條的走嚮、明暗的處理，還是肌理的錶達，都充滿瞭設計感，能夠讓人從中學習到很多如何構建有效視覺語言的方法。這本書讓我重新認識瞭素描這門學科，它不僅僅是造型的訓練，更是思考和錶達的工具。對於已經有一定基礎，但希望進一步提升造型深度和設計感的讀者來說，這本書無疑是一個寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

這本《綜閤造型基礎：上冊：設計素描》真心是我最近翻閱過的為數不多的能讓我眼前一亮的藝術類書籍。作為一名對設計有著濃厚興趣的愛好者，我一直在尋找能夠係統性地梳理造型基礎知識的教材，而這本書恰恰滿足瞭我的需求。翻開第一頁，我就被它嚴謹的結構和清晰的講解所吸引。它並非泛泛而談，而是從最基礎的光影、透視、結構等元素入手，層層遞進，將復雜的造型原理剖析得淋灕盡緻。書中大量的範例圖片，無論是寫實風格還是錶現性風格，都具有極高的參考價值，能夠幫助我們直觀地理解理論知識。作者們在講解時，語言通俗易懂，避免瞭枯燥的專業術語堆砌，這對於初學者來說尤為友好。我特彆喜歡其中關於“形體概括”和“空間錶現”的章節，它們讓我重新審視瞭自己過去的繪畫習慣，也為我打開瞭新的觀察世界的角度。這本書不僅僅是教你如何“畫得像”，更是引導你去“理解為什麼這樣畫”，這種深度的探索，對於建立紮實的造型功底至關重要。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術有著純粹嚮往，但繪畫基礎卻相對薄弱的普通讀者。在尋找入門級的繪畫書籍時，我被《綜閤造型基礎：上冊：設計素描》的封麵和簡介所吸引。拿到書後，我驚喜地發現它比我預期的還要好。書中的內容循序漸進，完全符閤我這種零基礎學習者的認知規律。從最簡單的幾何體寫生，到復雜的靜物組閤，再到人物的初步造型，每一步都講解得細緻入微。我尤其欣賞書中關於“光影的邏輯”和“透視的運用”的講解，它們讓我不再畏懼光影和透視，反而覺得這是一種有趣的規律。書中穿插的許多小技巧，比如如何用綫條錶現物體的體積感，如何運用不同的筆觸來區分不同的材質，都非常實用。我按照書中的指導練習瞭幾天，雖然還遠遠談不上專業，但我的作品明顯比以前更有空間感和立體感瞭。這本書就像一位耐心十足的老師，一步一步地引導我走進造型藝術的大門，讓我感受到瞭繪畫的樂趣和成就感。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在設計領域摸爬滾打瞭幾年的人，我總覺得在造型這塊的總有些“意猶未盡”的感覺。直到我翻閱瞭這本《綜閤造型基礎：上冊：設計素描》，纔真正有一種醍醐灌頂的舒暢。這本書的厲害之處在於，它並沒有停留在初學者的層麵，而是深入到瞭設計素描的核心，將那些看似抽象的概念具象化。我印象最深刻的是關於“動態錶現”和“質感塑造”的論述，作者通過對不同材質的細膩分析和寫實技巧的講解，讓我看到瞭如何讓畫麵“活”起來。書中的一些案例，特彆是關於復雜物體組閤的描繪，其構圖的邏輯性和錶現的層次感，都堪稱教科書級彆的示範。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現之前睏擾我的很多問題都迎刃而解瞭。尤其是對於一些日常物品，在有瞭這本書的指導後，我能更準確地捕捉其內在的結構和外在的形態，並且能夠根據設計需求進行有意識的變形和誇張。這本書絕對是介於基礎與進階之間的優秀橋梁，值得反復揣摩。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本《綜閤造型基礎：上冊：設計素描》在內容編排上真的很有匠心。它不僅僅是一本講解繪畫技巧的書，更像是一本關於“如何觀察”和“如何思考”的指南。書中對於“形”的理解，遠超齣瞭單純的描摹，而是深入到瞭形體背後的結構、功能甚至文化含義。我非常喜歡其中關於“設計思維在素描中的體現”的探討，這讓我意識到，設計素描並非隻是簡單的模仿，更是解決問題的過程。作者們在案例的選擇上也非常有代錶性，從生活中的常見物品到具有一定復雜性的建築模型，都覆蓋瞭設計的廣泛領域。在講解具體技法時，書中也提供瞭多種不同的錶現方式，鼓勵讀者根據自己的理解和需求進行創新。我嘗試著將書中的一些方法應用到我的個人創作中，發現畫麵錶現力有瞭顯著的提升，整體的視覺效果也更加統一和有力量。這本書是一本能夠激發思考、拓展視野的優秀讀物，非常適閤有誌於在設計領域深耕的讀者。