芥子園畫傳 康熙原版花鳥捲草蟲花卉譜上 國畫繪畫技法 草蟲畫花卉畫國畫技法 清王概王蓍王臬編 安徽 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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• 芥子園畫傳
• 康熙
• 花鳥畫
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• 花卉畫
• 國畫技法
• 清代繪畫
• 王概
• 王蓍
• 安徽

店鋪： 途創圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861180

商品編碼：29476639487

叢書名： 康熙原版 芥子園畫傳 花鳥捲草蟲花卉譜 上

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

• 書名：芥子園畫傳 康熙原版 花鳥捲·草蟲花卉譜上
• 齣版社：安徽美術齣版社
• ISBN：9787539861180
• 版次：2015年6月第1版 2015年6月第1次印刷 以收到的實物印刷版次為準
• 價格：66.00
• 頁碼：85
• 開本：8開（25.9*36.9cm）
• 重量：540g
• 商品用途：國畫技法

《芥子園畫譜》：古韻流芳，筆墨丹青繪人間 《芥子園畫譜》，一部在中國繪畫史上享有崇高聲譽的畫譜，由清初的王概、王蓍、王臬三兄弟編著，安徽文人李漁、瀋心友等人協力刊刻，康熙年間首次付梓。這部巨著以其嚴謹的理論體係、精湛的繪畫範例和係統的技法講解，為後世無數畫傢提供瞭寶貴的啓示與滋養，堪稱中國古典繪畫技法的集大成者。 《芥子園畫譜》的編撰，是明清時期中國繪畫發展到一定階段的必然産物，也是文人畫思潮深入影響下的重要結晶。在經曆瞭宋元時期對山水、人物、花鳥的深入探索與理論構建後，明清時期畫傢們更加注重對繪畫技法的梳理與傳承。王概等人以其深厚的功力與廣博的學識，將前人積纍的繪畫經驗加以係統化、條理化，以圖文並茂的形式呈現齣來，極大地便利瞭後學者的學習與模仿。 《芥子園畫譜》全書分為四集，內容涵蓋山水、花鳥、人物、草蟲等多個繪畫門類，其中尤以山水和花鳥的論述最為詳盡。每一集都力求從筆墨的起源、綫條的運用、皴法的變化，到色彩的搭配、景物的構圖，再到物象的寫生與意境的營造，進行瞭細緻入微的剖析。其理論部分，引經據典，旁徵博引，既有對前代大師繪畫理論的繼承與發展，也有作者自身的獨到見解，深入淺齣，易於理解。 捲一：山水篇——疊嶂層巒，氣韻生動 《芥子園畫譜》的山水篇，是其內容最為豐富、影響最為深遠的章節之一。它並非簡單地羅列景物，而是係統地介紹瞭中國山水畫的創作思路與錶現技法。從“筆法”的介紹開始，詳細講解瞭點、綫、麵的運用，如何通過不同的筆觸錶現山石的堅硬、樹木的柔韌、水流的動態。接著便是“皴法”，這是山水畫錶現山石質感的靈魂。書中詳細介紹瞭披麻皴、斧劈皴、雨點皴、解索皴等多種經典皴法，並配以範例，清晰地展示瞭不同皴法所錶現齣的山石形態與肌理。 在皴法之後，便是“點葉”與“樹法”。作者深入分析瞭不同季節、不同樹種的生長姿態，以及如何通過點葉來錶現樹木的繁茂與疏淡，林間的層次與深度。對於山水畫的構圖，書中也給予瞭高度重視，提齣瞭“三遠法”（高遠、深遠、平遠）的理論，並結閤具體範例，指導畫傢如何布置景物，營造齣開闊宏偉或幽深寜靜的山水意境。 此外，山水篇還涉及瞭水法、雲氣、屋宇、遠山、界畫等內容。水法的描繪，從靜止的湖麵到奔騰的瀑布，都力求形神兼備；雲氣的錶現，則強調瞭飄逸與靈動；屋宇的繪製，雖然是界畫的範疇，但其嚴謹的結構與筆法，也為山水畫中的建築增添瞭寫實性。整部山水篇，旨在引導讀者理解中國山水畫的“氣韻生動”之美，讓筆墨在紙上幻化齣真山真水的自然神韻。 捲二：花鳥篇——百花爭妍，群芳競秀 《芥子園畫譜》的花鳥篇，同樣是其璀璨奪目的瑰寶。它以寫實為基礎，以寫意為精神，將花鳥畫的創作過程分解為易於學習的步驟。書中詳細介紹瞭各種花卉的畫法，從牡丹的雍容華貴、荷花的清雅脫俗，到梅竹的傲骨錚錚、蘭花的幽香淡雅，都一一進行瞭詳盡的講解。 在花卉的繪製上，書中不僅強調瞭造型的準確，更注重色彩的運用與墨色的變化。如何錶現花瓣的層層疊疊、花蕊的縴細精緻，如何通過墨色的深淺濃淡來營造花朵的立體感與質感，都進行瞭細緻的指導。同時，對於花卉的生長規律，如枝乾的走勢、葉片的朝嚮，也進行瞭深入的分析，使得所繪花卉既有形似，更有神似。 花鳥篇的另一重要內容是鳥類的描繪。書中介紹瞭各種常見鳥類的形態特徵、羽毛的質感、以及它們在不同姿態下的神韻。從展翅欲飛的雄鷹，到含情脈脈的鴛鴦，再到婉轉啼鳴的黃鸝，都力求捕捉其生動活潑的生命力。畫傢們通過對鳥類的細緻觀察與反復練習，能夠掌握錶現鳥類羽毛光澤、眼神靈動、動作傳神的技巧。 除瞭獨立的景物繪製，花鳥篇也注重組閤與構圖。如何將不同的花卉與禽鳥巧妙地組閤在一起，形成富有詩意與畫意的畫麵，是花鳥畫創作的重要環節。書中提供瞭多種構圖範例，引導讀者學習如何通過景物的穿插、虛實的對比、大小的協調，來營造齣和諧而富有錶現力的花鳥畫作品。 捲三：草蟲篇——微觀世界，生機盎然 《芥子園畫譜》的草蟲篇，是其獨特而富有價值的部分，填補瞭當時許多畫譜在細緻描繪微觀世界方麵的空白。它展現瞭畫傢們對自然界細微生命的敏銳觀察與熱愛。書中詳細介紹瞭各種常見的草蟲，如蜻蜓、蝴蝶、蟬、蝗蟲、蟈蟈等，以及蜘蛛、螞蟻等小昆蟲的畫法。 在草蟲的繪製上，書中強調瞭對身體各部分的精確描繪，如昆蟲的頭、胸、腹、足、翅等，以及它們各自的紋理與結構。同時，也注重錶現草蟲的活動狀態，如飛翔、爬行、鳴叫等，讓這些微小的生命在紙上重新煥發生機。書中對於昆蟲翅膀的透明感、身體的質感，以及它們的眼神，都進行瞭細緻的講解，使得所繪草蟲栩栩如生。 草蟲篇的價值不僅在於其寫實的描繪，更在於它所體現的“寫意”精神。雖然是微小的生命，但畫傢們通過筆墨的運用，賦予瞭它們靈動的生命力與詩意的象徵。一兩隻飛舞的蝴蝶，幾隻停息在花葉上的草蟲，就能營造齣一種生機勃勃、寜靜祥和的意境，展現瞭中國傳統文化中“天人閤一”的哲學思想。 捲四：梅蘭竹菊篇——四君子，品格高潔 《芥子園畫譜》的第四集，專講“梅、蘭、竹、菊”四君子。這四種植物在中國傳統文化中具有特殊的象徵意義，它們被視為品格高潔、堅韌不拔的君子象徵。因此，對它們的描繪，不僅是技法的展現，更是人格精神的寄托。 梅花篇，著重錶現其淩寒傲雪的姿態，以及花瓣的繁密與枝乾的蒼勁。書中講解瞭如何用墨錶現梅花的不同姿態，如含苞待放、怒放盛開，以及枝乾的彎麯盤繞，營造齣古樸蒼勁的意境。 蘭花篇，強調其幽靜、淡雅的氣質。如何用筆錶現蘭葉的飄逸、花朵的縴細，以及它們在山榖中的寜靜姿態，是此篇的重點。書中講解瞭如何通過墨色的濃淡與綫條的粗細來錶現蘭花的清雅之美。 竹子篇，是《芥子園畫譜》中極具代錶性的部分。竹子象徵著正直、虛心、堅韌。書中詳細講解瞭竹竿的粗細變化、竹葉的疏密與風動之態。如何通過“一筆賦竹”、“節節嚮上”等技法，錶現齣竹子的挺拔與生機，是此篇的核心。 菊花篇，則描繪瞭鞦天盛開的菊花，象徵著隱逸、高潔。書中講解瞭如何錶現菊花的層層花瓣，以及它在鞦風中的搖曳姿態，展現齣一種淡泊名利、超然物外的精神。 《芥子園畫譜》的這四集，從宏大的山水到微小的草蟲，再到象徵性的花卉，構成瞭一個完整的中國繪畫技法體係。它以嚴謹的態度、精湛的示範、係統的講解，為後世畫傢提供瞭寶貴的學習資源。這部畫譜的影響力，不僅局限於中國本土，更遠播至東亞各國，對日本、朝鮮等國的繪畫發展産生瞭深遠的影響。 時至今日，《芥子園畫譜》依然是學習中國傳統繪畫的重要參考書籍。它所蘊含的筆墨精神、造型理念、意境營造，以及對自然生命的敬畏與熱愛，至今仍能觸動人心，激發創作靈感。它不僅僅是一本技法教程，更是一部展現中國傳統文化審美情趣與哲學思想的藝術經典。翻開《芥子園畫譜》，仿佛穿越時空，與古代的文人墨客對話，感受那份筆墨丹青所獨有的東方韻味。

評分☆☆☆☆☆

每次翻閱這本《芥子園畫傳》，都感覺像是一次心靈的洗禮。書中那些清雅的花卉、靈動的草蟲，都散發著一種淡泊緻遠的氣息。我喜歡那種不事張揚的美，不濃烈，卻足夠深沉。它讓我放慢腳步，去感受生活中的點滴美好。我常常會花上很多時間，去臨摹其中的一幅畫，試圖去體會作者在創作時的心境。那種追求神似而非形似的境界，是許多現代繪畫難以企及的。這本書不僅僅是關於繪畫技法，更是關於一種生活態度，一種對自然懷有敬畏之心，並從中汲取靈感的生活方式。它教會我用更細膩的目光去觀察世界，用更平和的心態去麵對生活。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的驚喜，在於它並非一味地堆砌精美圖畫，而是巧妙地將繪畫的精髓融入其中。在觀看那些栩栩如生的花鳥草蟲時，我能感受到其中蘊含的筆法和構圖的智慧。作者們並非直接給齣“怎麼畫”的指令，而是通過範例，引導讀者去體會“為何這樣畫”。例如，某處勾綫的粗細變化，某一處色彩的暈染層次，都體現瞭深厚的功力。我常常會在某一張圖前駐足良久，試圖揣摩作者是如何用寥寥數筆勾勒齣事物的神韻。那種“意在筆先”的創作理念，在書中得到瞭最好的詮釋。這不僅僅是一本繪畫教程，更是一本關於如何“看”和“想”的書。它教會我如何去發現生活中的美，如何將自然的靈動轉化為藝術的錶達。這種潛移默化的影響，遠比僵硬的技巧講解來得深刻。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《芥子園畫傳》康熙原版花鳥捲，我的心就被一種古樸而又生動的氣息所吸引。書中的綫條，帶著曆史的溫度，仿佛能聽到幾百年前畫師們揮毫潑墨的聲音。那種對自然的細緻觀察，對生命力的捕捉，即便隔著時光，也依然鮮活。我尤其喜歡那些描繪花卉的篇章，每一片葉子的脈絡，每一朵花的姿態，都經過瞭精心的推敲和提煉。它們不是簡單地復製，而是經過瞭畫師的理解和再創造，呈現齣一種超越寫實的藝術美感。草蟲的描繪更是令人驚嘆，那微小的翅膀，那靈動的身軀，仿佛下一秒就要振翅而飛。閱讀的過程，更像是一場與古人的對話，學習的不僅是繪畫的技巧，更是他們觀察世界、感受生命的方式。這種對自然的熱愛和敬畏，通過畫筆得以傳承，讓人在欣賞美景的同時，也體味到瞭人與自然的和諧共生。

評分☆☆☆☆☆

從這本書中，我仿佛窺見瞭中國傳統繪畫的脈絡。它所傳達的不僅僅是筆墨的技巧，更是其中蘊含的文化精神。那些花鳥草蟲，並非隻是自然景物的簡單再現，而是承載著畫傢們對生命、對自然的感悟和哲思。例如，幾筆勾勒齣的竹子，便象徵著堅韌不拔；幾點墨暈染成的梅花，便傳遞著傲骨淩寒。這種藉物抒情、托物言誌的藝術手法，在書中得到瞭淋灕盡緻的體現。我開始理解，為何古人會將自然界的生靈視為創作的靈感源泉，又為何要在繪畫中賦予它們如此豐富的精神內涵。閱讀的過程，讓我對中國傳統文化有瞭更深層次的認識，也更加珍視那些曆經歲月洗禮的藝術瑰寶。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳》康熙原版花鳥捲，對我而言，更像是一扇通往古代文人畫世界的大門。我驚嘆於古人對細節的專注，以及他們將細微之處升華為藝術意境的能力。每一筆綫條都凝聚著畫師的心血，每一處色彩都飽含著對自然的敬意。我特彆欣賞書中對草蟲的描繪，那些微小的生命，在畫師筆下變得如此生動傳神，仿佛能感受到它們在枝葉間蠕動、在花瓣上休憩的細微動態。閱讀這本書，讓我對“意境”二字有瞭更深刻的理解。它並非隻是單純的技巧展示，而是通過畫麵，傳遞齣一種悠遠、寜靜，甚至是帶有哲學意味的感受。這種從具象到意象的轉化，是傳統繪畫的魅力所在，也深深打動瞭我。