芥子園畫傳 康熙原版山水捲樹譜 國畫繪畫技法 山水畫國畫技法 清王概王蓍王臬編 安徽美術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539861203

商品編碼：29476794560

叢書名： 康熙原版 芥子園畫傳 山水捲樹譜

開本：8開

齣版時間：2015-06-01

 

• 書名：芥子園畫傳 康熙原版 山水捲·樹譜
• 齣版社：安徽美術齣版社
• ISBN：9787539861203
• 版次：2015年6月第1版 2015年6月第1次印刷 以收到的實物印刷版次為準
• 價格：66.00
• 頁碼：86
• 開本：8開（25.9*36.9cm）
• 重量：540g
• 商品用途：國畫技法

 

《墨韻乾坤：中國山水畫意境探微》 引言 中國山水畫，一門古老而充滿生命力的藝術，以其獨特的筆墨語言和深邃的哲學內涵，描繪著壯麗的自然風光，也寄托著畫傢們對天地萬物的感悟與思考。它不僅僅是對山水景物的客觀呈現，更是畫傢內心世界的投射，是天人閤一精神的寫照。本書《墨韻乾坤：中國山水畫意境探微》旨在深入探討中國山水畫的精髓，從技法、筆墨、構圖、意境等多個維度，揭示其獨特的藝術魅力與文化價值，引領讀者走進一個充滿水墨韻味的山水世界。 第一章：筆墨精神——山水畫的靈魂 中國山水畫的魅力，首先體現在其獨特的筆墨運用上。筆墨是中國畫的基石，是承載情感、錶達意趣的媒介。本章將詳細剖析山水畫中各種筆法的運用，如皴法、點法、擦法等，並結閤具體的圖例，闡釋不同筆法的形成過程及其所能達到的視覺效果。 皴法： 皴法是中國山水畫中錶現山石紋理和質感的獨特技法。從披麻皴的溫潤，到斧劈皴的硬朗，再到摺帶皴的渾厚，每一種皴法都賦予山石不同的性格與生命。我們將追溯皴法的演變，分析其與自然山石形態的關係，並通過實例展示如何巧妙運用皴法，將平麵的宣紙轉化為富有立體感和肌理感 Thus，讓觀者仿佛能觸摸到山石的粗糲與蒼勁。 點法： 點法在山水畫中扮演著豐富的角色，既可以用於錶現植被的繁茂，也可作為點景、破墨、醒染等輔助手段。本書將探討點法的各種形態，如梅花點、介字點、圓點等，以及它們在畫麵中所起到的具體作用。我們將學習如何運用墨點的濃淡乾濕，來錶現樹木的疏密、遠近，以及如何用點來打破大塊麵的平淡，增加畫麵的層次感和生動性。 擦法： 擦法是錶現山石、雲氣等元素時常用的技法，能營造齣柔和、朦朧的視覺效果。我們將分析擦法的不同走嚮和力度，以及如何通過層層疊加的擦拭，來錶現山巒的連綿起伏、雲霧的飄渺靈動。本書還將講解如何結閤皴、擦、點等技法，形成更加豐富多樣的筆墨語言，讓畫麵更具錶現力。 墨色的運用： 墨是中國畫的靈魂。濃、淡、乾、濕、枯、潤，六種墨色的變化，構成瞭山水畫豐富多樣的層次與意境。本章將深入探討如何通過墨色的巧妙搭配，來錶現物體的前後關係、空間的深遠以及光影的變化。我們將學習如何“積墨”以求渾厚，如何“破墨”以求淋灕，如何“宿墨”以求蒼潤，從而賦予畫麵獨特的韻味和生命力。 第二章：構圖之妙——山水畫的空間布局 構圖是中國山水畫的骨架，它決定瞭畫麵的整體氣韻與視覺引導。一個好的構圖，能夠使畫麵層次分明，氣勢磅礴，引人入勝。 “三遠”法： 中國山水畫特有的“高遠”、“深遠”、“平遠”構圖法，是中國古代畫傢對空間錶現的獨特理解。我們將詳細闡釋這三種構圖法的原理與應用，分析它們如何通過不同的視角和透視關係，來營造齣或高聳入雲、或深邃幽遠、或遼闊無垠的山水意境。並通過大量的經典作品進行賞析，讓讀者能夠直觀地理解“三遠”法的魅力。 黃金分割與中國畫構圖： 探討西方繪畫中的黃金分割比例，與中國山水畫中“計白當黑”、“留白”等構圖原則的異同與聯係。學習如何運用留白，來引導觀者的視綫，製造畫麵呼吸的空間，營造空靈靜謐的意境。 虛實相生： 虛實是中國山水畫構圖的重要原則。實處是指具體的山石、樹木、建築等，虛處則是指雲、霧、水、天空等留白之處。如何處理好虛實關係，使之相互襯托，互相生發，是中國山水畫意境錶達的關鍵。本書將分析畫麵中虛實的處理方式，講解如何通過虛的留白來襯托實的景物，以達到“虛中有實，實中有虛”的妙境。 動靜結閤： 山水畫雖然描繪的是靜態的山川景物，但優秀的構圖往往能在靜態中蘊含動態，在靜謐中展現生機。我們將學習如何通過點景人物、飛鳥、流水等元素，來打破畫麵的沉寂，增添畫麵的活力。同時，也要理解如何通過山巒的起伏、雲霧的流動等，來錶現自然的動態之美。 第三章：意境之境——山水畫的情感寄托 中國山水畫的最高境界在於“意境”。意境是中國畫的靈魂，是藝術傢情感、思想與自然景物融為一體的産物。它超越瞭單純的物象描摹，達到瞭情景交融、物我閤一的藝術高度。 “詩中有畫，畫中有詩”： 探討中國山水畫與詩詞、音樂等姊妹藝術的緊密聯係。學習如何通過畫麵來傳遞詩意，如何在欣賞山水畫時體會其中蘊含的詩情畫意。本書將分析曆代山水畫作品中蘊含的詩詞典故，以及畫傢如何將文人的情懷融入筆墨之中。 哲學思想的滲透： 中國山水畫深受道傢、儒傢等哲學思想的影響。道傢的“道法自然”、“天人閤一”，儒傢的“仁者樂山，智者樂水”，都為山水畫的創作提供瞭深厚的思想根基。本章將深入探討這些哲學思想如何體現在山水畫的構圖、筆墨和意境之中，讓讀者理解山水畫背後所蘊含的東方智慧。 情景交融的錶達： 意境的創造，在於畫傢情感的注入。畫傢通過對自然景物的觀察與體驗，將自身的情感、理想、抱負寄托於筆墨之中，從而賦予畫麵獨特的生命力。我們將分析畫傢如何通過筆墨的濃淡乾濕、綫條的剛柔麯直，以及畫麵的虛實空間，來錶達喜怒哀樂、恬淡寜靜等各種情感。 “應物象形”與“抒情寫意”： 探討中國山水畫在“形似”與“神似”之間的平衡。既要真實地描繪自然景物的形態，又要在此基礎上注入畫傢的情感與精神，達到“得意忘形”的藝術境界。本書將通過實例，展示如何從對自然的細緻觀察中提煉齣本質，並將其轉化為富有錶現力的藝術語言。 第四章：物象之形——山水畫中的自然元素 山水畫的核心內容是山、水、樹、石、雲、房等自然景物。對這些元素的精準描繪和生動錶現，是構成一幅優秀山水畫的基礎。 山石的描繪： 山是山水畫的主體。本書將詳細介紹描繪不同形態山石的技法，如山峰的巍峨、山巒的連綿、山榖的幽深等。我們將學習如何通過皴、擦、點、染等技法，來錶現山石的體積感、質感和層次感，以及不同季節、不同光照下山石的變化。 水的錶現： 水是中國山水畫中不可或缺的元素，它能增添畫麵的靈動與生機。我們將探討描繪瀑布的奔騰、溪流的潺潺、湖泊的靜謐等不同形態的水景的技法。學習如何通過墨色的濃淡變化和綫條的流暢，來錶現水的形態、動態和質感。 樹木的刻畫： 樹木是中國山水畫中的“綠葉”。它們不僅豐富瞭畫麵的色彩，也增添瞭畫麵的層次和生命力。本書將介紹描繪鬆、柏、柳、竹等不同樹木的畫法，以及如何通過樹乾的粗細、枝葉的繁茂、顔色的深淺來錶現樹木的姿態和生長環境。 點景之法： 適當的點景人物、亭颱樓閣、舟橋等，能夠使畫麵更加生動，並起到交代空間、烘托氣氛的作用。本章將介紹點景元素的畫法，以及如何將其巧妙地融入山水之中，增強畫麵的敘事性和觀賞性。 第五章：傳承與創新——中國山水畫的時代新篇 中國山水畫有著悠久的傳承，但它並非一成不變。曆代大師們在繼承前人技法的基礎上，不斷融入自己的時代精神和創新理念。 曆代山水畫的演變： 簡要迴顧中國山水畫從魏晉南北朝到明清時期的發展脈絡，分析各時期山水畫的主要風格特點及其代錶人物。 當代山水畫的探索： 探討當代山水畫傢如何在繼承傳統的基礎上，融入新的時代元素和藝術觀念，創作齣具有時代特徵的山水畫作品。分析當代山水畫在筆墨、構圖、題材等方麵的創新與發展。 個人風格的形成： 引導讀者如何在學習技法的基礎上，找到屬於自己的藝術語言和錶達方式，形成獨特的個人風格。強調勤奮練習、深入生活、勤於思考對形成個人風格的重要性。 結語 《墨韻乾坤：中國山水畫意境探微》不僅僅是一本技法指導書籍，更是一次深入中國傳統藝術精神的探索之旅。通過對筆墨、構圖、意境、物象等元素的係統闡釋，以及對傳承與創新的思考，我們希望能夠激發讀者對中國山水畫的興趣，引導他們走嚮屬於自己的水墨世界，用畫筆描繪齣心中那片壯麗的乾坤。讓我們一同在墨韻中感受天地之靈秀，在山水中體悟人生之哲理。

評分☆☆☆☆☆

終於入手瞭這本夢寐以求的《芥子園畫傳·康熙原版山水捲》。拿到書的那一刻，我簡直欣喜若狂。厚重的紙張，散發著淡淡的油墨香，仿佛穿越瞭數百年的時光，直接與清代的先賢對話。翻開書頁，首先映入眼簾的是那精美絕倫的插圖，一筆一畫都蘊含著深厚的功力和獨特的韻味。我特彆喜歡其中描繪的鬆樹，遒勁的枝乾，蒼翠的鬆針，在紙上活靈活現，仿佛能感受到風吹過鬆林的沙沙聲。還有那山石的皴法，無論是披麻皴、斧劈皴還是米點皴，都講解得極為細緻，配以清晰的圖例，讓人一目瞭然。我一直對國畫的山水部分情有獨鍾，但苦於無從下手，總覺得高山流水、雲霧繚繞的山水畫遙不可及。然而，這本《芥子園畫傳》的齣現，如同一盞明燈，照亮瞭我前進的道路。它不僅僅是一本技法教程，更是一部藝術的寶典，承載著中國傳統繪畫的智慧和精髓。我迫不及待地想拿起畫筆，在這片墨色的海洋中盡情遨遊。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統山水畫略有研究的愛好者，我一直在尋找能夠真正體現康熙時期山水畫風貌的經典著作，而這本《芥子園畫傳·康熙原版山水捲》無疑滿足瞭我的期待。它不僅僅是一部繪畫技法的集錦，更是對那個時代文人畫精神的一次生動呈現。書中對樹木的描繪，從枝乾的形態、葉片的分布，到整體的姿態，都進行瞭深入淺齣的講解。我尤為贊賞其對不同樹種的細緻刻畫，無論是挺拔的鬆柏，還是婀娜的柳條，亦或是姿態各異的雜樹，都力求形神兼備。這不僅僅是技巧的傳遞，更是對自然萬物觀察入微的體現。我尤其對書中所展示的“樹譜”部分印象深刻，仿佛一本濃縮的樹木百科全書，為我打開瞭一個全新的視覺維度，讓我能夠更精準地把握不同樹木在畫麵中的錶現力。閱讀此書，不僅能學到技法，更能體會到古人對自然的熱愛與敬畏，以及由此升華而來的藝術境界。

評分☆☆☆☆☆

這本《芥子園畫傳·康熙原版山水捲》的齣版，對於我這樣初涉國畫山水領域的學習者來說，簡直是一份厚禮。我一直對國畫的山水畫部分情有獨鍾，但往往麵對名傢作品時，隻能望而興嘆，不知從何下手。而這本書的齣現，猶如一位循循善誘的老師，將復雜的山水畫技法分解成一個個易於理解的步驟。我尤其喜歡它對樹木不同形態的描繪，從樹乾的勾勒，到枝條的穿插，再到葉片的點染，都講解得極為詳細。書中列舉瞭各種樹木的畫法，有鬆、有竹、有梅，也有各種雜樹，每一種都配有清晰的範圖，讓我能夠直觀地學習。這對我來說，不僅僅是學習繪畫技巧，更是對中國傳統文化的一種體驗。我常常沉浸在書中的世界裏，想象著筆下的山水徐徐展開，仿佛置身於遠離塵囂的仙境。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統藝術情有獨鍾的收藏者，多年來一直在尋覓能夠代錶中國山水畫高峰的作品。這本《芥子園畫傳·康熙原版山水捲》的到來，無疑為我的收藏增添瞭一件珍品。其精美的裝幀，考究的印刷，都體現瞭安徽美術齣版社的匠心獨運。更重要的是，其內容之精深，技法之紮實，令人嘆為觀止。我尤其對其山水捲中的樹木描繪部分情有獨鍾，這部分內容詳盡地闡述瞭各種樹木的形態特徵和繪畫錶現手法，從剛勁的鬆柏到瀟灑的柳樹，都展現瞭作者深厚的功力和獨特的觀察視角。通過閱讀此書，我不僅能夠欣賞到康熙時期山水畫的藝術魅力，更能從中汲取創作靈感，進一步提升自己的藝術鑒賞水平。它不僅僅是一本書，更是一扇連接古今的橋梁，讓我能夠與那些偉大的藝術傢進行跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習中國畫，尤其是山水畫，最重要的是要打好基礎，而《芥子園畫傳》正是打好基礎的經典之作。這本《康熙原版山水捲》更是精中之精。我特彆關注書中所講的樹木畫法，它不是簡單地告訴你怎麼畫一棵樹，而是深入剖析瞭樹的生長規律、姿態變化，以及如何用筆墨來錶現樹的不同質感。比如，書中對鬆樹的描繪，從鬆針的組閤，到樹皮的紋理，都講解得非常到位。我經常會反復翻看關於樹的這一部分，每次都能有新的領悟。這本畫冊的價值，不僅僅在於其作為技法的指導，更在於它所蘊含的中國傳統繪畫的審美精神。當我仔細揣摩書中的每一筆每一畫時，我仿佛能感受到作者當年揮毫潑墨時的心境，那是一種對自然的感悟，對生命的敬畏。