芥子园画传 康熙原版山水卷树谱 国画绘画技法 山水画国画技法 清王概王蓍王臬编 安徽美术出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 芥子园画传
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• 王概
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• 王臬
• 绘画技法
• 安徽美术出版社
• 传统绘画
• 艺术史

店铺： 煜轩图书专营店

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861203

商品编码：29476794560

丛书名： 康熙原版 芥子园画传 山水卷树谱

开本：8开

出版时间：2015-06-01

 

• 书名：芥子园画传 康熙原版 山水卷·树谱
• 出版社：安徽美术出版社
• ISBN：9787539861203
• 版次：2015年6月第1版 2015年6月第1次印刷 以收到的实物印刷版次为准
• 价格：66.00
• 页码：86
• 开本：8开（25.9*36.9cm）
• 重量：540g
• 商品用途：国画技法

 

《墨韵乾坤：中国山水画意境探微》 引言 中国山水画，一门古老而充满生命力的艺术，以其独特的笔墨语言和深邃的哲学内涵，描绘着壮丽的自然风光，也寄托着画家们对天地万物的感悟与思考。它不仅仅是对山水景物的客观呈现，更是画家内心世界的投射，是天人合一精神的写照。本书《墨韵乾坤：中国山水画意境探微》旨在深入探讨中国山水画的精髓，从技法、笔墨、构图、意境等多个维度，揭示其独特的艺术魅力与文化价值，引领读者走进一个充满水墨韵味的山水世界。 第一章：笔墨精神——山水画的灵魂 中国山水画的魅力，首先体现在其独特的笔墨运用上。笔墨是中国画的基石，是承载情感、表达意趣的媒介。本章将详细剖析山水画中各种笔法的运用，如皴法、点法、擦法等，并结合具体的图例，阐释不同笔法的形成过程及其所能达到的视觉效果。 皴法： 皴法是中国山水画中表现山石纹理和质感的独特技法。从披麻皴的温润，到斧劈皴的硬朗，再到折带皴的浑厚，每一种皴法都赋予山石不同的性格与生命。我们将追溯皴法的演变，分析其与自然山石形态的关系，并通过实例展示如何巧妙运用皴法，将平面的宣纸转化为富有立体感和肌理感 Thus，让观者仿佛能触摸到山石的粗粝与苍劲。 点法： 点法在山水画中扮演着丰富的角色，既可以用于表现植被的繁茂，也可作为点景、破墨、醒染等辅助手段。本书将探讨点法的各种形态，如梅花点、介字点、圆点等，以及它们在画面中所起到的具体作用。我们将学习如何运用墨点的浓淡干湿，来表现树木的疏密、远近，以及如何用点来打破大块面的平淡，增加画面的层次感和生动性。 擦法： 擦法是表现山石、云气等元素时常用的技法，能营造出柔和、朦胧的视觉效果。我们将分析擦法的不同走向和力度，以及如何通过层层叠加的擦拭，来表现山峦的连绵起伏、云雾的飘渺灵动。本书还将讲解如何结合皴、擦、点等技法，形成更加丰富多样的笔墨语言，让画面更具表现力。 墨色的运用： 墨是中国画的灵魂。浓、淡、干、湿、枯、润，六种墨色的变化，构成了山水画丰富多样的层次与意境。本章将深入探讨如何通过墨色的巧妙搭配，来表现物体的前后关系、空间的深远以及光影的变化。我们将学习如何“积墨”以求浑厚，如何“破墨”以求淋漓，如何“宿墨”以求苍润，从而赋予画面独特的韵味和生命力。 第二章：构图之妙——山水画的空间布局 构图是中国山水画的骨架，它决定了画面的整体气韵与视觉引导。一个好的构图，能够使画面层次分明，气势磅礴，引人入胜。 “三远”法： 中国山水画特有的“高远”、“深远”、“平远”构图法，是中国古代画家对空间表现的独特理解。我们将详细阐释这三种构图法的原理与应用，分析它们如何通过不同的视角和透视关系，来营造出或高耸入云、或深邃幽远、或辽阔无垠的山水意境。并通过大量的经典作品进行赏析，让读者能够直观地理解“三远”法的魅力。 黄金分割与中国画构图： 探讨西方绘画中的黄金分割比例，与中国山水画中“计白当黑”、“留白”等构图原则的异同与联系。学习如何运用留白，来引导观者的视线，制造画面呼吸的空间，营造空灵静谧的意境。 虚实相生： 虚实是中国山水画构图的重要原则。实处是指具体的山石、树木、建筑等，虚处则是指云、雾、水、天空等留白之处。如何处理好虚实关系，使之相互衬托，互相生发，是中国山水画意境表达的关键。本书将分析画面中虚实的处理方式，讲解如何通过虚的留白来衬托实的景物，以达到“虚中有实，实中有虚”的妙境。 动静结合： 山水画虽然描绘的是静态的山川景物，但优秀的构图往往能在静态中蕴含动态，在静谧中展现生机。我们将学习如何通过点景人物、飞鸟、流水等元素，来打破画面的沉寂，增添画面的活力。同时，也要理解如何通过山峦的起伏、云雾的流动等，来表现自然的动态之美。 第三章：意境之境——山水画的情感寄托 中国山水画的最高境界在于“意境”。意境是中国画的灵魂，是艺术家情感、思想与自然景物融为一体的产物。它超越了单纯的物象描摹，达到了情景交融、物我合一的艺术高度。 “诗中有画，画中有诗”： 探讨中国山水画与诗词、音乐等姊妹艺术的紧密联系。学习如何通过画面来传递诗意，如何在欣赏山水画时体会其中蕴含的诗情画意。本书将分析历代山水画作品中蕴含的诗词典故，以及画家如何将文人的情怀融入笔墨之中。 哲学思想的渗透： 中国山水画深受道家、儒家等哲学思想的影响。道家的“道法自然”、“天人合一”，儒家的“仁者乐山，智者乐水”，都为山水画的创作提供了深厚的思想根基。本章将深入探讨这些哲学思想如何体现在山水画的构图、笔墨和意境之中，让读者理解山水画背后所蕴含的东方智慧。 情景交融的表达： 意境的创造，在于画家情感的注入。画家通过对自然景物的观察与体验，将自身的情感、理想、抱负寄托于笔墨之中，从而赋予画面独特的生命力。我们将分析画家如何通过笔墨的浓淡干湿、线条的刚柔曲直，以及画面的虚实空间，来表达喜怒哀乐、恬淡宁静等各种情感。 “应物象形”与“抒情写意”： 探讨中国山水画在“形似”与“神似”之间的平衡。既要真实地描绘自然景物的形态，又要在此基础上注入画家的情感与精神，达到“得意忘形”的艺术境界。本书将通过实例，展示如何从对自然的细致观察中提炼出本质，并将其转化为富有表现力的艺术语言。 第四章：物象之形——山水画中的自然元素 山水画的核心内容是山、水、树、石、云、房等自然景物。对这些元素的精准描绘和生动表现，是构成一幅优秀山水画的基础。 山石的描绘： 山是山水画的主体。本书将详细介绍描绘不同形态山石的技法，如山峰的巍峨、山峦的连绵、山谷的幽深等。我们将学习如何通过皴、擦、点、染等技法，来表现山石的体积感、质感和层次感，以及不同季节、不同光照下山石的变化。 水的表现： 水是中国山水画中不可或缺的元素，它能增添画面的灵动与生机。我们将探讨描绘瀑布的奔腾、溪流的潺潺、湖泊的静谧等不同形态的水景的技法。学习如何通过墨色的浓淡变化和线条的流畅，来表现水的形态、动态和质感。 树木的刻画： 树木是中国山水画中的“绿叶”。它们不仅丰富了画面的色彩，也增添了画面的层次和生命力。本书将介绍描绘松、柏、柳、竹等不同树木的画法，以及如何通过树干的粗细、枝叶的繁茂、颜色的深浅来表现树木的姿态和生长环境。 点景之法： 适当的点景人物、亭台楼阁、舟桥等，能够使画面更加生动，并起到交代空间、烘托气氛的作用。本章将介绍点景元素的画法，以及如何将其巧妙地融入山水之中，增强画面的叙事性和观赏性。 第五章：传承与创新——中国山水画的时代新篇 中国山水画有着悠久的传承，但它并非一成不变。历代大师们在继承前人技法的基础上，不断融入自己的时代精神和创新理念。 历代山水画的演变： 简要回顾中国山水画从魏晋南北朝到明清时期的发展脉络，分析各时期山水画的主要风格特点及其代表人物。 当代山水画的探索： 探讨当代山水画家如何在继承传统的基础上，融入新的时代元素和艺术观念，创作出具有时代特征的山水画作品。分析当代山水画在笔墨、构图、题材等方面的创新与发展。 个人风格的形成： 引导读者如何在学习技法的基础上，找到属于自己的艺术语言和表达方式，形成独特的个人风格。强调勤奋练习、深入生活、勤于思考对形成个人风格的重要性。 结语 《墨韵乾坤：中国山水画意境探微》不仅仅是一本技法指导书籍，更是一次深入中国传统艺术精神的探索之旅。通过对笔墨、构图、意境、物象等元素的系统阐释，以及对传承与创新的思考，我们希望能够激发读者对中国山水画的兴趣，引导他们走向属于自己的水墨世界，用画笔描绘出心中那片壮丽的乾坤。让我们一同在墨韵中感受天地之灵秀，在山水中体悟人生之哲理。

评分☆☆☆☆☆

这本《芥子园画传·康熙原版山水卷》的出版，对于我这样初涉国画山水领域的学习者来说，简直是一份厚礼。我一直对国画的山水画部分情有独钟，但往往面对名家作品时，只能望而兴叹，不知从何下手。而这本书的出现，犹如一位循循善诱的老师，将复杂的山水画技法分解成一个个易于理解的步骤。我尤其喜欢它对树木不同形态的描绘，从树干的勾勒，到枝条的穿插，再到叶片的点染，都讲解得极为详细。书中列举了各种树木的画法，有松、有竹、有梅，也有各种杂树，每一种都配有清晰的范图，让我能够直观地学习。这对我来说，不仅仅是学习绘画技巧，更是对中国传统文化的一种体验。我常常沉浸在书中的世界里，想象着笔下的山水徐徐展开，仿佛置身于远离尘嚣的仙境。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对中国传统艺术情有独钟的收藏者，多年来一直在寻觅能够代表中国山水画高峰的作品。这本《芥子园画传·康熙原版山水卷》的到来，无疑为我的收藏增添了一件珍品。其精美的装帧，考究的印刷，都体现了安徽美术出版社的匠心独运。更重要的是，其内容之精深，技法之扎实，令人叹为观止。我尤其对其山水卷中的树木描绘部分情有独钟，这部分内容详尽地阐述了各种树木的形态特征和绘画表现手法，从刚劲的松柏到潇洒的柳树，都展现了作者深厚的功力和独特的观察视角。通过阅读此书，我不仅能够欣赏到康熙时期山水画的艺术魅力，更能从中汲取创作灵感，进一步提升自己的艺术鉴赏水平。它不仅仅是一本书，更是一扇连接古今的桥梁，让我能够与那些伟大的艺术家进行跨越时空的对话。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本梦寐以求的《芥子园画传·康熙原版山水卷》。拿到书的那一刻，我简直欣喜若狂。厚重的纸张，散发着淡淡的油墨香，仿佛穿越了数百年的时光，直接与清代的先贤对话。翻开书页，首先映入眼帘的是那精美绝伦的插图，一笔一画都蕴含着深厚的功力和独特的韵味。我特别喜欢其中描绘的松树，遒劲的枝干，苍翠的松针，在纸上活灵活现，仿佛能感受到风吹过松林的沙沙声。还有那山石的皴法，无论是披麻皴、斧劈皴还是米点皴，都讲解得极为细致，配以清晰的图例，让人一目了然。我一直对国画的山水部分情有独钟，但苦于无从下手，总觉得高山流水、云雾缭绕的山水画遥不可及。然而，这本《芥子园画传》的出现，如同一盏明灯，照亮了我前进的道路。它不仅仅是一本技法教程，更是一部艺术的宝典，承载着中国传统绘画的智慧和精髓。我迫不及待地想拿起画笔，在这片墨色的海洋中尽情遨游。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习中国画，尤其是山水画，最重要的是要打好基础，而《芥子园画传》正是打好基础的经典之作。这本《康熙原版山水卷》更是精中之精。我特别关注书中所讲的树木画法，它不是简单地告诉你怎么画一棵树，而是深入剖析了树的生长规律、姿态变化，以及如何用笔墨来表现树的不同质感。比如，书中对松树的描绘，从松针的组合，到树皮的纹理，都讲解得非常到位。我经常会反复翻看关于树的这一部分，每次都能有新的领悟。这本画册的价值，不仅仅在于其作为技法的指导，更在于它所蕴含的中国传统绘画的审美精神。当我仔细揣摩书中的每一笔每一画时，我仿佛能感受到作者当年挥毫泼墨时的心境，那是一种对自然的感悟，对生命的敬畏。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统山水画略有研究的爱好者，我一直在寻找能够真正体现康熙时期山水画风貌的经典著作，而这本《芥子园画传·康熙原版山水卷》无疑满足了我的期待。它不仅仅是一部绘画技法的集锦，更是对那个时代文人画精神的一次生动呈现。书中对树木的描绘，从枝干的形态、叶片的分布，到整体的姿态，都进行了深入浅出的讲解。我尤为赞赏其对不同树种的细致刻画，无论是挺拔的松柏，还是婀娜的柳条，亦或是姿态各异的杂树，都力求形神兼备。这不仅仅是技巧的传递，更是对自然万物观察入微的体现。我尤其对书中所展示的“树谱”部分印象深刻，仿佛一本浓缩的树木百科全书，为我打开了一个全新的视觉维度，让我能够更精准地把握不同树木在画面中的表现力。阅读此书，不仅能学到技法，更能体会到古人对自然的热爱与敬畏，以及由此升华而来的艺术境界。