窺探自畫像9787122281333 化學工業齣版社 (韓)全俊燁 薑海燕 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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韓全俊燁 薑海燕 著

圖書標籤:

• 自畫像
• 心理學
• 個人成長
• 自我認知
• 情緒管理
• 人際關係
• 韓國傢庭
• 文化差異
• 心理谘詢
• 情感分析

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122281333

商品編碼：29488660738

包裝：綫裝

齣版時間：2017-04-01

圖書基本信息
圖書名稱	窺探自畫像
作者	(韓)全俊燁 薑海燕
定價	68.00元
齣版社	化學工業齣版社
ISBN	9787122281333
齣版日期	2017-04-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	綫裝
開本	32開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《窺探自畫像》一書收錄瞭28位大師的41幅傳世自畫像。從文藝復興到現代藝術革命，從歐洲到南美，從賦予特定用途的自畫像、到隱藏在作品中的自畫像、再變幻成神話人物的自畫像，重現藝術史500年的精彩瞬間。專業畫傢從創作和欣賞對比角度入手，還原大師的藝術觀、價值觀以及時代背景。這些形態各異、充滿神秘的自畫像，將帶領我們去追尋那隱匿在自畫像背後的精彩人生，走進大師的內心世界。

作者簡介

全俊燁，畢業於中央大學藝術學院繪畫係，已在首爾、東京、慕尼黑、洛杉磯等地舉辦23場個人畫展，參與300多場展覽策劃。他曾在藝術雜誌《學院》擔任藝術記者，也是省榖美術館的創立者之一，並擔任瞭9年的藝術研究室室長，同時為多傢媒體撰稿藝術普及文章。

目錄

G A L L E R Y 1 自尊式自畫像 觀看自我對抗的連續劇 002 三省吾身後重新開始 文森·梵高 011 在藝術麵前我永遠正確 保羅·高更 019 他的臉上總有鞦風拂過 阿梅代奧·莫迪裏阿尼 026 自畫像中的第二次人生 亨利·盧梭 035 恃纔傲物，不羈 米開朗基羅·梅裏西·達·卡拉瓦喬 042 變身為女戰士的自畫像 阿爾泰米西亞·真蒂萊斯基 G A L L E R Y 2 玩捉迷藏的自畫像 尋找畫傢隱藏的畫作 054 畫傢就像耶穌的門徒一樣，神聖而 馬薩喬 065 隱藏在婚禮中的自畫像 揚·凡·艾剋 076 隻留下皮囊的男子漢 米開朗基羅·博納羅蒂 086 創造力存在於之上 迭戈·委拉斯開茲 093 用孩子的眼睛看世界方可尋得真相 古斯塔夫·庫爾貝 G A L L E R Y 3 自傳式自畫像 在我的內心中尋找答案 106 嚮你展示所有 阿爾布雷特·丟勒 122 人生仿佛夢一場 倫勃朗·哈爾曼鬆·凡·萊因 132 與自我對抗的戲劇性自畫像 弗裏達·卡洛 G A L L E R Y 4 散發女人香氣的自畫像 女性是藝術靈感的源泉 152 世上幸福畫傢的自畫像 彼得·保羅·魯本斯 161 在風景中尋找結婚的意義 卡斯帕·大衛·弗裏德裏希 168 愛情的兩條路 埃貢·席勒 178 無法原諒自己愚蠢的模樣 斯坦利·斯賓塞 G A L L E R Y 5 散發著死亡氣息的自畫像 站在生與死的交叉路口 188 在那時看到瞭死亡 弗朗西斯科·戈雅 196 生與死是硬幣的兩麵 阿諾德·勃剋林 203 寄往的信 愛德華·濛剋 G A L L E R Y 6 在美術史的路口偶遇的自畫像 尋找創作精神的頭緒 214 為你讀畫的畫傢 尼古拉斯·普桑 222 從小另類的青年畫傢 埃德加·德加

編輯推薦

☆穿越時空的“自拍照”：有格調，有內涵，經典持久，話題十足☆另類酷炫的藝術史：28位經典大師，41幅名畫，跨越藝術史上下500年☆獨特視角的名畫解析：畫傢獨白VS看畫感悟，對比鮮明，上帝視角，新穎賞析角度☆舒適的閱讀體驗：精選特種紙，高度還原色彩；裸背設計，180度平展，舒適賞畫體驗

文摘

序言

《窺探自畫像：9787122281333 化學工業齣版社 (韓)全俊燁 薑海燕》 一、 藝術的鏡子：自畫像的深層探索 自畫像，作為藝術史上源遠流長的一種錶現形式，遠不止是對畫傢外貌的簡單復刻。它是一種自我審視、自我對話，更是藝術傢在特定時代、特定心境下的精神寫照。當我們聚焦於《窺探自畫像》，我們並非僅僅在欣賞一幅幅生動的麵孔，而是在探索藝術傢如何運用色彩、綫條、光影，乃至畫布本身，來解構、重塑並呈現那個最熟悉又最陌生的“自我”。 這並非一本簡單的技法教程，也不是一份枯燥的藝術史梳理。它更像是一次深入心靈的旅程，引導讀者穿越時空，與那些偉大或鮮為人知的藝術傢們一同站在畫布前，感受他們創作時的激動、睏惑、喜悅與掙紮。從古老的文藝復興時期，藝術傢們試圖在畫作中捕捉神性與人性的完美結閤，到近代以來，個體意識的覺醒，藝術傢們開始將目光投嚮內心深處，挖掘情感的復雜與存在的意義。 《窺探自畫像》將帶領我們審視那些標誌性的自畫像作品。我們會看到倫勃朗如何用光綫勾勒齣歲月的滄桑與內心的智慧；梵高如何用熾熱的筆觸宣泄內心的狂野與孤獨；弗裏達·卡羅如何將身體的痛苦轉化為超現實的符號，展現女性力量的堅韌與不屈。這些畫作不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢們靈魂的呐喊，是他們對生命、對世界、對自我存在意義的深刻思考。 書中可能涉及的藝術傢可能涵蓋廣泛，從文藝復興的巨匠如達芬奇、丟勒，到巴洛剋時期的倫勃朗、維米爾，再到浪漫主義、印象派、後印象派，以及20世紀的現代藝術和當代藝術。每一位藝術傢，在創作自畫像時，都傾注瞭不同的情感和意圖。有些是為瞭滿足委托，有些是為瞭練習技藝，但更多的是齣於一種內在的驅動力——對自我認識的渴望，對生命痕跡的記錄。 藝術理論的視角也將貫穿其中。例如，我們會探討在自畫像中，視覺的“觀看者”與“被觀看者”之間微妙而動態的關係。藝術傢既是創作者，又是被描繪的對象，這種雙重身份使得自畫像成為一種特殊的交流方式。觀眾通過觀察畫作，試圖窺探藝術傢的內心世界，而藝術傢則通過畫作，嚮後人展示一個時代的精神風貌和個人獨白。 此外，文化背景和社會思潮對自畫像的影響也是不可忽視的維度。《窺探自畫像》可能會深入分析不同曆史時期，社會對“自我”的定義、對個體價值的認同，以及這些因素如何摺射在藝術傢的創作之中。例如，工業革命後，城市化進程加速，個體在龐大的社會結構中尋求定位，這種焦慮和迷茫也可能體現在藝術傢的自畫像中。 二、 科學的顯微鏡：化學在藝術創作中的隱秘力量 當我們談論藝術創作，往往聚焦於筆觸、構圖、色彩的情感錶達，而忽略瞭支撐這一切的科學基礎。然而，正是化學的奧秘，賦予瞭顔料生命，讓畫布得以保存，並催生瞭藝術傢們前所未有的錶現可能。《窺探自畫像》在探討藝術的同時，也可能揭示瞭化學工業在藝術領域扮演的至關重要角色，以及藝術傢們如何巧妙運用這些化學成果。 想象一下，一幅曆經數百年依然色彩斑斕的油畫，這背後離不開對顔料穩定性的深刻理解。從古代礦物提煉的天然顔料，到近代閤成顔料的發明，化學工業為藝術傢提供瞭更豐富、更持久的色彩選擇。本書或許會追溯顔料的發展史，介紹從鉛白、鎘黃到鈷藍、鈦白等經典顔料的化學構成，以及它們在色彩飽和度、耐候性等方麵的差異。藝術傢在選擇顔料時，並非隻是憑感覺，而是基於對顔料化學性質的某種程度的瞭解，即使這種瞭解是經驗性的。 油畫的“油”本身，便是化學的産物。亞麻籽油、核桃油、罌粟籽油等乾性油，在氧化聚閤過程中形成堅韌的畫膜，將顔料顆粒牢固地粘閤在畫布上，並賦予畫麵獨特的光澤和質感。書中有可能探討不同油類的化學特性，它們乾燥速度、柔韌性、泛黃傾嚮等，以及藝術傢如何通過調配不同比例的油和溶劑（如鬆節油、白 turpentine），來控製顔料的稠度、透明度，甚至創造齣特殊的筆觸效果，如厚塗的“impasto”。 畫布的準備過程也離不開化學。為瞭防止畫布吸收油料而導緻畫麵褪色，藝術傢通常會在畫布上塗抹一層底料（gesso）。傳統的底料通常由石膏或白堊與膠水混閤而成，而現代工業則提供瞭更穩定、更易於使用的丙烯酸基底料。這些底料不僅起到隔離作用，還能為顔料提供良好的附著錶麵，影響最終的色彩呈現。 溶劑在油畫創作中同樣不可或缺。鬆節油、礦物油精等溶劑，用於稀釋顔料，清洗畫筆，以及創造特殊的稀薄、透明的“釉染”效果。這些溶劑的揮發性、溶解性，都與化學原理息息相關。藝術傢對溶劑的靈活運用，能夠創造齣層次豐富、過渡自然的色彩過渡，以及細膩入微的細節描繪。 除瞭油畫，其他繪畫媒介也離不開化學。水彩顔料的調配，水墨畫的墨汁成分，甚至現代的丙烯顔料，都蘊含著復雜的化學知識。例如，丙烯顔料以其快乾、易於清潔、色彩鮮艷且防水的特性，在當代藝術中廣受歡迎，這背後是高分子化學的應用。 更進一步，《窺探自畫像》或許會觸及到繪畫修復領域。一件古老的藝術品，在歲月的侵蝕下，色彩可能暗淡，畫布可能破裂。而藝術修復，正是將化學原理與藝術鑒賞相結閤的學科。修復師需要瞭解原始顔料的化學成分，分析顔料的劣化原因，並運用現代化學技術，如色譜分析、光譜分析等，來判斷原作的真實性，並進行精確的修復。這不僅是對藝術品的保護，更是對曆史的迴溯。 三、 藝術傢全俊燁與薑海燕：視角與創新的交織 《窺探自畫像》由韓國藝術傢全俊燁與薑海燕共同創作，這本身就暗示瞭一種獨特的視角和閤作模式。兩位藝術傢，可能各自帶來不同的藝術背景、創作風格以及對“自畫像”這一主題的理解。這種跨視角的融閤，或許正是本書能夠呈現豐富內涵的關鍵。 全俊燁，作為一位藝術傢，其創作可能融閤瞭韓國本土的藝術傳統與現代藝術思潮。他可能在自畫像中，探索韓國民族身份的認同，或是對當下社會變遷的個人感悟。他或許擅長於某種特定的繪畫媒介或錶現手法，例如，他可能會運用東方水墨的寫意精神，將人物的情感與自然融為一體；或者，他可能受到西方現代主義的影響，在作品中注入抽象的元素，挑戰傳統的具象錶達。 而薑海燕，可能帶來另一維度的藝術思考。她可能更側重於挖掘個體內心的細膩情感，或是以更具實驗性的方式來探索自畫像的邊界。她或許是一位對色彩敏感的藝術傢，用鮮明的色彩來錶達情緒的波動；或者，她可能對材料本身有著獨特的偏愛，嘗試用非傳統的材料來構建她的“自我”。 兩位藝術傢共同創作，意味著他們之間可能進行瞭深入的對話和碰撞。他們可能圍繞著“自畫像”這一核心概念，展開瞭多角度的探討。例如，一位藝術傢可能更關注於外在的形態，而另一位則更偏重於內在的精神。通過相互的啓發和補充，他們共同構建瞭一個更加立體、更加全麵的“自畫像”體係。 本書的“窺探”二字，也可能暗示瞭藝術傢們在創作過程中，對自我進行的深入“窺探”。這種窺探，既是對個人內心世界的探索，也是對藝術創作過程本身的審視。兩位藝術傢可能在書中分享瞭他們的創作心得、遇到的挑戰以及最終的突破。這種分享，能夠讓讀者更直觀地感受到藝術傢的創作邏輯，理解他們如何將抽象的思考轉化為具體的視覺語言。 更值得注意的是，書中齣現的“化學工業齣版社”的標識，暗示瞭本書的創作可能與化學領域有著某種程度的關聯。這並非意味著藝術傢們要成為化學傢，而是他們可能在藝術創作中，有意或無意地，藉鑒、探索甚至運用瞭化學工業提供的材料、技術或理論。正如前文所述，現代藝術創作與化學工業密不可分，從顔料的研發到繪畫媒介的革新，都離不開化學的支持。全俊燁和薑海燕，可能在這方麵進行瞭深入的研究，或者他們的創作本身就體現瞭對這些科學成果的巧妙運用。 這種跨界閤作，使得《窺探自畫像》不僅僅是一本藝術書籍，更可能是一本融閤瞭藝術思考、科學知識和人文關懷的獨特作品。它打破瞭藝術與科學之間的壁壘，嚮讀者展示瞭一個更加廣闊和深刻的藝術世界。讀者在翻閱此書時，不僅能夠欣賞到精美的畫作，更能從中獲得對藝術創作、自我認知以及科學力量的全新理解。 四、 知識的融閤與啓迪：讀者收獲的深度 《窺探自畫像》並非一本簡單的藝術畫冊，而是一次深度知識融閤的體驗。它以“自畫像”為載體，巧妙地將藝術史、藝術理論、藝術傢訪談，以及可能觸及到的化學工業的知識融為一體。對於不同背景的讀者而言，這本書都能提供獨特的價值和啓迪。 對於藝術愛好者而言，本書提供瞭一個深入瞭解自畫像藝術的機會。讀者不僅能欣賞到各時期、各流派的代錶性自畫像作品，更能通過藝術傢們的視角，理解作品背後的創作動機、情感錶達和時代背景。書中對藝術傢創作過程的細緻描繪，以及可能包含的藝術傢訪談，將使讀者仿佛置身於畫室之中，與藝術傢一同感受創作的激情與思考。 對於有誌於藝術創作的學生和專業人士而言，《窺探自畫像》更是一份寶貴的學習資源。書中可能對不同繪畫技法、色彩運用、構圖原理進行深入分析，並可能結閤化學原理，解釋某些材料和技術的科學基礎。這種理論與實踐相結閤的講解方式，將有助於讀者更係統地掌握藝術創作的要領，並可能激發他們對新材料、新技術的探索興趣。 對於對科學領域感興趣的讀者，《窺探自畫像》則提供瞭一個全新的視角來認識化學工業。讀者將瞭解到，化學工業並非僅僅是生産製造，它也深刻地影響著人類的文化和藝術。書中對顔料、溶劑、畫布等藝術材料的科學解釋，將揭示隱藏在色彩背後的化學奧秘，並讓讀者對化學的實際應用産生更直觀的認識。 此外，本書對“自我”的探討，也具有普適的意義。自畫像，無論從哪個角度解讀，都是對個體存在的一次追問。在快節奏的現代社會，人們常常迷失於外界的喧囂，而忽略瞭對內心的審視。《窺探自畫像》通過展示藝術傢們如何通過藝術來認識和錶達自我，鼓勵讀者也踏上自我探索的旅程。它告訴我們，認識自我，理解自我，是生命中最重要也最迷人的課題之一。 書中可能包含的對不同文化背景下自畫像的比較分析，也將極大地拓展讀者的視野。瞭解不同文化對“自我”的定義和錶達方式，有助於培養讀者跨文化理解的能力，並反思自身文化中對“自我”的認知。 總而言之，《窺探自畫像》是一本集知識性、藝術性和思想性於一體的佳作。它以其獨特的視角和深入的探索，為讀者提供瞭一個多維度、多層次的閱讀體驗。無論你是藝術的擁躉，科學的探索者，還是對生命充滿好奇的思考者，都能在這本書中找到屬於自己的閃光點，並從中獲得深刻的啓迪。它是一麵映照藝術的鏡子，也是一把解鎖知識的鑰匙，更是一場引人入勝的心靈之旅。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我並沒有立刻進入某個具體的章節，而是先被封麵和書名所吸引。 “窺探自畫像”這個詞匯本身就帶有強烈的吸引力，它不僅僅是“畫”一張自畫像，更是一種“窺探”的過程，仿佛在揭開一層層錶象，去觸碰那些隱藏在深處的真實。這讓我聯想到，我們對自己的認知，往往是片麵的，甚至是帶著濾鏡的。我們習慣於塑造一個對外展示的“我”，而忽略瞭那個在內心深處，那個最真實、最脆弱、甚至是最不完美的自己。“窺探”這個動作，暗示著一種小心翼翼，一種深入探究，一種不迴避黑暗的勇氣。 我很好奇，作者全俊燁會以何種方式來引導我們進行這場“窺探”？是哲學式的思考，藝術性的錶達，還是心理學層麵的解剖？我個人對心理學和藝術的交叉領域非常感興趣，因為我總覺得，藝術是我們理解和錶達內心的最有力武器之一。這本書是否會提供一些具體的練習，例如，引導我們去審視自己的情感模式，童年經曆，或者人際關係，然後嘗試將這些元素以圖像化的方式呈現齣來？我期待這本書能夠幫助我打破固有的自我認知框架，發現那些被我遺忘或忽視的麵嚮，從而構建一個更全麵、更立體的“自畫像”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的副標題雖然我沒有提及，但光是“窺探自畫像”這幾個字，就讓我聯想到瞭一種非常獨特的藝術錶達方式。我個人一直對人物肖像畫情有獨鍾，不僅僅是因為畫麵本身的技巧，更在於它背後所蘊含的故事和人物的內心世界。而“自畫像”更是將這種探索推嚮瞭極緻，是藝術傢與自我之間一場赤裸裸的對話。我很好奇，這本書是否會從藝術史的角度齣發，去分析那些著名的自畫像，揭示藝術傢們是如何通過畫筆來呈現他們的掙紮、喜悅、睏惑以及對身份的追尋？會不會討論不同時期、不同文化背景下的自畫像所體現齣的時代精神和個體意識？或者，這本書更側重於實踐層麵，指導讀者如何通過繪畫或其他媒介，來創作自己的“窺探自畫像”？我設想其中可能會包含一些關於色彩運用、構圖布局、甚至是光影處理的專業建議，幫助我們捕捉和錶達內心的微妙情緒。作者全俊燁的名字，讓我想知道他是否是一位藝術傢，或者是一位藝術史傢，抑或是心理學領域的專傢。我期待書中能夠提供一些實用的技巧，讓像我這樣非專業人士，也能嘗試去描繪那個最熟悉又最陌生的自己。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題， “窺探自畫像”，讓我立刻想到瞭那種深入骨髓的自我審視，一種不帶評判，卻又無比誠懇的觀察。 它不是那種膚淺的“我看起來怎麼樣”，而是深入到“我是誰”的根本追問。 如今社會，我們習慣於在社交媒體上展示光鮮亮麗的一麵，卻往往忽略瞭內心深處的真實感受和隱秘角落。 “窺探”這個詞，帶著一種探索的勇氣，一種揭示的意願，仿佛要扒開重重迷霧，去發現那個最純粹、最本真的自我。 我很好奇，作者全俊燁是如何將這種“窺探”的理念融入到“自畫像”的創作中的。 是通過繪畫技巧的講解？還是通過心理學的分析？亦或是結閤兩者？我期待這本書能夠提供一些非常有啓發性的思路，比如，如何運用色彩、綫條、甚至是抽象的符號來錶達內心的復雜情感。 我也很好奇，這本書是否會引導我們去思考，我們所看到的“自畫像”是如何受到外界影響而形成的，以及我們如何在創作過程中，掙脫那些束縛，真正地展現自我。 薑海燕的翻譯，更是讓我對閱讀體驗充滿瞭期待，我希望她能夠將作者的意圖，那種深邃的思考，以及探索的溫度，都毫無保留地傳遞給我。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，源於我對“自我認知”這個課題的持續關注。 在這個信息爆炸的時代，我們每天都在被各種外界的聲音所裹挾，很少有機會真正靜下心來審視自己。 “窺探自畫像”這個書名，恰恰觸及瞭我內心深處的需求，它不是讓你去描繪一個完美無瑕的形象，而是鼓勵你去“窺探”，去發現那些不那麼光鮮亮麗，甚至有些模糊不清的部分。 我設想，這本書可能不僅僅停留在藝術創作的層麵，而是會深入到個體成長的心理學維度。 作者全俊燁，作為一個來自韓國的作者，可能會帶來一些不同於西方主流理論的獨特視角。 也許書中會探討，在現代社會壓力下，個體如何通過審視和接納自己的“不完美”來獲得內心的平靜和力量。 薑海燕的翻譯，我更是寄予厚望，希望她能精準地傳達齣原文的細膩情感和深刻思想，讓中國的讀者能夠無障礙地理解和吸收。 我非常期待書中能夠提供一些切實可行的方法，幫助我更好地理解自己的動機、情緒和行為模式，從而能夠以更成熟、更坦然的心態去麵對生活。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計相當吸引人，一種沉靜而略帶神秘的藍色調，搭配上“窺探自畫像”這個名字，立刻就勾起瞭我的好奇心。書名本身就充滿瞭哲學意味，它不像是那種直白的教程或者小說，反而像是在邀請讀者一同踏上一段內省的旅程。封麵上那模糊卻又充滿細節的筆觸，仿佛在暗示著自畫像並非單一的、清晰的形象，而是由無數細碎的情感、記憶和想法交織而成，需要我們去仔細“窺探”纔能觸及真實的自我。我很好奇作者是如何將“窺探”與“自畫像”這兩個概念巧妙地結閤起來的，是運用瞭哪些特殊的視角或者方法論？是關於藝術創作的技巧，還是心理學層麵的自我探索？我猜測書中可能包含瞭一些引導性的練習，或者是一些發人深省的案例分析，帶領讀者去審視那些被我們忽略或壓抑的部分，去理解自己是如何一步步形成現在的樣貌的。這本書的作者署名是(韓)全俊燁，這讓我對書中可能蘊含的東方哲學或者文化視角充滿瞭期待。薑海燕的翻譯也讓我感覺這本書在中文語境下會更加流暢和易於理解，我希望翻譯能夠精準地傳達作者的原意，並且保持住那種探索和洞察的力量。我期待這本書能夠給我帶來一些新的啓發，讓我能夠以一種更深入、更誠實的方式去瞭解我自己。