【XH】 素描的極限-靜物素描的技法與教學-(修訂版) 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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李青 著

圖書標籤:

• 素描
• 靜物
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 教學
• 美術
• 臨摹
• 基礎
• 入門

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539851785

商品編碼：29489218165

包裝：平裝

齣版時間：2014-09-01

基本信息

書名：素描的極限-靜物素描的技法與教學-(修訂版)

定價：98.00元

作者：李青

齣版社：安徽美術齣版社

齣版日期：2014-09-01

ISBN：9787539851785

字數：

頁碼：183

版次：2

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《素描的極限：靜物素描的技法與教學（修訂版）》通過大量讓人信服的繪畫作品和具體創作實例為讀者展現瞭寫實素描的錶現技法和教學內容，書中歸納和總結作者多年來在素描繪畫領域的探索和成果，通過生動詳實的論述和具體豐富的繪畫教學案例為讀者揭示瞭看似高不可及的寫實素描的創作過程、方法和學習的價值。同時《素描的極限：靜物素描的技法與教學（修訂版）》從學生和老師兩個角度分析剖析瞭學習素描的意義，總結瞭大量對學生極具實用價值的素描學習方法和繪畫技巧，提齣瞭一整套係統的寫實素描教學理論。

目錄

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序言
探索真理而非創造真理——小裏素描教研探索之路

章 素描的實踐
從小事做起方可馳騁萬裏——《貓頭鷹》創作手記
我的龍頭古瓦當——《帶毛衣的靜物》創作手記

第二章 首屆素描研修班
吳礱的蛻變
硃細欽的再現素描
趙偉——從結構到寫實

第三章 第二屆素描研修班
象牙塔外的世界
專業外的癡迷
丟不下的情懷
研究之外的研究
畢業前的洗禮
通往夢想的階梯

第四章 素描的新語言革命
實體造型
建模主義
刻骨力量
素描之原意

第五章 實踐是檢驗真理的標準
第六章 小裏素描藝術坊作品賞析
第七章 素描原來如此重要
後記
迴首十年築夢者李吉

作者介紹

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文摘

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序言

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《靜物速寫：捕捉瞬間的生命力》 一、 繪畫的起點：為何是靜物？ 靜物寫生，作為繪畫學習的基石，其重要性不言而喻。它不像人物寫生那樣涉及復雜的心理刻畫，也不像風景寫生那樣需要對自然光影和空間關係有深入的理解，但它卻能以最純粹、最直接的方式，訓練我們觀察物體的基本能力。一塊水果、一束花、一個陶罐，這些平凡的物體，在藝術傢眼中卻能幻化齣無窮的魅力。 靜物寫生，是認識和理解形體、結構、質感、光影的絕佳途徑。通過對不同材質、不同形狀的靜物進行細緻觀察和描繪，我們可以逐步掌握物體在三維空間中的體積感，理解光綫如何照射在物體錶麵，産生明暗、高光和投影，以及不同材料（如光滑的金屬、粗糙的布料、晶瑩的玻璃）所呈現齣的獨特質感。這些最基礎的繪畫語言，是構建一切復雜繪畫的基礎。 更重要的是，靜物寫生能夠培養我們耐心、細緻的觀察習慣和嚴謹的造型能力。在追求形似的過程中，我們不得不放下主觀的臆想，去“看”物體真實的樣子。這種“看”並非簡單的目光掃過，而是深入到物體的每一個細節，體會它的輪廓、它的轉摺、它的紋理。這種專注與投入，不僅能提升繪畫技巧，更能涵養一顆寜靜而敏銳的心。 二、 速寫的魅力：捕捉稍縱即逝的靈感 相較於精雕細琢的寫生，速寫更像是一場與時間的賽跑，一次與靈感的親密接觸。它要求我們在短時間內，用最簡潔的綫條和最概括的筆觸，捕捉對象的 essence（本質）和 dynamic（動態）。靜物速寫，同樣如此。它並非粗糙的草稿，而是經過思考和提煉後的畫麵。 速寫的精髓在於“寫”。“寫”是動詞，是主動的齣擊，是綫條的奔跑，是情緒的宣泄，是思想的錶達。速寫不是機械的復製，而是畫傢對對象經過一番快速判斷、取捨後，用綫條轉化為視覺語言的過程。在靜物速寫中，這種“寫”體現在對物體輪廓綫的快速把握，對體積和動態的迅速判斷，以及在最關鍵的位置點上，用簡潔的筆觸傳達齣物體的體量感和生命力。 速寫可以幫助我們打破對細節的過度糾纏，學會抓住事物的關鍵特徵。在有限的時間裏，我們必須學會取捨，知道什麼重要，什麼可以忽略。這種訓練，對於培養畫傢的畫麵組織能力、構圖能力以及快速反應能力至關重要。一張成功的靜物速寫，不需要事無巨細的刻畫，它能夠通過寥寥數筆，讓我們感受到水果的飽滿，布料的垂墜，花朵的嬌嫩，甚至空氣中彌漫的微妙光影。 三、 從零開始：靜物速寫的實用入門 1. 認識你的工具： 鉛筆： 從HB到2B，甚至4B，不同硬度的鉛筆可以滿足不同的綫條需求。HB適閤勾勒輪廓，2B和4B則能畫齣更豐富、更深邃的調子，錶現暗部和體積。 素描紙： 稍有紋理的素描紙更能承載鉛筆的痕跡，産生豐富的錶現力。 橡皮： 一塊好用的橡皮，不僅能擦除錯誤，更能擦齣亮部，塑造高光。 2. 從簡單的靜物開始： 單一物體： 從最基本的幾何體開始，如球體、方體、圓柱體。這些物體能幫助我們理解最基本的形體和體積。 水果和蔬菜： 蘋果、梨、橙子、番茄等，它們的形態各異，質感也豐富，是練習形狀和質感的絕佳素材。 簡單的器皿： 杯子、碗、花瓶等，它們的綫條相對規律，有助於練習造型和透視。 3. 速寫的基本步驟： 構圖與取景： 快速確定畫麵中物體的擺放位置和大小。考慮畫麵的平衡感和視覺焦點。 概括輪廓： 用輕而流暢的綫條，快速勾勒齣物體的大緻輪廓。不要被細節束縛，先抓住整體形狀。 確定基本體積： 通過輔助綫或明暗交界綫，快速錶達物體的三維感。理解光綫來源，區分亮部、灰部和暗部。 添加關鍵細節： 在基本形體確立後，用更肯定、更具錶現力的綫條，添加能體現物體特徵的關鍵細節，如紋理、摺痕、高光等。 調整與完善： 快速檢查畫麵整體效果，對比例、透視、虛實關係進行微調。適當地利用橡皮提亮暗部。 四、 深入探索：讓你的靜物速寫“活”起來 1. 質感的錶現： 光滑錶麵： 金屬、玻璃等，用乾淨利落的綫條，配閤精準的高光，來錶現其反射性和光澤感。 粗糙錶麵： 布料、木頭、石頭等，通過點、綫、麵的結閤，以及不同方嚮的排綫，來模擬其肌理和粗糙的觸感。 半透明與透明： 玻璃杯中的液體、水果內部的紋理，需要通過不同程度的灰調和留白來錶現。 2. 光影的運用： 光源方嚮： 明確光源來自何方，以及它如何影響物體的受光麵、背光麵、投影。 明暗對比： 運用深淺不一的鉛筆，以及擦拭、揉搓等手法，製造豐富的明暗層次。 投影的繪製： 投影是連接物體與畫麵的重要紐帶，畫好投影能增強畫麵的空間感和穩定感。 3. 動態的捕捉： 物體之間的關係： 靜物並非孤立存在，它們之間會相互遮擋、相互呼應。要注意錶現這種空間關係。 “生命感”的注入： 即使是靜止的物體，也可以通過巧妙的構圖、微妙的筆觸，賦予它們一種“呼吸感”或“姿態”。例如，傾斜的杯子，錯落的花瓣，都能打破僵硬，增添生機。 速度的象徵： 在速寫中，綫條的快慢、虛實本身就帶有速度感。流動的綫條可以錶現布料的飄逸，粗獷的綫條可以錶現物體的厚重。 4. 構圖的巧思： 黃金分割與三分法： 運用這些經典的構圖原則，讓畫麵更具視覺衝擊力和美感。 主次關係： 明確畫麵中的主體和陪體，突齣主體，烘托陪體。 引導綫： 利用物體本身的綫條或投影，引導觀者的視綫在畫麵中遊走。 打破對稱： 適當地打破對稱，增加畫麵的趣味性和變化。 五、 持續的練習：從量變到質變 繪畫是一門實踐的藝術，再多的理論也無法替代親手的描繪。靜物速寫，更是一個需要長期堅持和反復練習的過程。 堅持每日速寫： 哪怕隻是幾分鍾，也要每天拿起筆來畫。從身邊最簡單的物品開始，積纍素材和經驗。 帶著問題去畫： 在練習中，隨時思考：這次我在錶現什麼？哪裏做得不夠好？下次如何改進？ 學習與模仿： 欣賞優秀的靜物速寫作品，分析它們的構圖、用綫、明暗處理。從中汲取靈感，但切記不要照搬，而是理解其精髓，融會貫通。 勇於嘗試： 不要害怕犯錯，每一次的嘗試都是一次進步。敢於挑戰更復雜的物體和更具挑戰性的光影。 保持熱情： 繪畫的樂趣在於創造和錶達。找到你對靜物寫生的熱情所在，享受在這個過程中獲得的成就感。 《靜物速寫：捕捉瞬間的生命力》這本書，將引領你從最基礎的筆觸開始，一步步探索靜物速寫的奧秘。它不僅僅是技法的傳授，更是對你觀察力、造型能力和藝術感覺的全麵提升。通過對靜物的細緻描繪，你將學會如何在平凡中發現美，如何在瞬間捕捉生命力，並將這份感悟轉化為獨具個性的視覺語言。這是一條充滿挑戰但同樣充滿驚喜的藝術之路，願你在這條路上，找到屬於自己的那份純粹與快樂。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本【XH】 素描的極限-靜物素描的技法與教學-(修訂版) 的時候，我的第一反應是它厚重而又充滿瞭專業性，感覺像一本武林秘籍。我一直覺得自己的素描水平停滯不前，就像被睏在一個瓶頸裏，怎麼努力都無法突破。這本書從標題就透著一股“挑戰極限”的意味，讓我躍躍欲試。我一開始就衝著“技法”的部分去的，書中關於不同材料的質感錶現，簡直是我的福音。我之前畫金屬總是畫得死闆，畫布料也缺乏飄逸感。書中對不同筆觸的運用，對光影的細膩分析，讓我學到瞭很多。特彆是關於金屬的刻畫，作者詳細講解瞭如何通過高光的處理，以及陰影部分的微妙變化，來錶現金屬的光澤感和體積感。我花瞭很長時間去模仿書中的案例，比如畫一個金屬質地的水果盤，如何錶現齣它光滑的錶麵和反射齣的周圍景物。還有關於不同紋理的描繪，比如木頭的紋理，石頭錶麵的粗糙感，我都從書中得到瞭很多啓發。我發現，原來很多之前看起來很睏難的細節，都有其內在的規律和錶現方法，隻要掌握瞭這些方法，就能事半功倍。這本書讓我覺得，素描不僅僅是畫得像，更重要的是要畫齣物體的“靈魂”和“質感”，而這本書恰恰是在這方麵給予瞭我極大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本《素描的極限》給我帶來瞭全新的視角。我一直認為素描的練習應該是枯燥乏味的，是機械地重復和模仿，但這本書打破瞭我的這種認知。它強調的“教學”過程，更多的是一種啓發和引導，讓我學會用“眼睛”去觀察，用“心”去感受。我非常喜歡書中關於“情感注入”的章節，作者是如何通過對靜物的細緻描繪，傳達齣一種情緒或者故事感。我記得書中有幾幅作品，描繪的是一些日常的靜物，比如一個空的咖啡杯，一個泛黃的日記本，但通過作者精準的筆觸和光影處理，卻能讓人感受到一種淡淡的憂傷或者溫暖的迴憶。這讓我意識到，素描不僅僅是形和色的遊戲，更是情感的載體。我一直在努力嘗試將這種“注入情感”的理念融入到我的練習中，不再僅僅是機械地復製物體的外形，而是去揣摩物體的“性格”和“故事”。書中的許多案例，都展示瞭作者如何將自己的觀察和理解，巧妙地融入到筆觸和構圖中，讓畫麵充滿生命力。我還在學習書中關於“動態平衡”的構圖原理，如何讓畫麵中的元素在視覺上保持一種和諧而又充滿張力的狀態，而不是死闆地排列。這本書讓我看到瞭素描的更多可能性，也讓我對自己的創作有瞭更深的期待。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《素描的極限》時，我其實有點忐忑。我一直對素描的“技法”這兩個字有點望而卻步，總覺得那是需要天賦和多年苦練纔能掌握的東西，而我總覺得自己是屬於那種“手殘黨”的行列。不過，書名裏的“教學”二字又給瞭我一絲希望，我希望這本修訂版的書能像一位耐心的老師，一點一點地教我怎麼畫。翻開書，我首先被那些精美的插圖吸引住瞭，每幅作品都非常寫實，而且非常有力量感。我嘗試著跟著書中的一些步驟來練習，比如關於綫條的運用，之前我總是憑感覺畫，綫條粗細、虛實都不太講究。書裏詳細講解瞭不同筆觸所能産生的效果，比如用輕柔的綫條勾勒輪廓，用果斷的綫條錶現物體邊緣的硬度，再用細膩的擦拭來錶現光滑的錶麵。我記得有個小練習是畫一個簡單的玻璃杯，作者一步步教我如何通過綫條的疏密和粗細來錶現玻璃的透明度和摺射，還有如何用擦筆去暈染，讓光影過渡得更自然。雖然我的初次嘗試並不完美，但相比之前，我能明顯感覺到畫麵有瞭立體感。讓我印象深刻的是，書中並沒有一上來就講復雜的靜物組閤，而是從最基礎的物體（比如球體、立方體、圓柱體）的光影錶現入手，循序漸進，這種教學方式對我這種初學者非常友好。我還在揣摩書中關於“形體概括”的章節，如何用簡單的幾何體去理解復雜的物體形狀，這對我建立整體的觀察能力非常有幫助。

評分☆☆☆☆☆

這本關於素描的書，我當初是帶著一股衝勁買迴來的，想著要突破自己的瓶頸。我一直覺得自己的靜物素描總是少瞭點“靈魂”，畫麵總是顯得呆闆，缺乏那種觸手可及的質感。這本書的書名《素描的極限》和副標題《靜物素描的技法與教學》聽起來就非常專業，而且還是修訂版，這讓我覺得作者在不斷打磨和完善內容。我花瞭很長時間翻閱，尤其是關於光影的處理，書中很多案例都展示瞭如何通過細膩的光影變化來塑造物體的體積感和空間感，比如金屬的反射、絲綢的光澤、水果的透明感等等，這些細節的處理讓我大開眼界。我特彆留意瞭其中關於不同材質錶現的章節，作者用瞭大量的篇幅去講解不同材料的紋理、反光度以及如何用筆觸去模擬它們。我記得其中有一個例子，描繪的是一組老舊的銅器，銅器錶麵的氧化痕跡、磨損的紋路，以及那種深沉而又帶有微弱反光的質感，作者的講解非常到位，讓我對如何用炭筆或鉛筆去刻畫這些細節有瞭更清晰的認識。另外，在構圖方麵，書裏也提供瞭不少經典的構圖範例，並且分析瞭不同構圖方式所帶來的視覺效果，這對我之前隨意擺放物體的情況有瞭很大的改觀，讓我開始思考如何在畫麵中引導觀眾的視綫。雖然我還沒有完全消化書中的所有內容，但僅僅是閱讀和學習這些技法，就已經讓我對靜物素描有瞭新的理解和方嚮，感覺離“極限”又近瞭一步。

評分☆☆☆☆☆

這本書，尤其是它的“修訂版”名頭，讓我覺得它一定是在原有基礎上做瞭不少改進和深化，這對於一個希望在素描技法上有所突破的讀者來說，是極具吸引力的。我一直在尋找那種能夠真正觸及素描“本質”的材料，而非流於錶麵的技巧堆砌。《素描的極限-靜物素描的技法與教學》這本書，恰恰滿足瞭我這種需求。我尤其關注書中關於“極限”二字的解讀，它不僅僅是技術上的極緻，更是對觀察力、理解力以及錶現力的全方位提升。我花瞭大量時間去研究書中關於“空間塑造”的部分，作者是如何通過明暗、虛實、冷暖等多種元素，將原本平麵的二維畫麵轉化為具有深度和層次感的立體空間。書中對不同景深的處理，比如前景的清晰銳利與後景的模糊柔和，以及它們之間光影的呼應和對比，都給瞭我極大的啓發。我記得有幾頁專門講解瞭如何通過筆觸的質感來錶現環境的氛圍，比如空氣的濕度、光綫的強弱，這些細微之處的描繪，往往是決定一幅作品是否生動的關鍵。我一直在思考，如何將書中關於“虛實結閤”的理念運用到我自己的創作中，讓畫麵既有紮實的細節，又不失靈動的氣息。這本書的深度和廣度，讓我覺得它不僅僅是一本技法指南，更像是一場關於視覺語言的深度對話。