窥探自画像9787122281333 化学工业出版社 (韩)全俊烨 姜海燕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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韩全俊烨 姜海燕 著

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• 文化差异
• 心理咨询
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出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122281333

商品编码：29488660738

包装：线装

出版时间：2017-04-01

图书基本信息
图书名称	窥探自画像
作者	(韩)全俊烨 姜海燕
定价	68.00元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122281333
出版日期	2017-04-01
字数
页码
版次	1
装帧	线装
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《窥探自画像》一书收录了28位大师的41幅传世自画像。从文艺复兴到现代艺术革命，从欧洲到南美，从赋予特定用途的自画像、到隐藏在作品中的自画像、再变幻成神话人物的自画像，重现艺术史500年的精彩瞬间。专业画家从创作和欣赏对比角度入手，还原大师的艺术观、价值观以及时代背景。这些形态各异、充满神秘的自画像，将带领我们去追寻那隐匿在自画像背后的精彩人生，走进大师的内心世界。

作者简介

全俊烨，毕业于中央大学艺术学院绘画系，已在首尔、东京、慕尼黑、洛杉矶等地举办23场个人画展，参与300多场展览策划。他曾在艺术杂志《学院》担任艺术记者，也是省谷美术馆的创立者之一，并担任了9年的艺术研究室室长，同时为多家媒体撰稿艺术普及文章。

目录

G A L L E R Y 1 自尊式自画像 观看自我对抗的连续剧 002 三省吾身后重新开始 文森·梵高 011 在艺术面前我永远正确 保罗·高更 019 他的脸上总有秋风拂过 阿梅代奥·莫迪里阿尼 026 自画像中的第二次人生 亨利·卢梭 035 恃才傲物，不羁 米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔 042 变身为女战士的自画像 阿尔泰米西亚·真蒂莱斯基 G A L L E R Y 2 玩捉迷藏的自画像 寻找画家隐藏的画作 054 画家就像耶稣的门徒一样，神圣而 马萨乔 065 隐藏在婚礼中的自画像 扬·凡·艾克 076 只留下皮囊的男子汉 米开朗基罗·博纳罗蒂 086 创造力存在于之上 迭戈·委拉斯开兹 093 用孩子的眼睛看世界方可寻得真相 古斯塔夫·库尔贝 G A L L E R Y 3 自传式自画像 在我的内心中寻找答案 106 向你展示所有 阿尔布雷特·丢勒 122 人生仿佛梦一场 伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因 132 与自我对抗的戏剧性自画像 弗里达·卡洛 G A L L E R Y 4 散发女人香气的自画像 女性是艺术灵感的源泉 152 世上幸福画家的自画像 彼得·保罗·鲁本斯 161 在风景中寻找结婚的意义 卡斯帕·大卫·弗里德里希 168 爱情的两条路 埃贡·席勒 178 无法原谅自己愚蠢的模样 斯坦利·斯宾塞 G A L L E R Y 5 散发着死亡气息的自画像 站在生与死的交叉路口 188 在那时看到了死亡 弗朗西斯科·戈雅 196 生与死是硬币的两面 阿诺德·勃克林 203 寄往的信 爱德华·蒙克 G A L L E R Y 6 在美术史的路口偶遇的自画像 寻找创作精神的头绪 214 为你读画的画家 尼古拉斯·普桑 222 从小另类的青年画家 埃德加·德加

编辑推荐

☆穿越时空的“自拍照”：有格调，有内涵，经典持久，话题十足☆另类酷炫的艺术史：28位经典大师，41幅名画，跨越艺术史上下500年☆独特视角的名画解析：画家独白VS看画感悟，对比鲜明，上帝视角，新颖赏析角度☆舒适的阅读体验：精选特种纸，高度还原色彩；裸背设计，180度平展，舒适赏画体验

文摘

序言

《窥探自画像：9787122281333 化学工业出版社 (韩)全俊烨 姜海燕》 一、 艺术的镜子：自画像的深层探索 自画像，作为艺术史上源远流长的一种表现形式，远不止是对画家外貌的简单复刻。它是一种自我审视、自我对话，更是艺术家在特定时代、特定心境下的精神写照。当我们聚焦于《窥探自画像》，我们并非仅仅在欣赏一幅幅生动的面孔，而是在探索艺术家如何运用色彩、线条、光影，乃至画布本身，来解构、重塑并呈现那个最熟悉又最陌生的“自我”。 这并非一本简单的技法教程，也不是一份枯燥的艺术史梳理。它更像是一次深入心灵的旅程，引导读者穿越时空，与那些伟大或鲜为人知的艺术家们一同站在画布前，感受他们创作时的激动、困惑、喜悦与挣扎。从古老的文艺复兴时期，艺术家们试图在画作中捕捉神性与人性的完美结合，到近代以来，个体意识的觉醒，艺术家们开始将目光投向内心深处，挖掘情感的复杂与存在的意义。 《窥探自画像》将带领我们审视那些标志性的自画像作品。我们会看到伦勃朗如何用光线勾勒出岁月的沧桑与内心的智慧；梵高如何用炽热的笔触宣泄内心的狂野与孤独；弗里达·卡罗如何将身体的痛苦转化为超现实的符号，展现女性力量的坚韧与不屈。这些画作不仅仅是技巧的展示，更是艺术家们灵魂的呐喊，是他们对生命、对世界、对自我存在意义的深刻思考。 书中可能涉及的艺术家可能涵盖广泛，从文艺复兴的巨匠如达芬奇、丢勒，到巴洛克时期的伦勃朗、维米尔，再到浪漫主义、印象派、后印象派，以及20世纪的现代艺术和当代艺术。每一位艺术家，在创作自画像时，都倾注了不同的情感和意图。有些是为了满足委托，有些是为了练习技艺，但更多的是出于一种内在的驱动力——对自我认识的渴望，对生命痕迹的记录。 艺术理论的视角也将贯穿其中。例如，我们会探讨在自画像中，视觉的“观看者”与“被观看者”之间微妙而动态的关系。艺术家既是创作者，又是被描绘的对象，这种双重身份使得自画像成为一种特殊的交流方式。观众通过观察画作，试图窥探艺术家的内心世界，而艺术家则通过画作，向后人展示一个时代的精神风貌和个人独白。 此外，文化背景和社会思潮对自画像的影响也是不可忽视的维度。《窥探自画像》可能会深入分析不同历史时期，社会对“自我”的定义、对个体价值的认同，以及这些因素如何折射在艺术家的创作之中。例如，工业革命后，城市化进程加速，个体在庞大的社会结构中寻求定位，这种焦虑和迷茫也可能体现在艺术家的自画像中。 二、 科学的显微镜：化学在艺术创作中的隐秘力量 当我们谈论艺术创作，往往聚焦于笔触、构图、色彩的情感表达，而忽略了支撑这一切的科学基础。然而，正是化学的奥秘，赋予了颜料生命，让画布得以保存，并催生了艺术家们前所未有的表现可能。《窥探自画像》在探讨艺术的同时，也可能揭示了化学工业在艺术领域扮演的至关重要角色，以及艺术家们如何巧妙运用这些化学成果。 想象一下，一幅历经数百年依然色彩斑斓的油画，这背后离不开对颜料稳定性的深刻理解。从古代矿物提炼的天然颜料，到近代合成颜料的发明，化学工业为艺术家提供了更丰富、更持久的色彩选择。本书或许会追溯颜料的发展史，介绍从铅白、镉黄到钴蓝、钛白等经典颜料的化学构成，以及它们在色彩饱和度、耐候性等方面的差异。艺术家在选择颜料时，并非只是凭感觉，而是基于对颜料化学性质的某种程度的了解，即使这种了解是经验性的。 油画的“油”本身，便是化学的产物。亚麻籽油、核桃油、罂粟籽油等干性油，在氧化聚合过程中形成坚韧的画膜，将颜料颗粒牢固地粘合在画布上，并赋予画面独特的光泽和质感。书中有可能探讨不同油类的化学特性，它们干燥速度、柔韧性、泛黄倾向等，以及艺术家如何通过调配不同比例的油和溶剂（如松节油、白 turpentine），来控制颜料的稠度、透明度，甚至创造出特殊的笔触效果，如厚涂的“impasto”。 画布的准备过程也离不开化学。为了防止画布吸收油料而导致画面褪色，艺术家通常会在画布上涂抹一层底料（gesso）。传统的底料通常由石膏或白垩与胶水混合而成，而现代工业则提供了更稳定、更易于使用的丙烯酸基底料。这些底料不仅起到隔离作用，还能为颜料提供良好的附着表面，影响最终的色彩呈现。 溶剂在油画创作中同样不可或缺。松节油、矿物油精等溶剂，用于稀释颜料，清洗画笔，以及创造特殊的稀薄、透明的“釉染”效果。这些溶剂的挥发性、溶解性，都与化学原理息息相关。艺术家对溶剂的灵活运用，能够创造出层次丰富、过渡自然的色彩过渡，以及细腻入微的细节描绘。 除了油画，其他绘画媒介也离不开化学。水彩颜料的调配，水墨画的墨汁成分，甚至现代的丙烯颜料，都蕴含着复杂的化学知识。例如，丙烯颜料以其快干、易于清洁、色彩鲜艳且防水的特性，在当代艺术中广受欢迎，这背后是高分子化学的应用。 更进一步，《窥探自画像》或许会触及到绘画修复领域。一件古老的艺术品，在岁月的侵蚀下，色彩可能暗淡，画布可能破裂。而艺术修复，正是将化学原理与艺术鉴赏相结合的学科。修复师需要了解原始颜料的化学成分，分析颜料的劣化原因，并运用现代化学技术，如色谱分析、光谱分析等，来判断原作的真实性，并进行精确的修复。这不仅是对艺术品的保护，更是对历史的回溯。 三、 艺术家全俊烨与姜海燕：视角与创新的交织 《窥探自画像》由韩国艺术家全俊烨与姜海燕共同创作，这本身就暗示了一种独特的视角和合作模式。两位艺术家，可能各自带来不同的艺术背景、创作风格以及对“自画像”这一主题的理解。这种跨视角的融合，或许正是本书能够呈现丰富内涵的关键。 全俊烨，作为一位艺术家，其创作可能融合了韩国本土的艺术传统与现代艺术思潮。他可能在自画像中，探索韩国民族身份的认同，或是对当下社会变迁的个人感悟。他或许擅长于某种特定的绘画媒介或表现手法，例如，他可能会运用东方水墨的写意精神，将人物的情感与自然融为一体；或者，他可能受到西方现代主义的影响，在作品中注入抽象的元素，挑战传统的具象表达。 而姜海燕，可能带来另一维度的艺术思考。她可能更侧重于挖掘个体内心的细腻情感，或是以更具实验性的方式来探索自画像的边界。她或许是一位对色彩敏感的艺术家，用鲜明的色彩来表达情绪的波动；或者，她可能对材料本身有着独特的偏爱，尝试用非传统的材料来构建她的“自我”。 两位艺术家共同创作，意味着他们之间可能进行了深入的对话和碰撞。他们可能围绕着“自画像”这一核心概念，展开了多角度的探讨。例如，一位艺术家可能更关注于外在的形态，而另一位则更偏重于内在的精神。通过相互的启发和补充，他们共同构建了一个更加立体、更加全面的“自画像”体系。 本书的“窥探”二字，也可能暗示了艺术家们在创作过程中，对自我进行的深入“窥探”。这种窥探，既是对个人内心世界的探索，也是对艺术创作过程本身的审视。两位艺术家可能在书中分享了他们的创作心得、遇到的挑战以及最终的突破。这种分享，能够让读者更直观地感受到艺术家的创作逻辑，理解他们如何将抽象的思考转化为具体的视觉语言。 更值得注意的是，书中出现的“化学工业出版社”的标识，暗示了本书的创作可能与化学领域有着某种程度的关联。这并非意味着艺术家们要成为化学家，而是他们可能在艺术创作中，有意或无意地，借鉴、探索甚至运用了化学工业提供的材料、技术或理论。正如前文所述，现代艺术创作与化学工业密不可分，从颜料的研发到绘画媒介的革新，都离不开化学的支持。全俊烨和姜海燕，可能在这方面进行了深入的研究，或者他们的创作本身就体现了对这些科学成果的巧妙运用。 这种跨界合作，使得《窥探自画像》不仅仅是一本艺术书籍，更可能是一本融合了艺术思考、科学知识和人文关怀的独特作品。它打破了艺术与科学之间的壁垒，向读者展示了一个更加广阔和深刻的艺术世界。读者在翻阅此书时，不仅能够欣赏到精美的画作，更能从中获得对艺术创作、自我认知以及科学力量的全新理解。 四、 知识的融合与启迪：读者收获的深度 《窥探自画像》并非一本简单的艺术画册，而是一次深度知识融合的体验。它以“自画像”为载体，巧妙地将艺术史、艺术理论、艺术家访谈，以及可能触及到的化学工业的知识融为一体。对于不同背景的读者而言，这本书都能提供独特的价值和启迪。 对于艺术爱好者而言，本书提供了一个深入了解自画像艺术的机会。读者不仅能欣赏到各时期、各流派的代表性自画像作品，更能通过艺术家们的视角，理解作品背后的创作动机、情感表达和时代背景。书中对艺术家创作过程的细致描绘，以及可能包含的艺术家访谈，将使读者仿佛置身于画室之中，与艺术家一同感受创作的激情与思考。 对于有志于艺术创作的学生和专业人士而言，《窥探自画像》更是一份宝贵的学习资源。书中可能对不同绘画技法、色彩运用、构图原理进行深入分析，并可能结合化学原理，解释某些材料和技术的科学基础。这种理论与实践相结合的讲解方式，将有助于读者更系统地掌握艺术创作的要领，并可能激发他们对新材料、新技术的探索兴趣。 对于对科学领域感兴趣的读者，《窥探自画像》则提供了一个全新的视角来认识化学工业。读者将了解到，化学工业并非仅仅是生产制造，它也深刻地影响着人类的文化和艺术。书中对颜料、溶剂、画布等艺术材料的科学解释，将揭示隐藏在色彩背后的化学奥秘，并让读者对化学的实际应用产生更直观的认识。 此外，本书对“自我”的探讨，也具有普适的意义。自画像，无论从哪个角度解读，都是对个体存在的一次追问。在快节奏的现代社会，人们常常迷失于外界的喧嚣，而忽略了对内心的审视。《窥探自画像》通过展示艺术家们如何通过艺术来认识和表达自我，鼓励读者也踏上自我探索的旅程。它告诉我们，认识自我，理解自我，是生命中最重要也最迷人的课题之一。 书中可能包含的对不同文化背景下自画像的比较分析，也将极大地拓展读者的视野。了解不同文化对“自我”的定义和表达方式，有助于培养读者跨文化理解的能力，并反思自身文化中对“自我”的认知。 总而言之，《窥探自画像》是一本集知识性、艺术性和思想性于一体的佳作。它以其独特的视角和深入的探索，为读者提供了一个多维度、多层次的阅读体验。无论你是艺术的拥趸，科学的探索者，还是对生命充满好奇的思考者，都能在这本书中找到属于自己的闪光点，并从中获得深刻的启迪。它是一面映照艺术的镜子，也是一把解锁知识的钥匙，更是一场引人入胜的心灵之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的副标题虽然我没有提及，但光是“窥探自画像”这几个字，就让我联想到了一种非常独特的艺术表达方式。我个人一直对人物肖像画情有独钟，不仅仅是因为画面本身的技巧，更在于它背后所蕴含的故事和人物的内心世界。而“自画像”更是将这种探索推向了极致，是艺术家与自我之间一场赤裸裸的对话。我很好奇，这本书是否会从艺术史的角度出发，去分析那些著名的自画像，揭示艺术家们是如何通过画笔来呈现他们的挣扎、喜悦、困惑以及对身份的追寻？会不会讨论不同时期、不同文化背景下的自画像所体现出的时代精神和个体意识？或者，这本书更侧重于实践层面，指导读者如何通过绘画或其他媒介，来创作自己的“窥探自画像”？我设想其中可能会包含一些关于色彩运用、构图布局、甚至是光影处理的专业建议，帮助我们捕捉和表达内心的微妙情绪。作者全俊烨的名字，让我想知道他是否是一位艺术家，或者是一位艺术史家，抑或是心理学领域的专家。我期待书中能够提供一些实用的技巧，让像我这样非专业人士，也能尝试去描绘那个最熟悉又最陌生的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计相当吸引人，一种沉静而略带神秘的蓝色调，搭配上“窥探自画像”这个名字，立刻就勾起了我的好奇心。书名本身就充满了哲学意味，它不像是那种直白的教程或者小说，反而像是在邀请读者一同踏上一段内省的旅程。封面上那模糊却又充满细节的笔触，仿佛在暗示着自画像并非单一的、清晰的形象，而是由无数细碎的情感、记忆和想法交织而成，需要我们去仔细“窥探”才能触及真实的自我。我很好奇作者是如何将“窥探”与“自画像”这两个概念巧妙地结合起来的，是运用了哪些特殊的视角或者方法论？是关于艺术创作的技巧，还是心理学层面的自我探索？我猜测书中可能包含了一些引导性的练习，或者是一些发人深省的案例分析，带领读者去审视那些被我们忽略或压抑的部分，去理解自己是如何一步步形成现在的样貌的。这本书的作者署名是(韩)全俊烨，这让我对书中可能蕴含的东方哲学或者文化视角充满了期待。姜海燕的翻译也让我感觉这本书在中文语境下会更加流畅和易于理解，我希望翻译能够精准地传达作者的原意，并且保持住那种探索和洞察的力量。我期待这本书能够给我带来一些新的启发，让我能够以一种更深入、更诚实的方式去了解我自己。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的期待，源于我对“自我认知”这个课题的持续关注。 在这个信息爆炸的时代，我们每天都在被各种外界的声音所裹挟，很少有机会真正静下心来审视自己。 “窥探自画像”这个书名，恰恰触及了我内心深处的需求，它不是让你去描绘一个完美无瑕的形象，而是鼓励你去“窥探”，去发现那些不那么光鲜亮丽，甚至有些模糊不清的部分。 我设想，这本书可能不仅仅停留在艺术创作的层面，而是会深入到个体成长的心理学维度。 作者全俊烨，作为一个来自韩国的作者，可能会带来一些不同于西方主流理论的独特视角。 也许书中会探讨，在现代社会压力下，个体如何通过审视和接纳自己的“不完美”来获得内心的平静和力量。 姜海燕的翻译，我更是寄予厚望，希望她能精准地传达出原文的细腻情感和深刻思想，让中国的读者能够无障碍地理解和吸收。 我非常期待书中能够提供一些切实可行的方法，帮助我更好地理解自己的动机、情绪和行为模式，从而能够以更成熟、更坦然的心态去面对生活。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题， “窥探自画像”，让我立刻想到了那种深入骨髓的自我审视，一种不带评判，却又无比诚恳的观察。 它不是那种肤浅的“我看起来怎么样”，而是深入到“我是谁”的根本追问。 如今社会，我们习惯于在社交媒体上展示光鲜亮丽的一面，却往往忽略了内心深处的真实感受和隐秘角落。 “窥探”这个词，带着一种探索的勇气，一种揭示的意愿，仿佛要扒开重重迷雾，去发现那个最纯粹、最本真的自我。 我很好奇，作者全俊烨是如何将这种“窥探”的理念融入到“自画像”的创作中的。 是通过绘画技巧的讲解？还是通过心理学的分析？亦或是结合两者？我期待这本书能够提供一些非常有启发性的思路，比如，如何运用色彩、线条、甚至是抽象的符号来表达内心的复杂情感。 我也很好奇，这本书是否会引导我们去思考，我们所看到的“自画像”是如何受到外界影响而形成的，以及我们如何在创作过程中，挣脱那些束缚，真正地展现自我。 姜海燕的翻译，更是让我对阅读体验充满了期待，我希望她能够将作者的意图，那种深邃的思考，以及探索的温度，都毫无保留地传递给我。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我并没有立刻进入某个具体的章节，而是先被封面和书名所吸引。 “窥探自画像”这个词汇本身就带有强烈的吸引力，它不仅仅是“画”一张自画像，更是一种“窥探”的过程，仿佛在揭开一层层表象，去触碰那些隐藏在深处的真实。这让我联想到，我们对自己的认知，往往是片面的，甚至是带着滤镜的。我们习惯于塑造一个对外展示的“我”，而忽略了那个在内心深处，那个最真实、最脆弱、甚至是最不完美的自己。“窥探”这个动作，暗示着一种小心翼翼，一种深入探究，一种不回避黑暗的勇气。 我很好奇，作者全俊烨会以何种方式来引导我们进行这场“窥探”？是哲学式的思考，艺术性的表达，还是心理学层面的解剖？我个人对心理学和艺术的交叉领域非常感兴趣，因为我总觉得，艺术是我们理解和表达内心的最有力武器之一。这本书是否会提供一些具体的练习，例如，引导我们去审视自己的情感模式，童年经历，或者人际关系，然后尝试将这些元素以图像化的方式呈现出来？我期待这本书能够帮助我打破固有的自我认知框架，发现那些被我遗忘或忽视的面向，从而构建一个更全面、更立体的“自画像”。