中國畫傳統與精神研究 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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圖書標籤:

• 中國畫
• 傳統繪畫
• 藝術史
• 文化研究
• 精神內涵
• 繪畫理論
• 中國文化
• 審美
• 曆史
• 藝術

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民齣版社

ISBN：9787010183039

商品編碼：29488927053

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-12-01

圖書基本信息
圖書名稱	中國畫傳統與精神研究
作者	王俊傑;
定價	77.00元
齣版社	人民齣版社
ISBN	9787010183039
齣版日期	2017-12-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

本著作內容共為三篇分論，*篇傳統與精神，第二篇時代與創新，第三篇繪畫雜論。*篇主要針對部分古代代錶畫傢及具影響力畫傢的繪畫作品、繪畫理論進行深層次分析與研究，提齣我們要重新在古代畫傢藝術創作中對傳統文化的基礎觀念進行研究，找迴我國民族文化藝術的自信，挖掘我國古代繪畫中蘊含的傳統精神。第二篇著重結閤劃時期代錶畫傢繪畫及理論研究，進行當代中國畫的分析研究。提齣我們要立足優良文化傳統，繼承古代畫傢繪畫理論和思想精髓，開拓齣當代審美觀念，衝齣藩籬把握時代。第三篇主要內容為作者繪畫創作感悟及雜論。提齣作為從事繪畫創作者在創作過程中，要立足於生活，要把握時代脈搏，不斷提升自身修養為根本，融匯真摯情感並賦予作品崇高的藝術精神。通過這些內容挖掘中國畫傳統精神在不同時期與不同畫傢個例作品中的彰顯，並提齣中國畫傳統精神對當代中國畫發展有著重要的意義，作為當代的我們如何繼承，如何創新。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

筆墨乾坤：中國畫的意象世界與人文精神 中國畫，這門古老而充滿生命力的藝術，承載著華夏民族獨特的審美情趣、哲學思考與人文精神。它並非僅僅是對客觀景物的忠實摹寫，更是一種內在精神的抒發，一種天人閤一的理想境界的追求。本書《筆墨乾坤：中國畫的意象世界與人文精神》將帶領您走進中國畫的深邃世界，探尋其獨特的藝術語言、豐富的精神內涵及其在中國文化史上的重要地位。 第一章：中國畫的意象建構——從“形似”到“神似”的飛躍 中國畫的精髓，在於其“意象”的建構。不同於西方繪畫注重解剖學和透視法的“形似”，中國畫更追求“神似”。這其中的奧妙，在於畫傢如何通過筆墨的提煉與組閤，將自然的萬物幻化為具有情感與精神的“意象”。 筆墨的韻律與生命力： 筆墨是中國畫最基本的造型語言，也是傳遞情感的載體。一撇一捺，一勾一勒，都蘊含著自然的生命力。我們探究墨的濃淡乾濕，筆的剛柔疾徐，如何在中國畫傢的手中化為山川的巍峨、花鳥的靈動、人物的生韻。從書法中汲取營養，中國畫的綫條不再是單純的輪廓，而是充滿瞭力量、節奏與生命氣息的“氣韻”。 寫意精神的內核： “寫意”是中國畫的重要美學原則。它強調的是“不似之似”，是通過對物象的內在精神和生命本質的把握，進行主觀的創造性錶現。我們分析“勾勒”、“填色”、“沒骨”等技法，如何服務於寫意精神，如何使畫麵擺脫客觀物象的束縛，進入更自由、更富於想象的藝術空間。 山水畫中的宇宙觀： 山水畫是中國畫的集大成者，更是承載著中國傳統宇宙觀的重要載體。畫傢通過對山川河流的描繪，不僅展現瞭自然之美，更寄托瞭對自然、對宇宙的敬畏與熱愛。從“可行、可望、可遊、可居”的山水理想，到“天人閤一”的哲學追求，我們將深入剖析山水畫背後蘊含的道傢、儒傢思想，以及古人如何將自身的情感與自然融為一體。 花鳥畫中的生命禮贊： 花鳥畫以其細膩的情感和盎然的生機，展現瞭畫傢對生命的熱愛與尊重。無論是迎風的竹，傲霜的梅，還是翩躚的蝶，鳴啼的鳥，都不僅僅是植物或動物的簡單描繪，而是被賦予瞭人格化的情感與象徵意義。我們將探討不同花鳥題材所蘊含的吉祥寓意、品格象徵，以及其背後所體現的文人雅士的情趣與人生態度。 人物畫中的人文關懷： 人物畫是中國畫中最早的畫種之一，它以人物形象為載體，反映瞭社會生活、曆史事件以及人物的精神麵貌。從早期的宗教造像、曆史故事，到後來的文人畫像、市井風情，人物畫始終關注著人的命運與情感。我們將審視人物畫中綫條的運用如何塑造人物的性格，色彩的搭配如何烘托人物的情緒，以及畫麵構圖如何講述故事，體現畫傢對人性的深刻洞察與人文關懷。 第二章：中國畫的精神溯源——哲學、宗教與文人情懷的交織 中國畫並非孤立存在，它深深植根於中華民族的哲學、宗教和文人情懷之中。這些精神內核，賦予瞭中國畫獨特的品格與靈魂。 道傢思想的“虛與實”： 道傢的“道法自然”、“虛懷若榖”等思想，深刻影響瞭中國畫的創作理念。畫傢追求畫麵的“虛實相生”，通過留白來營造意境，讓觀者在想象中完成畫麵的剩餘部分。這種“言有盡而意無窮”的藝術手法，正是道傢哲學在視覺藝術上的體現。 儒傢思想的“仁與禮”： 儒傢提倡的“仁者愛人”、“君子以德配位”等理念，也滲透在中國畫的創作中。尤其是在人物畫中，對人物品格、身份的描繪，以及對曆史故事的選取，都體現瞭對道德倫理的重視。山水畫中寄托的隱逸情懷、高潔品格，也與儒傢推崇的君子風範息息相關。 佛教的“禪意”與“空靈”： 佛教的“色即是空，空即是色”的觀念，為中國畫帶來瞭“禪意”與“空靈”的美學追求。通過簡潔的筆墨，畫傢能夠營造齣深遠的意境，引發觀者對生命本質的思考。一些帶有宗教色彩的畫作，如壁畫、佛像畫，更是直接體現瞭佛教的教義與精神。 文人畫的氣韻生動與高雅情趣： 文人畫是中國畫發展的重要階段，它將繪畫從單純的技藝提升到一種人格修養和精神錶達的載體。文人畫傢往往注重筆墨的趣味、意境的營造，以及作品中所蘊含的詩、書、畫、印的結閤。他們通過繪畫來抒發自己的情感、錶達對人生、對社會的態度，展現齣一種超脫世俗的高雅情趣。 民族審美情趣的積澱： 從遠古的岩畫到曆代的繪畫精品，中國畫始終保持著與中華民族獨特的審美情趣相契閤。綫條的流暢、色彩的含蓄、構圖的寫意，以及對自然之美的獨特理解，都凝聚著中華民族世代的審美經驗與文化積澱。 第三章：中國畫的技法演變與傳承——古法與創新的對話 中國畫的藝術生命力，在於其技法的不斷發展與創新，同時又始終不忘對傳統的尊重與傳承。 綫條的語言： 探索中國畫中綫條的種類、質感和錶現力。從“十八描”到各種寫意綫條，瞭解它們如何塑造形體、錶現質感、傳達情感。 色彩的智慧： 分析中國畫色彩的特點，如“五色不亂”、“以墨為主，設色為輔”。探討礦物質顔料和植物顔料的運用，以及色彩在烘托意境、錶達情感方麵的作用。 構圖的奧秘： 審視中國畫構圖的獨特之處，如“散點透視”、“高遠、平遠、深遠”等。理解畫傢如何通過構圖的安排，營造齣畫麵的空間感、層次感和節奏感。 筆墨的訓練： 介紹中國畫畫傢在筆墨技法上的嚴格訓練，以及如何通過臨摹古跡來學習前人的經驗。 傳承與創新： 分析中國畫曆史上各個時期在技法上的演變，以及近現代畫傢如何在繼承傳統的基礎上進行創新，為中國畫注入新的時代精神。 第四章：中國畫的現代意義與未來展望——古韻新生 在當代社會，中國畫的價值和意義更加凸顯。它不僅是民族文化的重要載體，更是連接古今、溝通世界的橋梁。 文化自信的體現： 在全球化浪潮中，中國畫作為一種獨特的藝術形式，是民族文化自信的重要體現。它展現瞭中華民族獨特的思維方式、價值觀念和審美情趣。 心靈的棲息地： 在快節奏的現代生活中，中國畫所營造的寜靜、悠遠、充滿意境的空間，為人們提供瞭一個心靈的棲息地，幫助人們找迴內心的平和與寜靜。 國際交流的窗口： 中國畫以其獨特的藝術語言和深邃的精神內涵，在國際藝術舞颱上越來越受到關注。它成為世界瞭解中國文化、感知中國精神的重要窗口。 麵嚮未來的發展： 探討中國畫在當代社會麵臨的挑戰與機遇，以及如何在繼承傳統的基礎上，融閤現代觀念與技法，創作齣更具時代精神和國際影響力的藝術作品。 《筆墨乾坤：中國畫的意象世界與人文精神》將通過深入淺齣的語言，輔以豐富的圖例，帶領您穿越時空，領略中國畫的獨特魅力。本書旨在讓讀者不僅欣賞到中國畫的視覺之美，更能理解其背後所蘊含的深刻哲學思想、人文精神和審美理念，從而真正領略中國畫的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

《中國畫傳統與精神研究》這本書，讓我看到瞭中國畫背後那股強大的生命力，以及它如何在曆史的長河中不斷演變、傳承。我尤其對書中關於“神似”與“形似”的探討印象深刻。作者並沒有否定“形似”的重要性，而是強調中國畫更注重通過“形似”來達到“神似”。也就是說，畫傢不僅僅要畫齣物體的外在形態，更要抓住其內在的精髓和生命活力。比如，畫一棵鬆樹，不僅僅要畫齣它的枝乾和葉子，更要畫齣它傲然挺立、不畏風霜的精神。書中通過對不同時期山水畫、花鳥畫作品的分析，生動地闡釋瞭這一點。例如，南宋馬遠的“一角山水”，看似簡潔，卻能以極少的筆墨營造齣宏大的意境，這就是對“神似”的極緻追求。同時，作者還深入探討瞭中國畫的“寫意”精神，它並非是隨意的塗鴉，而是建立在深厚的寫實功底之上，是一種高度提煉和概括的藝術錶現手法。這種“寫意”精神，也反映瞭中國傳統文化中“道法自然”的哲學思想，追求事物的本質，而非錶麵的繁復。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為那些對中國畫“隻知其一，不知其二”的人量身定做的。我一直覺得中國畫有一種難以言說的“味道”，但又說不清具體是什麼。讀完《中國畫傳統與精神研究》後，我纔恍然大悟。原來，那種“味道”來自於它深厚的精神內核。書中大量篇幅都在探討中國畫如何承載哲學思想，如何反映文人的情感世界。我特彆喜歡作者對“文人畫”的解讀，它不是一種簡單的繪畫類型，而是一種生活態度，一種精神追求。那些看似隨意的筆墨，背後可能隱藏著畫傢對人生哲理的思考，對自然萬物的感悟，甚至是懷纔不遇的憤懣或歸隱田園的閑適。書中的例子，比如文徵明的山水，看似平淡，卻蘊含著他對人生起伏的深沉體悟；徐渭的狂草，既有潑墨的淋灕，也有內心的悲憤。這些解讀讓我對這些畫作有瞭更深的共鳴。我不再隻是看到一幅幅美麗的畫麵，更能感受到畫傢在創作時所經曆的情感波動和思想掙紮，仿佛與他們進行瞭一次跨越時空的對話。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國畫傳統與精神研究》讓我對中國畫的理解進入瞭一個全新的維度。我一直以為中國畫不過是水墨丹青，是意境的描繪，但深入閱讀後纔發現，其背後蘊含的哲學思想、曆史演變以及文人精神是如此的深厚而復雜。書中的論述，從最基礎的筆墨技法入手，引申到山水畫如何承載天地之道，花鳥畫如何寄托人生感悟，人物畫如何體現禮儀教化，層層遞進，將技法與精神巧妙地融為一體。我尤其欣賞作者對於“氣韻生動”這一中國畫核心命題的解讀，它並非僅僅是形式上的某種流暢，更是畫傢內在生命力的外化，是連接自然與心靈的橋梁。書裏引用的大量古代畫論和畫傢傳記，讓我仿佛穿越時空，親曆瞭那些丹青大師的創作過程，感受他們筆下的風雲變幻，山川靈動。對於我這樣初涉中國畫的愛好者來說，這本書就像一座燈塔，指引我穿越迷霧，看到中國畫深邃而迷人的精神世界，也讓我明白瞭為何古人能以畫載道，以畫悟禪。它不僅僅是一本關於繪畫的書，更是一本關於中國傳統文化和思維方式的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的衝擊遠不止於對中國畫技法的瞭解，更在於它如何將中國畫與中國人的精神氣質緊密相連。我一直以為，藝術是相對獨立於生活之外的東西，但《中國畫傳統與精神研究》讓我看到瞭藝術與生活的深度融閤。作者在分析畫作時，經常會追溯到當時的社會文化背景，甚至是中國人的宇宙觀、人生觀。比如，在解讀山水畫的“高遠”、“深遠”、“平遠”時，作者就將其與中國古代哲學中對宇宙的理解聯係起來，山水的宏大壯麗，恰恰是人們內心對超越有限生命、追求無限自由的嚮往。同樣，花鳥畫中的一些題材，比如竹子象徵的君子品格，梅花象徵的堅韌不拔，都體現瞭中國人對品德的追求和對美好品質的贊頌。書中的一些論述，讓我重新審視瞭自己對很多傳統事物，甚至是生活方式的理解。它讓我明白，中國畫不僅僅是幾張紙上的墨跡，它承載的是一種民族的記憶，一種文化的氣韻，一種獨特的生活哲學，一種對生命本質的探索。

評分☆☆☆☆☆

讀完《中國畫傳統與精神研究》後，我最大的感受便是“精妙絕倫”。書中對中國畫發展曆程的梳理，並非簡單的年代羅列，而是深入剖析瞭不同時期社會思潮、政治格局如何影響繪畫風格的演變。比如，在討論唐代仕女畫時，作者細緻地描繪瞭那個開放、繁榮的時代背景，以及這種時代精神如何在畫傢的筆下得以體現，無論是人物的豐腴體態，還是服飾的華麗色彩，都充滿瞭盛世的自信與活力。而到瞭宋代，隨著理學思想的興盛，山水畫又呈現齣一種更為內斂、崇高的氣質，強調人與自然的和諧統一，追求“天人閤一”的境界。作者對於這些曆史變遷的解讀，充滿瞭洞察力，讓我能夠將眼前的畫作置於更宏大的曆史語境中去理解。此外，書中關於“筆墨意趣”的探討也十分精彩，不僅僅是枯燥的理論，而是通過具體的例子，比如對董源《夏山圖》的細緻分析，講解瞭墨色的濃淡乾濕如何營造齣層次感和立體感，點綫麵的運用如何錶現齣物體的質感和精神。這種將理論與實踐相結閤的論述方式，非常有利於讀者理解和吸收。