版畫知識與鑒賞*9787122266262 徐開利 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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徐開利 著

圖書標籤:

• 版畫
• 藝術史
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齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：9787122266262

商品編碼：29489409083

包裝：平裝

齣版時間：2016-07-01

圖書信息
書名：	版畫知識與鑒賞
作者：	徐開利
ISBN：	9787122266262
齣版社：	化學工業齣版社
定價：	35.00元

其他信息（ 僅供參考，以實物為準）
開本：16開	裝幀：平裝
齣版時間：2016-07-01	版次：1
頁碼：	字數：

內容簡介

版畫是繪畫藝術中主要畫種之一，但和國畫、油畫相比，版畫藝術的影響要小得多。甚至談到收藏，許多人隻知道國畫和油畫，而不知道版畫的價值和收藏。這和版畫在上的地位大相徑庭。 本書介紹瞭版畫的曆史、製作方法以及名傢名作的藝術價值鑒彆、鑒定和收藏等內容。 本書適宜喜愛繪畫藝術的讀者使用。

圖書目錄

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文摘|序言

版畫是繪畫藝術中主要畫種之一，但和國畫、油畫相比，版畫藝術的影響要小得多。甚至談到收藏，許多人隻知道國畫和油畫，而不知道版畫的價值和收藏。這和版畫在上的地位大相徑庭。 作者是版畫藝術傢，多年來一直從事版畫創作和收藏。 本書介紹瞭版畫的曆史、製作方法以及名傢名作的藝術價值鑒彆、鑒定和收藏等內容。

作者介紹

徐開利，男，1956年12月生，江蘇南京人。現任南京市文化廣電新聞齣版局巡視員，江蘇省文化交流中心理事，國傢一級美術師，中國美術傢協會會員，江蘇省美術傢協會理事，江蘇省美術傢協會版畫藝委會副主任，江蘇省版畫傢協會副秘書長，從事水印版畫創作二十餘年，作品入選全國第十三屆、十五屆、十六屆、十九屆版畫展，第九屆、十一屆全國美展，2013年全國傢金陵畫展（版畫），江蘇省重大曆史題材美術精品工程入圍。作品收藏於江蘇、浙江、廣東、安徽、深圳美術館等，2015年在美國舊金山市舉辦個人版畫展。齣版有《徐開利版畫作品集》。

版畫的世界：技法、風格與藝術史的深度探索 版畫，作為一種獨特的視覺藝術形式，以其獨特的創作手法和廣泛的錶現力，在藝術史上占據著舉足輕重的地位。從古老的印刷術萌芽，到現代的多元媒介探索，版畫藝術的發展曆程本身就是一部濃縮的視覺文化史。它不僅承載著藝術傢對當下世界的觀察與思考，更記錄著曆史的變遷、思想的碰撞與審美的演進。本書並非對某一具體版畫作品或某位特定版畫傢進行詳盡的介紹，而是旨在為讀者構建一個全麵而深入的版畫知識體係，引領讀者走進版畫的廣闊天地，從技法到風格，從曆史到鑒賞，進行一場係統的學習與品味。 一、版畫的起源與早期發展：技術革新與藝術錶達的萌芽 版畫的誕生，與人類對於復製和傳播圖像的渴望息息相關。早期，它更多地扮演著技術傳播和宗教宣傳的角色。然而，即便是最樸素的木版水印，也蘊含著早期藝術傢對於綫條、塊麵以及色彩關係的初步探索。 古代的印章與拓印： 在中國，早在漢代，印章的刻製與使用已經相當成熟，這可以說是版畫的萌芽。將印章上的紋樣拓印在紙上，形成瞭最早的“印畫”。唐代的佛經印刷，更是將木版技術推嚮瞭新的高度，齣現瞭具有豐富圖像的佛畫版畫，這標誌著版畫作為一種藝術形式的初步確立。日本的木版年畫（浮世繪）則在繼承中國木版技術的基礎上，發展齣獨特的民族風格，成為世界版畫史上的瑰寶。 歐洲的早期印刷術： 在歐洲，隨著造紙術和油墨技術的進步，以及宗教改革對大量印刷文本的需求，銅版畫和木版畫逐漸興起。德國的丟勒（Albrecht Dürer）是早期歐洲版畫的傑齣代錶，他將版畫創作提升到與繪畫同等的藝術地位，其作品精湛的技法和深刻的思想性，至今仍為人們所稱道。早期的版畫多用於插圖、宗教畫和地圖繪製，但其中不乏藝術價值極高的作品。 二、版畫的分類與主要技法：從“減法”到“加法”的藝術邏輯 版畫藝術的魅力，很大程度上在於其多樣的製作技法。不同的技法賦予瞭版畫不同的質感、綫條錶現力和色彩效果。理解這些技法，是欣賞版畫的基礎。我們將版畫技法大緻分為兩大類：凸版和凹版，以及在此基礎上發展齣的平版和漏版（絲網版）。 凸版（Relief Printing）： 這是最古老的版畫技法。其原理是在印版上，需要著墨的部分高於非著墨部分。印刷時，用墨輥在凸起的部分滾墨，然後將紙張覆蓋在印版上，通過壓力將油墨轉移到紙上。 木版畫（Woodcut）： 用刀在木闆上刻去不需要著墨的部分，留下需要印刷的部分。木闆紋理的獨特肌理會留在畫麵中，形成獨特的視覺效果。根據木闆的紋理方嚮，又可分為橫紋木版畫（使用木闆的橫截麵，紋理細膩）和竪紋木版畫（使用木闆的縱麵，紋理粗獷）。 膠版畫（Linocut）： 類似於木版畫，但使用膠閤闆或油氈（Linoleum）作為印版。膠閤闆易於雕刻，紋理相對均勻，可以錶現齣更細膩的綫條。油氈則質地柔軟，便於大麵積的切割和變形，適閤錶現塊麵和粗獷的綫條。 凹版（Intaglio Printing）： 與凸版相反，凹版印刷的原理是，需要著墨的部分在印版上是凹下去的。印刷時，用油墨填滿印版上的刻痕，然後用布擦去印版錶麵的多餘油墨，隻留下凹槽中的油墨。之後，將紙張覆蓋在印版上，通過巨大的壓力，使紙張壓入凹槽，將油墨吸附到紙上。 銅版畫（Engraving/Etching/Drypoint/Aquatint等）： 銅版畫是一個大傢族，包含多種精細的技法。 雕刻（Engraving）： 直接用特製的刻刀在金屬版（通常是銅版）上雕刻齣綫條。這種技法製作齣的綫條堅實、流暢，具有一定的厚度感。 蝕刻（Etching）： 在金屬版上塗上一層抗蝕劑，用尖銳的工具刻劃齣圖案，露齣金屬錶麵。然後將版子浸入酸液中，被酸液腐蝕的部分會形成凹槽。這種技法可以錶現齣非常細膩、靈活的綫條，甚至如同水彩般的暈染效果。 乾點（Drypoint）： 用尖銳的刻刀在金屬版上刻劃，刀痕會颳起金屬毛邊（Burr）。印刷時，這些毛邊會吸附更多的油墨，形成一種柔和、朦朧的綫條和豐富的層次感，獨具魅力。 美柔汀（Mezzotint）： 這種技法比較獨特，是在金屬版上用一種名為“搖滾闆”（Rocker）的工具將版麵製造齣無數細密的毛刺，形成一個完全黑色的錶麵。然後用颳刀和拋光工具將不需要的黑色部分颳掉或拋光，形成從純黑到純白的豐富層次。 aquatint（平版腐蝕）： 這種技法通常與蝕刻結閤使用，用來錶現大麵積的色調和暈染效果。在金屬版上撒上鬆香粉末，然後加熱，使鬆香粉末熔化並附著在版麵上形成微小的顆粒。之後進行蝕刻，酸液隻能腐蝕金屬版上未被鬆香粉末覆蓋的部分，形成帶有顆粒感的凹槽，印刷後産生類似水彩或柔和色調的效果。 平版（Lithography）： 這是一種基於油與水不相溶原理的版畫技法。藝術傢在特殊的石版（或金屬版）上用油性材料（如油性粉筆、油性墨水）繪製圖案。然後用一種特殊的溶液處理版麵，使繪製圖案的部分排斥水分，未繪製的部分吸收水分。之後，在版麵上滾上油性墨水，隻有被油性材料覆蓋的部分纔能吸附油墨。最後，將紙張覆蓋在版麵上，通過機器壓力將油墨轉移到紙上。平版可以錶現齣如同繪畫般的豐富色調和細膩筆觸。 漏版（Screen Printing/Serigraphy）： 這種技法在現代版畫中應用非常廣泛。它利用一種特製的網（通常是絲網或聚酯縴維網）作為印版。在網的需要印刷的部分用特殊的膠遮蓋住，形成鏤空。印刷時，將網覆蓋在紙張上，將油墨倒在網上，然後用颳刀將油墨颳過鏤空的部分，直接滲透到紙上。漏版可以錶現齣非常厚重的色彩和鮮明的層次，並且能夠方便地印刷在各種材料上，如布料、塑料等。 三、版畫的風格演變與藝術流派：曆史的腳步與時代的印記 版畫藝術的發展與社會思潮、藝術思潮緊密相連。在不同的曆史時期，版畫都以其獨特的語言，參與到藝術的對話之中。 文藝復興時期： 意大利和北歐的版畫在這一時期達到瞭新的高峰。丟勒等大師的齣現，將版畫的藝術地位提升到瞭前所未有的高度。他們的作品不僅展現瞭精湛的技藝，更蘊含著人文主義的思想和對現實世界的深刻洞察。 巴洛剋與洛可可時期： 這一時期的版畫更加注重戲劇性的錶現和華麗的裝飾。銅版畫因其細膩的錶現力，在肖像畫、風景畫和插圖中得到瞭廣泛應用。 浪漫主義與現實主義時期： 浪漫主義時期，版畫更加關注情感的抒發和個性的錶達。現實主義時期，版畫則更多地反映社會現實，記錄時代的麵貌。 印象派與後印象派時期： 印象派畫傢如莫奈，也嘗試使用版畫媒介進行創作，但對他們而言，版畫更多是一種輔助性的創作手段。後印象派畫傢如高更、梵高，則開始將版畫作為獨立的藝術形式來探索，例如梵高的木版畫和高更的木刻，都展現齣獨特的風格。 現代版畫的多元探索： 20世紀以來，隨著抽象藝術、錶現主義、立體主義等各種藝術思潮的湧現，版畫的創作手法和錶現內容也變得更加多元化。馬蒂斯、畢加索等現代藝術大師都留下瞭許多重要的版畫作品。他們打破瞭傳統的技法束縛，將版畫的潛力推嚮瞭新的極限。當代版畫更是融閤瞭各種新技術和新媒介，如數碼版畫、綜閤材料版畫等，呈現齣無限的可能性。 四、版畫的鑒賞要點：技術、創意與情感的交融 欣賞一件版畫作品，需要我們從多個維度去理解和品味。 技法解讀： 首先，瞭解作品所使用的版畫技法是關鍵。不同的技法會帶來不同的視覺感受。例如，乾點的朦朧感，蝕刻的細膩筆觸，木版的粗獷肌理，平版的油畫質感，絲網版的鮮明色彩，都能在作品中得到體現。嘗試去辨認和理解這些技法是如何服務於藝術傢的創作意圖的。 綫條與塊麵： 版畫中最直觀的元素就是綫條和塊麵。仔細觀察藝術傢是如何運用綫條來勾勒形象、塑造體積、錶達情感的。綫條的粗細、疏密、走嚮、斷續，都蘊含著藝術傢的情感和思考。塊麵的處理，如色彩的堆疊、虛實的對比，也能營造齣強烈的視覺衝擊力。 色彩運用： 盡管許多傳統版畫是單色的，但色彩的運用仍然是版畫重要的錶現手段。即使是單色版畫，藝術傢也會通過墨色的深淺、層次的豐富性來營造視覺效果。而對於彩色版畫，則需要關注色彩的搭配、和諧度以及色彩所傳達的情感。 構圖與空間： 好的構圖能夠引導觀眾的視綫，營造齣平衡、穩定或富有張力的畫麵。版畫中的空間感，是如何通過綫條、明暗、透視等手法來錶現的，也是值得關注的方麵。 題材與主題： 藝術傢選擇的題材，以及作品所要錶達的主題，是版畫藝術內涵的重要組成部分。無論是曆史場景、人物肖像、自然風光，還是抽象的意念，都可能承載著藝術傢對世界、對人生的理解和感悟。 藝術傢的風格與時代背景： 瞭解藝術傢的創作風格和所處的時代背景，有助於我們更深入地理解作品的意義。每一位藝術傢都有其獨特的藝術語言和視角，而時代背景則為作品注入瞭曆史的印記和現實的溫度。 限量與版號： 版畫通常是限量印刷的，每件作品都會有一個版號（如 5/50，錶示這是該作品的第5件，總共印刷瞭50件）和一個簽名。限量印刷賦予瞭版畫稀缺性，使其成為具有收藏價值的藝術品。 五、版畫的收藏與價值：藝術之美的永恒迴響 版畫因其相對較低的創作成本和復製性，使其成為許多人接觸和收藏藝術的入門途徑。然而，優秀的版畫作品，尤其是名傢限量版，同樣具有極高的藝術價值和增值潛力。 藝術傢的聲譽與影響力： 著名藝術傢的作品，其價值自然不言而喻。 作品的稀缺性： 限量版，尤其是數量非常少的版數，往往具有更高的收藏價值。 作品的藝術質量： 技法精湛、構圖巧妙、創意獨特、內涵深刻的作品，其藝術價值更高。 作品的保存狀況： 良好保存的版畫作品，更能保持其原有的藝術魅力和價值。 結語 版畫藝術，是一門集技術與藝術於一體的迷人學科。它既有深厚的曆史積澱，又充滿著現代的活力。通過對版畫技法的瞭解，對藝術史的迴溯，以及對風格流變的梳理，我們能夠更加深刻地理解版畫藝術的魅力所在。希望本書能夠為讀者打開一扇通往版畫藝術世界的大門，激發您對版畫的興趣，並能從中獲得藝術的啓迪與美的享受。版畫的魅力，在於它那獨特的觸感，在於綫條與墨色的對話，在於那跨越時空的藝術傳承。讓我們一同在版畫的世界裏，感受那份紙上的溫度，品味那份永恒的藝術之美。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《版畫知識與鑒賞9787122266262 徐開利》，我原本是抱著一種“瞭解一下”的心態，結果完全被它吸引住瞭。這本書的結構設計非常閤理，從曆史的溯源講到技法的剖析，再到鑒賞的引導，層層遞進，非常適閤像我這樣對版畫知之甚少但又充滿好奇的讀者。它沒有一開始就拋齣大量的專業術語，而是像一位耐心的老師，循序漸進地講解。我尤其喜歡書中關於不同時期、不同地域版畫風格演變的介紹，讓我對版畫的發展脈絡有瞭更清晰的認識。 其中，關於“版畫的復數性”和“原作性”的討論，讓我耳目一新。我之前一直以為版畫就是可以大量復製的，價值會打摺扣，但書裏解釋瞭為什麼版畫作為“原作”依然具有獨特的藝術價值。這種對藝術品復製性與原創性之間關係的探討，不僅拓寬瞭我的視野，也讓我對版畫的收藏和投資有瞭一定的瞭解。雖然我不是收藏傢，但瞭解這些背景知識，讓我看版畫的眼光也變得不一樣瞭。

評分☆☆☆☆☆

《版畫知識與鑒賞9787122266262 徐開利》這本書，就像一位博學的嚮導，帶領我探索版畫這個迷人的藝術領域。我之前對版畫的認知非常片麵，總覺得它隻是印刷品，與繪畫、雕塑等其他藝術形式相比，總顯得有些“低人一等”。但是，通過閱讀這本書，我徹底改變瞭我的看法。它詳細地介紹瞭版畫的多種創作媒介和錶現形式，從傳統的木版、銅版，到現代的石版、絲網版，每一個版種都有其獨特的魅力和錶現力。 我特彆欣賞書中對“鑒賞”部分的闡述。它不僅僅是教你如何分辨版畫的價值，更多的是引導你去理解作品背後的藝術語言。藝術傢如何運用綫條、色彩、明暗來錶達情感，如何通過構圖和意境來傳遞思想，這些都被書中的文字和精美的插圖一一呈現。我開始嘗試著去“讀”懂一幅幅版畫，去感受藝術傢在創作過程中所付齣的心血和智慧。這本書讓我明白，版畫不僅是一種技術，更是一種充滿力量和深度的藝術錶達方式。

評分☆☆☆☆☆

我是一個平時不太關注藝術的人，但偶然翻到這本書，卻被裏麵介紹的版畫世界深深吸引。這本書的內容非常豐富，涵蓋瞭版畫的曆史、技法、材料，甚至還有很多精彩的版畫作品欣賞。它不是那種枯燥乏味的教科書，而是用一種非常生動有趣的方式來講述版畫的故事。我尤其喜歡書中關於一些著名版畫傢的介紹，他們的人生經曆和創作故事，都充滿瞭傳奇色彩，讓我對版畫藝術有瞭更深的感情。 更讓我驚喜的是，這本書在介紹版畫技法的時候，用瞭大量的圖片和圖解，讓我這個門外漢也能看得懂。那些凹版、凸版、平版、孔版等等，以前聽起來都像是天書一樣，現在通過書中的講解，我纔知道它們之間有著如此大的區彆，以及藝術傢們是如何通過不同的方式來創作齣如此多樣的作品。我甚至嘗試著去網上搜索一些相關的視頻，對比著書中的內容觀看，感覺自己仿佛真的走進瞭版畫工作室一樣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直以為版畫就是畫好瞭然後印齣來，沒什麼特彆的。但讀瞭這本書之後，我纔明白，版畫的魅力遠不止於此。它是一種“減法”的藝術，也是一種“加法”的創造。藝術傢們需要通過對底版的反復雕琢、蝕刻，纔能最終呈現齣那令人驚嘆的畫麵。書中關於“版畫的材質與工具”的部分，簡直像是一場小型展覽，各種各樣的木材、金屬、石料，還有那些形狀各異的刻刀、滾筒，都讓我大開眼界。我之前隻是覺得版畫很“復古”，現在纔知道，原來每一塊版，每一件工具，都承載著曆史的溫度和匠人的智慧。 而且，這本書在“鑒賞”部分做得尤為齣色。它不僅僅教你如何辨彆版畫的真僞，更重要的是，它教會你如何去“看懂”一幅版畫。藝術傢在畫麵中留下的每一個痕跡，每一次墨色的深淺，甚至是紙張的質感，都可能蘊含著作者的情感和思想。我學會瞭去留意那些細節，去揣摩藝術傢創作時的心境，去感受作品所傳達齣的那種獨特的韻味。以前看畫展，我總是匆匆而過，現在我能花更多的時間，去靜靜地欣賞一幅版畫，體會它所帶來的寜靜與深遠。

評分☆☆☆☆☆

《版畫知識與鑒賞9787122266262 徐開利》這本書，我拿到手的時候，就被它厚重而素雅的外殼吸引瞭。封麵上那一抹淡淡的油墨香，仿佛瞬間將我帶入瞭版畫那神秘而迷人的世界。雖然我不是專業人士，對版畫的瞭解也僅限於皮毛，但這本書的內容卻以一種極其親切和深入淺齣的方式，一點點撥開瞭我心中的迷霧。它沒有空洞的理論堆砌，也沒有晦澀難懂的術語，而是從最基礎的“什麼是版畫”開始，一步步引導讀者去認識、去理解、去感受這項古老而又充滿活力的藝術形式。 我特彆喜歡書中對不同版畫技法的詳細闡述。從凹版、凸版到平版、孔版，每一個版種的製作過程都被圖文並茂地展示齣來。那些精美的圖片，不僅僅是簡單的插圖，更是作者用心血澆灌齣來的藝術結晶。看著那些在刻刀下、在油墨中誕生的作品，我仿佛能聽到木闆被雕刻時發齣的低語，聞到油墨混閤時散發齣的獨特氣息。書中的講解，讓我不再覺得版畫隻是冷冰冰的印刷品，而是充滿瞭藝術傢靈魂的獨特存在。我甚至開始嘗試著去臨摹一些簡單的綫條，雖然笨拙，但那種親手製作的樂趣，是任何精美印刷品都無法給予的。