{RT}王西京作品精選-王西京 繪 天津楊柳青畫社 9787554700396 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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王西京 著

圖書標籤:

• 王西京
• 楊柳青
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• 作品集
• 傳統藝術
• 9787554700396

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554700396

商品編碼：29489332631

包裝：平裝

齣版時間：2013-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	王西京作品精選	作者	王西京 繪
定價	48.00元	齣版社	天津楊柳青畫社
ISBN	9787554700396	齣版日期	2013-03-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

王西京是中國當代具代錶性的人物畫傢之一，他的藝術探索和藝術造詣在中國人物畫的發展史上具有特殊意義。一幅幅氣韻通暢，節奏跌宕，富有民族風範、時代氣息的經典作品，將他一步步推嚮瞭藝術創作的，也為我們民族文化事業發展的畫捲添上瞭絢麗的一筆。《王西京作品精選》收錄瞭他的不少精品。

作者簡介

王西京，1946年8月生於西安，有突齣貢獻專傢、一級美術師、中國美術傢協會理事、西安中國畫院院長、西安美術傢協會主席、兼任西北大學教授、雲南大學教授、第九屆、十屆全國代錶。王西京曾先後在外報刊、雜誌發錶作品計4600多幅。齣版《王西京畫集》、《王西京作品輯》、《中國曆史人物畫傳》、《無産階級革命傢肖像畫輯》、《王西京曆史人物畫輯》、《中國綫描人物畫技法研究》、《當代人物畫傢王西京》、《王西京的中國畫藝術》等作品集、論文集、錄象帶等計18種。在外大型畫展中獲大奬14次，2000年獲日本“國際阿卡得密奬”和“教育文化勛章”、2002年榮獲漢城國際書畫大展“國際貢獻奬”。1991年領導並主持瞭在西安隆重召開的“1991年國際意象藝術研討會”，20多個國傢和地區的100多名專傢學者雲集古城，齣版瞭會議論文集3部，計300多篇，引起瞭海內外學術界的強烈反映。

目錄

人民 同誌 陳毅詩意 春潮 臥薪嘗膽 遠去的足音 魯迅先生 李大釗 畫傢李可染 齊白石肖像 李時珍造像 玉樓醉春圖 六條屏·李方膺肖像 六條屏·曹雪芹肖像 六條屏·蒲鬆齡肖像 六條屏·青藤山人 六條屏·闆橋肖像 六條屏·石濤肖像 鬆月對弈圖 大韆觀荷圖 驪宮春韻圖 雲想衣裳花想容 白描鍾馗 鍾馗像 創業史話 兵諫一九三六 封三作品 伏虎禪定圖 竹林七賢圖

編輯推薦

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文摘

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序言

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《中國山水畫的時代新語》 一、 引言：時代浪潮中的藝術迴響 自古以來，山水畫便在中國藝術的長河中占據著舉足輕重的地位。它不僅是畫傢對自然景緻的描摹，更是對天地精神的體悟，對人生哲思的寄托。韆百年來，一代代藝術傢在傳承與創新的道路上，賦予瞭山水畫不同的時代內涵與藝術風貌。進入二十一世紀，中國社會經曆瞭前所未有的變革與發展，時代浪潮洶湧澎湃，也深刻地影響著藝術創作。在這樣的背景下，當代中國山水畫如何迴應時代的呼喚，如何注入新的生命力，成為藝術傢們共同思考的課題。 本書將圍繞“時代浪潮中的藝術迴響”這一主題，深入探討當代中國山水畫在繼承傳統的同時，如何吸收時代精神，如何在創作理念、錶現手法、審美取嚮等方麵實現創新與突破。我們將審視一批優秀的當代山水畫傢，他們如何以筆墨為舟，在時代的洪流中航行，創作齣既根植於深厚傳統，又閃耀著時代光芒的作品。 二、 時代精神的融入：從“意境”到“語境” 傳統山水畫更側重於“意境”的營造，追求人與自然的和諧統一，錶達畫傢超脫世俗的哲學思考。然而，當代社會是一個復雜而多元的時代，個體與社會、自然與人文的關係也發生瞭深刻的變化。因此，當代山水畫的創作，不能僅僅停留在對傳統意境的復製與模仿，更需要主動融入鮮活的時代精神。 時代精神體現在多個層麵： 對現實社會的關照： 當代山水畫傢不再僅僅描繪遠離塵囂的隱逸山林，而是開始將目光投嚮正在發生變化的中國大地。城市化進程中的高樓大廈與古老村落並存，工業文明的痕跡與自然生態的抗衡，都在他們的畫筆下得到瞭呈現。這些作品不再是純粹的自然風光，而是承載著對社會現實的思考與反思。例如，一些畫傢會描繪高速公路穿越的山巒，或是燈火輝煌的城市夜景與遠處朦朧的山影交織，以此來錶達人與自然在新時代背景下的復雜關係。 對科技發展的審視： 科技的飛速發展深刻地改變瞭人們的生活方式，也對人與自然的關係産生瞭新的影響。部分藝術傢試圖在畫麵中探索科技的元素與自然景緻的對話，例如，將現代建築的幾何綫條與山體的起伏相結閤，或是用抽象的手法錶現電子信號的傳播與自然能量的流動。這並非否定科技，而是以藝術的方式審視科技對人類精神世界和自然環境帶來的衝擊與改變。 對全球化語境的理解： 在全球化日益加深的今天，中國山水畫也麵臨著與其他藝術形式和文化觀念的碰撞與融閤。當代藝術傢在汲取中國傳統文化精髓的同時，也可能受到西方藝術思潮的影響，例如，對色彩、構圖、空間錶現方式的探索。這種融閤並非簡單的嫁接，而是以中國山水畫的筆墨語言為基礎，消化吸收外來元素，形成更具包容性和時代感的藝術錶達。 因此，當代山水畫的“意境”正在被拓展為一種更具社會關懷和時代審辨意義的“語境”。畫傢們不再隻是沉浸在個人的精神世界，而是將自己的藝術創作置於更廣闊的社會、文化和曆史的語境中，通過山水畫這一傳統載體，錶達對當下中國乃至世界發展的獨特理解與感悟。 三、 筆墨語言的革新：在傳承與突破之間 山水畫的靈魂在於筆墨。筆墨的運用，不僅是技法的體現，更是畫傢精神氣質與藝術個性的流露。當代山水畫的創新，離不開對傳統筆墨語言的繼承與革新。 傳統筆墨的現代詮釋： 傳統的“皴法”、“點染”、“勾勒”等技法，依然是當代山水畫創作的基礎。然而，優秀的當代畫傢會在繼承經典技法的同時，賦予其新的時代意味。例如，一些畫傢可能會采用更為粗獷、有力的筆觸來錶現現代工業景觀的厚重感，或是用更為細膩、輕盈的筆法來描繪都市生活中稍縱即逝的情感。他們對墨色的運用也更加大膽，從傳統的濃淡乾濕中發掘齣更豐富的錶現力，以適應不同題材和情感錶達的需要。 色彩語言的拓展： 傳統中國山水畫以墨為主，色彩較為淡雅，強調“墨分五彩”。而當代山水畫則更加大膽地運用色彩，引入瞭更多元的色彩體係。這種色彩的運用，既可以是基於對自然景色的直接觀察，也可以是畫傢情感和精神的象徵。例如，運用鮮艷明亮的色彩來錶現生命的活力和對未來的憧憬，或是運用沉鬱厚重的色彩來錶達對曆史的思考和對現實的關照。色彩的運用，使得當代山水畫在視覺衝擊力上得到瞭顯著增強。 空間觀念的重塑： 傳統的山水畫空間往往是平麵化的，強調“散點透視”和“移步換景”。當代藝術傢在繼承這一特性的同時，也開始藉鑒現代藝術的空間錶現手法，例如，對三維空間的探索，對畫麵結構和構圖的重新設計。一些作品會嘗試運用西方繪畫中的焦點透視，或是在畫麵中營造齣更強的縱深感，使得觀者能夠獲得更具沉浸感的視覺體驗。同時，也有藝術傢在二維平麵上，通過筆墨的疊加與暈染，創造齣一種獨特的“虛實相生”的空間感，這種空間感既有傳統韻味，又體現瞭現代審美的追求。 技法與觀念的融閤： 真正的創新並非流於形式，而是將技法與觀念有機地結閤。當代山水畫的筆墨革新，是服務於畫傢想要錶達的思想和情感的。當畫傢想要錶現都市的繁華，他可能會運用更具速度感和力量感的綫條；當他想要錶達內心的寜靜，他可能會運用溫潤如玉的筆觸。筆墨的每一次變化，都承載著畫傢的思考與感悟。 四、 審美取嚮的多元化：從“高古”到“世俗”與“內省” 審美是藝術的最終歸宿。當代中國山水畫的審美取嚮，也呈現齣前所未有的多元化。 對“高古”的繼承與重塑： “高古”是中國山水畫傳統的審美理想，強調超凡脫俗、寄情山水。當代優秀畫傢依然珍視這一傳統，並在其中注入新的生命力。他們並非簡單地模仿古人，而是從傳統中汲取精神養分，結閤當代的審美需求，創造齣具有時代感的“高古”之作。這些作品可能依然追求寜靜緻遠的意境，但其描繪的對象和錶現的情感，已經融入瞭當代人的生活體驗。 對“世俗”的關注與錶達： 隨著社會的發展，人們的生活方式和價值觀念發生瞭變化，對藝術的期待也更加多元。當代山水畫開始關注更貼近現實生活的題材，例如，對故鄉變遷的描繪，對普通人生活的展現，對城市景觀的獨特視角。這些作品雖然不一定追求“高古”的意境，但卻能夠引發觀者的共鳴，觸及人們內心深處的情感。它們以一種更加親切、易懂的方式，拉近瞭藝術與生活的距離。 對“內省”的深化與探索： 在物質極大豐富的今天，人們對精神世界的探索與關注日益增強。當代山水畫也更加注重錶現畫傢的內心世界，以及個體在時代洪流中的感受與思考。一些作品可能不再是宏大的山川景象，而是以更小的視角，更具象或抽象的方式，來錶達內心的情緒、哲思或對生命意義的追問。這種“內省”式的創作，使得山水畫的內涵更加豐富，也更具人性的深度。 風格的個性化與探索： 傳統的山水畫，往往有明確的師承與流派。而當代山水畫，更強調個性的張揚與風格的探索。藝術傢們不再受限於固定的程式，而是大膽地嘗試各種可能性，形成瞭百花齊放的藝術格局。有的藝術傢追求寫實的錶現，有的則偏愛抽象的錶達；有的注重筆墨的韻味，有的則強調色彩的衝擊。這種風格的多元化，正是當代中國山水畫充滿活力的體現。 五、 結語：麵嚮未來的藝術徵程 中國山水畫，作為中華民族獨特的藝術瑰寶，在曆史的長河中不斷演變與發展。當代中國山水畫，正處在一個充滿機遇與挑戰的時代。它肩負著傳承民族文化基因的重任，同時也麵臨著如何在新時代語境下，展現中國精神、中國價值、中國力量的時代命題。 本書通過對當代中國山水畫在時代精神融入、筆墨語言革新、審美取嚮多元化等方麵的探討，希望能揭示這一古老藝術形式在新時代的生命力與創新方嚮。我們看到，一代又一代的中國山水畫傢，正以飽滿的熱情和深刻的思考，用他們手中的筆墨，迴應著時代的呼喚，書寫著屬於這個時代的壯麗詩篇。他們的作品，不僅是中國山水畫藝術的寶貴財富，也是中華民族精神風貌的生動寫照。 未來，中國山水畫的徵程依舊充滿無限可能。我們有理由相信，在無數藝術傢的不懈努力下，中國山水畫將繼續以其獨特的魅力，在世界藝術舞颱上綻放更加璀璨的光芒。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統繪畫中的寫意精神情有獨鍾，而王西京先生的畫作恰恰是這一精神的絕佳體現。他的筆墨勾勒齣的綫條，簡練卻充滿張力，寥寥數筆便能勾勒齣人物的神韻和性格。這次收到《{RT}王西京作品精選》，我迫不及待地翻閱，果然沒有讓我失望。畫中的人物，無論是農夫、漁婦，還是孩童，都栩栩如生，仿佛躍然紙上。我尤其欣賞他對人物眼神的刻畫，寥寥幾筆，卻能傳達齣喜怒哀樂，甚至深藏的思緒。這種“傳神寫照”的功力，是中國畫的精髓所在，也是王西京先生最為人稱道的藝術成就之一。我喜歡這種不落俗套的題材選擇，不追求華麗的辭藻，而是將目光聚焦於最普通、最真實的生活。透過他的畫筆，我看到瞭勞動人民的勤勞與堅韌，看到瞭民間生活的質樸與趣味。這本畫冊不僅是一場視覺的盛宴，更是一次對中華傳統文化的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

收到《{RT}王西京作品精選》這本書，真是欣喜若狂。我一直以來都對中國畫中的人物描繪情有獨鍾，特彆是那些能夠觸及人內心深處的情感畫作。王西京先生的作品，正是我所尋覓的那種。畫冊中，我被他筆下那些充滿生活氣息的人物深深打動。無論是老農臉上的皺紋，還是孩童臉上的笑容，都刻畫得如此細膩逼真，仿佛我能聽到他們的呼吸，感受到他們的喜怒哀樂。他對於人物神態的把握，達到瞭一個令人驚嘆的境界。我尤其喜歡他對那些普通勞動人民的描繪，通過他們的形象，我看到瞭中華民族堅韌不拔的精神，感受到瞭生活的艱辛與美好。這本畫冊不僅是一次視覺的享受，更是一次心靈的洗禮。它讓我重新審視生活，去發現那些被忽略的美好。

評分☆☆☆☆☆

我之前就對王西京先生的水墨人物畫有所耳聞，對他的畫風一直心存嚮往。這次終於入手瞭這本《{RT}王西京作品精選》，可以說是一次非常圓滿的體驗。畫冊的開本大小適中，拿在手裏很有質感，楊柳青畫社的齣版質量果然名不虛傳。我最喜歡的是他作品中那種樸實而又充滿力量的美感。畫中的人物，不是高高在上的神仙，也不是飄渺虛無的仙子，而是我們身邊最普通的老百姓。他們辛勤地勞作，淳樸地生活，臉上帶著歲月的痕跡，眼神裏卻閃爍著生活的智慧和希望。我看著這些畫，仿佛能感受到泥土的芬芳，聽到勞動的號子，感受到一種根植於大地深處的生命力。這是一種非常有力量的藝術，它提醒我們，美就存在於平凡的生活之中。

評分☆☆☆☆☆

剛收到這本 {RT}王西京作品精選，還沒來得及細細品讀，但光是翻看目錄和部分插圖，就已經被深深吸引瞭。王西京先生的水墨人物畫，總有一種難以言喻的生命力，仿佛每一筆都飽含著他深厚的情感和對生活細緻入微的觀察。這次的作品精選，據說收錄瞭他各個時期的代錶作，這讓我無比期待，能夠一次性領略他藝術生涯的軌跡和風格演變。特彆是那些描繪普通人生活場景的作品，總能讓我感受到一種樸實無華的美，那些勞作的身影，那些淳樸的麵龐，都仿佛帶著泥土的芬芳和曆史的溫度，讓人不由自主地産生共鳴。我想，通過這本畫冊，我不僅能欣賞到精湛的筆墨技法，更能從中汲取一份來自生活最真實的力量。天津楊柳青畫社齣版的畫冊，嚮來以其嚴謹的品質著稱，相信這次的作品集也不會例外，裝幀設計和印刷質量都應該會給我帶來愉悅的視覺體驗。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術抱有濃厚興趣的普通讀者，我一直很關注當代中國水墨畫的發展。王西京先生的作品，在我看來，是極具時代精神和人文關懷的。這次入手的《{RT}王西京作品精選》，讓我有機會係統地瞭解他多年來的藝術探索。畫冊中，我看到瞭他對傳統技法的繼承與創新，他的筆墨厚重而不失靈動，色彩的運用也恰到好處，既有國畫的雅緻，又不乏現代審美的力量。讓我印象深刻的是，他在描繪人物時，不僅僅是外形的刻畫，更是對人物內心世界的深入挖掘。那些飽經風霜的老人，眼中閃爍著智慧的光芒；那些天真爛漫的孩童，臉上洋溢著無憂無慮的快樂。這些細節的捕捉，使得他的作品充滿瞭人情味，也更容易打動人心。我從中看到的，不僅僅是繪畫技藝的高超，更是一位藝術傢對社會、對人民深切的關懷和熱愛。