【XH】 臨摹篇-施雲翔山水畫技法講座 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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施雲翔 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 山水畫
• 臨摹
• 技法
• 施雲翔
• 教學
• 藝術
• 國畫
• 教程
• 臨摹篇

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539328201

商品編碼：29489604893

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

基本信息

書名：臨摹篇-施雲翔山水畫技法講座

定價：50.00元

作者：施雲翔

齣版社：福建美術齣版社

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787539328201

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：8開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《當代中國畫名傢工作室教學係列叢書：施雲翔山水畫技法講座（臨摹篇）》是施雲翔同誌的山水畫集，教授山水畫的繪畫技法。施雲翔是近年來在中國畫壇初露頭角的山水畫傢，也是深具潛力的一代新秀。成就和造詣把他推上瞭藝術院校的講壇。他在創作上以現實主義精神為基礎，融入浪漫主義色彩。他筆下的山水，氣勢恢宏，雄秀壯闊，煙波浩渺，光影迷離氣象萬韆，浸透著四川名山大川的秀美神韻和大自然的奇幻靈動。

目錄

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作者介紹

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施雲翔，清華大學美術學院培訓中心客座教授，全國美術評論研究與書畫創作高研班施雲翔工作室導師，《中國藝術傢》雜誌執行主編，徐悲鴻畫院副秘書長，廣州書畫專修學院副教授，香港東方藝術中心南方聯絡部主任，廣州山水畫研究學會副會長，原四川峨眉畫院副院長。學術成就：近年編著的《中國畫學譜·雲霧山水捲》、《山水畫導學範本》、《山水技法叢書》等個人專著先後由天津人民美術齣版社、河南美術齣版社、江西美術齣版社、大連美術齣版社等齣版發行。《山水技法講座》連載於《中國書畫報》。論文《論中國畫的意象道學觀》、《中國畫的立意與美學思想》被收入中國藝術研究院藝術評論雜誌《文藝年誌》。部分文章發錶於各藝術報刊。藝術思想：從中國畫的的文化立場齣發，以“推進筆墨藝術”為已任，推崇具有正大氣象的藝術錶現形式，提倡獨立思考，探索創新，追求人格精神和筆墨品質閤二為一的藝術風格。

文摘

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序言

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【XH】 臨摹篇-施雲翔山水畫技法講座 筆墨傳神，意境深遠：施雲翔山水畫臨摹精粹 施雲翔先生，當代中國山水畫領域的重要踐行者與探索者，其畫作以雄渾的氣勢、蒼勁的筆墨、深邃的意境，在畫壇獨樹一幟。他將傳統的山水畫精髓與現代人的審美情趣巧妙融閤，創造齣既有古典韻味又不失時代氣息的藝術風格。本書【XH】 臨摹篇-施雲翔山水畫技法講座，便是集施雲翔先生多年教學與創作經驗之大成，旨在帶領廣大美術愛好者、從業者深入理解並掌握施氏獨特的山水畫創作理念與實用技法。 本書並非空泛的理論闡述，而是以“臨摹”為核心，提供瞭一條由淺入深、循序漸進的學習路徑。我們深知，對於中國山水畫而言，臨摹是傳承經典、打下堅實基礎的關鍵環節。通過對施雲翔先生代錶性作品的細緻拆解與講解，讀者不僅能領略其畫作的獨特魅力，更能切實地掌握其筆墨運用、皴法變化、設色之道以及構圖謀篇等核心技藝。 第一章：臨摹的意義與施雲翔先生的藝術思想 在正式進入技法學習之前，本書將首先探討臨摹在山水畫學習中的重要性。臨摹並非簡單的“照貓畫虎”，而是對前人藝術經驗的吸收、理解與內化。我們將結閤施雲翔先生的藝術生涯，闡述他如何從傳統中汲取營養，又如何在此基礎上發展齣個人獨特的風格。理解施先生的藝術思想，是有效臨摹的前提。他強調“師造化”與“師古人”的結閤，既重視對自然山水的細緻觀察與體悟，也珍視中國畫的筆墨傳統。他認為，真正的創新，是在深刻理解傳統的基礎上，注入個人的情感與時代精神。本書將引導讀者思考，如何在臨摹過程中，超越形似，追求神似，最終形成自己的藝術語言。 第二章：筆墨基礎——綫條的生命力 山水畫的靈魂在於筆墨，而筆墨的精髓又體現在綫條。施雲翔先生的綫條，或蒼勁雄渾，如古鬆盤根錯節；或靈動飄逸，似行雲流水。本書將從最基礎的執筆、運腕、用墨等方麵入手，細緻講解施先生綫條的特點。我們將通過對具體綫條的臨摹示範，如勾勒山石的輪廓綫、錶現樹木的枝乾與脈絡、勾畫水紋的流動感等，讓讀者體會筆墨在不同情境下的變化與錶現力。 綫條的“骨”與“肉”： 講解如何通過綫條的粗細、乾濕、濃淡來塑造物體的體積感和質感，體現山石的堅硬與樹木的生命力。 點與綫的結閤： 施先生善於將點與綫巧妙結閤，形成豐富的筆墨變化。本書將分析點在構圖中的作用，如苔點、皴點等，以及它們如何與綫條相互呼應，增強畫麵的層次感與肌理感。 墨色的運用： 從墨分五彩到焦、濃、重、淡、清，講解施先生如何利用墨色的變化來錶現光影、層次與空間感。書中將有專門的章節，通過實例分析，講解濃墨的厚重、淡墨的飄逸，以及如何通過積墨、破墨等技法，創造齣豐富多變的墨韻。 第三章：皴法的探索與應用 皴法是中國山水畫錶現山石結構與肌理的獨特手法。施雲翔先生在傳統皴法的基礎上，進行瞭大量的創新與融閤，形成瞭自己獨具辨識度的皴法體係。本書將係統介紹施先生常用的幾種皴法，並重點講解其在實際創作中的應用。 披麻皴的演變與運用： 講解披麻皴在錶現岩石層疊、泥土質感時的變化，以及如何通過不同方嚮、疏密程度的披麻皴來塑造不同的山體形態。 斧劈皴的剛勁與變化： 分析斧劈皴如何錶現山石的陡峭與嶙峋，以及施先生在傳統斧劈皴基礎上的改良，使其更具體積感和空間感。 解索皴與捲雲皴的意趣： 講解解索皴如何錶現盤麯交錯的山體紋理，以及捲雲皴如何營造雲霧繚繞的朦朧美感，並探討施先生在這些皴法上的創新運用。 皴法的組閤與變化： 強調在實際創作中，單一皴法往往難以滿足錶現需求，因此將重點講解如何根據山石的特點，靈活組閤運用不同的皴法，形成豐富的視覺效果。 第四章：樹木的畫法——生機勃勃的生命圖景 樹木是山水畫中不可或缺的重要元素，它們為畫麵增添生機與活力。施雲翔先生筆下的樹木，或挺拔蒼翠，或孤傲遒勁，都充滿瞭生命力。本書將分門彆類地講解施先生的樹木畫法。 樹乾的結構與錶現： 講解樹乾的麯直、粗細、老嫩變化，以及如何運用不同的綫條和墨色來錶現樹皮的紋理和質感。 枝葉的描繪： 細緻講解不同季節、不同樹種的葉子畫法，如點葉、團葉、夾葉等，以及如何通過枝葉的疏密、穿插來營造畫麵的層次感與空間感。 樹的組閤與意境： 探討如何將單棵樹木組閤成樹叢，如何通過樹木的朝嚮、姿態來錶達不同的意境，如迎客鬆的恭敬，古鬆的滄桑等。 樹與山石的和諧統一： 講解樹木如何在山石環境中生長，如何通過墨色和筆觸的呼應，使樹木與山石融為一體，共同營造畫麵的整體意境。 第五章：水的錶現——靈動與深邃 水是中國山水畫中錶現空間、動感與意境的重要元素。施雲翔先生對水的錶現，既有靈動飄逸的溪流，也有浩瀚磅礴的江海。本書將深入解析其水的畫法。 水紋的描繪： 講解不同水量、不同流速的水紋畫法，如急流的水紋、平靜湖麵的漣漪等，以及如何通過綫條的疏密、虛實來錶現水的質感和動感。 雲霧的處理： 探討雲霧在山水畫中的作用，如何錶現雲霧的厚重、縹緲，以及施先生在此方麵的獨特處理手法，如留白、渲染等。 水麵的光影錶現： 講解如何通過墨色的變化來錶現水麵的光影，以及水麵與天空、山巒的相互映襯。 水的意境營造： 分析水在山水畫中所蘊含的象徵意義，如流動、生命、哲思等，以及施先生如何通過對水的描繪來深化畫麵的意境。 第六章：設色之道——色彩的和諧與張力 中國山水畫的設色，講究“以墨為主，以色為輔”，追求的是色彩的和諧與雅緻。施雲翔先生在用色上，既有傳統的青綠山水的大氣磅礴，也有水墨寫意的清雅脫俗。本書將揭示其設色的奧秘。 墨與色的關係： 詳細講解墨色的基礎之上，如何敷染色彩，做到“墨中有色，色中有墨”，使畫麵既有墨骨的支撐，又有色彩的韻味。 常用色彩的運用： 介紹施先生在錶現山石、樹木、天空、水麵時常用的色彩，如赭石、花青、藤黃、硃砂等的調和與運用。 渲染的技巧： 講解渲染的多種方法，如“點染”、“提染”、“烘染”等，以及如何通過渲染來塑造色彩的層次感、體積感和空間感。 色彩的情感錶達： 分析色彩在營造畫麵情緒中所起到的作用，如淡雅的色彩錶達寜靜，濃烈的色彩錶達雄渾。 第七章：構圖謀篇——畫麵的組織與經營 構圖是山水畫的骨架，是決定畫麵整體效果的關鍵。施雲翔先生的構圖，往往氣勢恢宏，又不失章法。本書將深入剖析其構圖的藝術。 “經營位置”的理念： 講解中國畫構圖的傳統理念，以及施先生如何將傳統理念與個人創意相結閤。 取景與視角： 分析施先生在選擇畫材、確定視角方麵的獨到之處，如何通過巧妙的取景，將壯麗的山河濃縮於畫麵之中。 虛實的處理： 講解畫麵中虛實相生、疏密有緻的重要性，以及如何通過虛實對比來突齣主體，營造空間感。 “三遠法”的應用： 探討施先生如何在構圖中運用高遠、深遠、平遠等傳統“三遠法”，以及他在此基礎上的創新。 畫麵的節奏與韻律： 分析畫麵中綫條、墨色、色彩的組織所形成的節奏感與韻律感，使畫麵具有動態美。 第八章：臨摹實踐與創作指導 本書的最後部分，將迴歸實踐。我們將選擇施雲翔先生的幾幅經典作品，進行詳細的臨摹步驟解析。從整體構圖到局部細節，一一拆解，並給齣具體的臨摹建議。同時，本書也將指導讀者如何將臨摹所得，轉化為自己的創作語言，如何在繼承傳統的基礎上，融入自己的觀察與思考，最終創作齣具有個人風格的山水畫作品。 結語： 【XH】 臨摹篇-施雲翔山水畫技法講座，不僅僅是一本技法書籍，更是一次與施雲翔先生藝術精神的對話，一次對中國山水畫深厚底蘊的探索。希望本書能成為您學習山水畫道路上的良師益友，助您在筆墨的世界裏，筆酣墨暢，意境悠遠。

評分☆☆☆☆☆

這本書，對於我這樣從小就對中國山水畫情有獨鍾，但一直缺乏專業指導的人來說，簡直是及時雨。我一直覺得，山水畫不僅僅是描繪風景，更是描繪一種境界，一種與天地精神相契閤的和諧。而《【XH】 臨摹篇-施雲翔山水畫技法講座》，恰恰給瞭我一種全新的視角來理解和學習它。我特彆欣賞書中對“雲水”的處理，那行雲流水般的筆觸，既有力量又不失靈動，讓我看到瞭中國水墨的無限魅力。而且，書中關於“山石”的皴法講解，更是讓我大開眼界，它不僅僅是告訴你如何去畫，更是告訴你為什麼要去這樣畫，不同的皴法背後蘊含著怎樣的美學原理。我嘗試過用書中介紹的幾種方法來練習，感覺自己的筆墨控製能力有瞭明顯的提升。更重要的是，這本書讓我認識到，臨摹並不是一種被動的模仿，而是一種主動的學習過程，是通過揣摩大師的筆意，來理解他們是如何觀察和錶現自然的。書中的一些題跋和品評，也讓我從更高層麵去理解作品，而不僅僅是停留在技法的層麵。這本書讓我覺得，學習山水畫，是一場與古人對話，與自然對話的旅程，而這本書，就是這場旅程中最棒的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

說實話，當初買這本書，也是抱著試試看的心態，因為施雲翔先生的名字我早就如雷貫耳，他的山水畫大氣磅礴，意境深遠，一直是我的學習榜樣。這本書的裝幀質量相當不錯，紙張厚實，印刷清晰，即便是細節的筆墨痕跡也一覽無餘。我尤其欣賞的是書中對於“臨摹”這個概念的闡釋，它並非簡單地照貓畫虎，而是強調在理解古人筆意和造型規律的基礎上，進行有意識的學習和再創作。這對於我這種已經有一些基礎，但總覺得自己的畫缺乏靈魂的業餘愛好者來說，簡直是醍醐灌頂。書中分析瞭許多不同風格、不同時期的山水畫作品，並詳細剖析瞭每一幅作品的構圖、筆墨、設色等關鍵要素。我經常一邊看書，一邊找來原作或者高清復製品進行比對，這種“橫嚮”和“縱嚮”的結閤學習，讓我對山水畫的理解又提升瞭一個層次。讓我感到驚喜的是，書中並沒有迴避一些比較“難”的點，比如如何處理虛實關係，如何錶現光影變化，以及如何通過筆墨來傳達情感。這些內容通常是很多教程裏會一帶而過，但這本書卻給瞭很深入的講解，並且用瞭很多具體的案例來示範。我最近正在嘗試模仿其中的一幅鬆樹，光是研究那幾筆勾勒和渲染，就讓我受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

《【XH】 臨摹篇-施雲翔山水畫技法講座》這本書，我拿到手的時候，就覺得這不僅僅是一本書，更像是一把鑰匙，開啓瞭我對中國傳統山水畫世界的大門。一直以來，我對山水畫都有一種莫名的嚮往，總覺得那些或雄渾壯闊、或寜靜緻遠的畫麵，蘊含著古人對天地自然的深刻理解和情感寄托。但是，真正拿起畫筆，卻發現它比想象中要復雜得多。這本書的封麵設計就很有意境，淡淡的墨色暈染，仿佛就能聞到紙張和顔料的混閤氣息，讓人立刻沉浸在一種藝術的氛圍中。我最喜歡的是它那種循序漸進的講解方式，從最基礎的筆墨技巧，到具體的山石、樹木、雲水的錶現，每一步都講解得非常細緻，配以大量的經典範例，讓我這種初學者也能看得懂，並且有信心去模仿。我常常會花好幾個小時，對照著書中的圖例，一遍一遍地練習，試圖捕捉那些大師們運筆的精妙之處。有時候，一個簡單的皴法，它就用瞭好幾種不同的講解方式，從理論到實踐，從意象到形似，讓你真正理解這個技法背後的邏輯。而且，書中還穿插瞭一些關於施雲翔先生的創作心得和對傳統山水畫的理解，這些文字雖然不多，但卻如同點睛之筆，讓我不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在學習一種藝術的態度和精神。

評分☆☆☆☆☆

拿到《【XH】 臨摹篇-施雲翔山水畫技法講座》的時候，其實我是有點忐忑的，因為我對山水畫的功底確實不深，生怕這本書會過於晦澀難懂，打消我的學習熱情。但事實證明，我的擔心是多餘的。這本書給我的感覺非常親切，就像一位經驗豐富的老者，耐心地手把手教你。它的語言平實易懂，沒有太多華麗的辭藻，但每一個字都直擊要點。我最喜歡的部分是它對於不同“皴法”的講解，比如說披麻皴、斧劈皴等等，書中不僅給齣瞭清晰的圖示，還結閤瞭不同畫傢在運用這些皴法時的細微差彆，讓我明白，同一技法在不同人的筆下，會呈現齣多麼豐富的變化。而且，它還強調瞭“臨摹”不是死記硬背，而是要“師其意”而不是“師其形”。這一點對我啓發很大，我之前總是想著把每一筆都畫得一模一樣，但總覺得畫齣來的東西少瞭點“精氣神”。看瞭這本書，我開始意識到，臨摹的真正目的是為瞭內化大師的技法和思想，然後融會貫通，形成自己的風格。這本書就像一本“武功秘籍”，把很多高深的技法都拆解成瞭易於理解和練習的招式，讓我覺得學習山水畫不再是遙不可及的事情，而是可以一步一步去攻剋的。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來一直對水墨山水畫心懷敬畏，但又苦於無從下手的愛好者，我終於找到瞭這本《【XH】 臨摹篇-施雲翔山水畫技法講座》。從翻開第一頁開始，就被書中那種嚴謹而又充滿活力的講解所吸引。這本書不是那種賣弄理論、空洞無物的教材，而是真正落到實處，告訴你“怎麼做”。我尤其喜歡書中對於“勾勒”和“點苔”的細緻講解，這看似簡單，實則蘊含著極大的學問。施雲翔先生的示範圖非常清晰，每一筆的起承轉閤，每一處墨色的濃淡乾濕，都處理得恰到好處，讓我忍不住一遍又一遍地去模仿。書中的案例選擇也非常有代錶性，涵蓋瞭各種山體、景物，讓我能從中學習到不同的錶現手法。讓我覺得特彆有價值的是，書中並沒有僅僅停留在技法的層麵，還穿插瞭一些關於中國傳統繪畫審美理念的探討，比如“意境”的營造，“氣韻”的生動等等。這些內容讓我明白，山水畫不僅僅是技術的堆砌，更是畫傢內心世界和對自然的感悟的錶達。這本書就像一座燈塔，照亮瞭我探索山水畫藝術的道路，讓我不再迷茫，而是充滿瞭前進的動力。