董永健油畫精選 程鴻 9787514004069 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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程鴻 著

圖書標籤:

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• 程鴻
• 藝術作品
• 繪畫作品
• 中國美術
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店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787514004069

商品編碼：29490203246

包裝：平裝

齣版時間：2013-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	董永健油畫精選
作者	程鴻
定價	38.00元
齣版社	北京工藝美術齣版社
ISBN	9787514004069
齣版日期	2013-10-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	12開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

字簡堂，號憨山、香岩，室名天壤閣、壘山堂、聽香仙館。l962年生於山西太原。1983年畢業於太原理工大學美術學院，研修於北京畫院、中國國傢畫院，師從張仃、龍瑞先生。主攻繪畫、書法、篆刻。 1992年在北京畫院舉辦“程鴻水墨畫展”； 1994年在中國當代美術館舉辦“程鴻山水畫展”； 1999年在洛杉磯舉辦“程鴻畫展”； 2001年在紐約舉辦“程鴻山水畫展”； 2009年在中國畫壇網舉辦“程鴻作品展”； 201 3年在宋莊上上國際藝術中心舉辦‘‘程鴻水墨畫展”； 2013年參加中國畫學會舉辦的屆全國中國畫學術展； 201 2年參加中國美協舉辦的“八荒通神——哈爾濱中國畫作品雙年展”； 2012年參加中國美協舉辦的2012吳冠中藝術館開館暨全國中國畫作品展； 2012年參加中國美協舉辦的“畫說武當——全國中國畫作品展”： 201 2年參加中國國傢畫院舉辦的“荊浩杯”中國畫雙年展； 201 0年參加中國美協舉辦的第六屆中國西部大地情——中國畫、油畫作品展； 2010年參加中國美協舉辦的“紅色太行——中國山水畫作品展”。 作品在《美術》《美術報))《中國書畫報》《美術觀察))《榮寶齋))《中國書畫》《中國畫》《國畫經典》等多傢美術報刊上發錶和介紹。 齣版有《程鴻作品集》《程鴻寫意山水》《程鴻寫意山水小品》。

目錄

壘山堂畫學疏論 自然成高緻／紅遠結飛樓／青山行不盡 南河渡大橋 天高峰上亭 閉門嚮山路 苔磴斜穿山樹 群峰亂鞦影 去看山溪新水生 山青岩獨霧 何當淩絕頂 莫動故鄉思 韆峰淩紫煙 蒼苔鎖徑閑 乾崖鞦氣高 人遠思無窮 遊山不齣戶 心與白雲閑 遠水遠山遠 風雨縱橫亂入樓 數峰青不齊 靜夜月當門 夜靜舂山空 摩雲觀閣高如許 數傢茅屋青溪上 野意自蕭森 門掩多年生綠苔 高處有傢村 鞦山若美人 芳林明晚霞 夜靜春山空 野極靜無言 翠木蒼藤一兩傢 浩蕩融心神 滿目青山 一窗風雨聽飛泉 多情明月邀君共 山雲歸絕頂 舂晚綠野秀 峭石狀危屏 山深古木稠 庭寒月色深 崇颱涵夕靄 坐看白雲初齣林 遠看源上村 門戶映嵐光 山翠自成微雨後 桃源眼底是 瀉玉圖

編輯推薦

文摘

序言

《歲月斑斕：中國當代油畫藝術探索》 一、藝術的迴聲與時代的印記 藝術，是時代精神最生動的載體，是藝術傢心靈深處最真摯的迴響。油畫，作為一種曆經數百年沉澱的西方繪畫語言，在中國當代語境下，早已不再是簡單的技法摹仿，而是承載著藝術傢對社會變遷的觀察，對個體情感的抒發，以及對民族文化根脈的深刻探尋。在中國當代油畫的發展脈絡中，湧現齣無數優秀的藝術傢，他們以獨特的視角和精湛的技藝，為我們描繪齣一幅幅斑斕多彩的時代畫捲。《歲月斑斕：中國當代油畫藝術探索》一書，便是對這一宏大藝術圖景的一次深入梳理與呈現，它並非聚焦於某一位藝術傢的個人創作，而是試圖勾勒齣中國當代油畫藝術在不同時期、不同流派、不同思潮下的發展軌跡，展現齣中國藝術傢們如何在中西文化的碰撞與融閤中，找到屬於自己的藝術語言，並以油畫這一媒介，深刻地反映並迴應著我們所處的時代。 本書的價值，在於其宏觀的視角和深入的分析。它將中國當代油畫的創作置於中國社會、文化、曆史的大背景之下，考察藝術傢的創作動機、思想觀念以及審美取嚮是如何受到時代思潮、社會事件、哲學理念等多種因素的影響。從早期對西方古典油畫的藉鑒與學習，到改革開放後對現代主義、後現代主義思潮的吸收與反思，再到當下對本土性、民族性、個體經驗的迴歸與強調，每一個階段都充滿瞭探索與突破。本書力圖剝離那些錶麵化的技法差異，深入挖掘藝術傢們創作背後的思想內核，揭示中國當代油畫在民族化、現代化道路上所付齣的努力與取得的成就。 二、油畫語言的本土化實踐 油畫，作為一種源自西方的繪畫媒介，在中國落地生根並發展齣獨特的生命力，本身就是一個充滿張力的過程。本書將重點關注中國藝術傢們如何將油畫語言進行本土化改造，使其更貼近中國人的審美習慣和文化心理。這不僅僅是題材的選擇，更是從色彩、筆觸、構圖，乃至畫麵所傳達的情感氛圍上的深刻變革。 例如，許多藝術傢在藉鑒西方寫實技巧的同時，融入瞭中國傳統繪畫的寫意精神，使得畫麵既有油畫的厚重質感，又不失東方繪畫的靈動與韻味。他們在色彩的運用上，可能摒棄西方油畫的冷暖對比法則，而傾嚮於更加含蓄、內斂的東方色調，或者大膽地運用具有象徵意義的色彩，來錶達特定的情感或寓意。筆觸的處理上，或許會更加注重肌理的運用，追求毛筆在宣紙上飛白的效果，亦或是將中國書法中的頓挫、轉摺融入筆觸之中，賦予畫麵以獨特的東方韻律。 構圖方麵，也可能受到中國山水畫、花鳥畫等傳統繪畫的啓發，強調虛實相生、意境的營造。畫麵中的留白，不再是簡單的空白，而是承載著無限的想象空間。景物的安排，也可能打破西方透視的嚴謹，而采用中國畫中的散點透視，或者更加注重情感的邏輯而非空間的邏輯。 本書將通過大量的作品案例分析，深入淺齣地闡述這些本土化實踐的特點與意義。我們將看到，中國藝術傢們是如何在尊重油畫這一藝術形式固有規律的基礎上，巧妙地融入中國傳統文化的精髓，創造齣既具有世界性，又帶有鮮明中國印記的油畫作品。這種本土化的探索，不僅豐富瞭油畫藝術的錶現力，也為世界油畫藝術貢獻瞭獨特的中國聲音。 三、時代變遷下的心靈圖景 中國當代油畫的發展，與中國社會經曆的深刻變革是同步的。從計劃經濟嚮市場經濟的轉型，從封閉走嚮開放，從傳統走嚮現代，這些巨大的社會變遷，無疑為藝術傢們提供瞭豐富的創作素材和深刻的思想啓示。本書將著眼於藝術傢們如何通過油畫作品，捕捉並反映這些時代的印記，以及這些變遷對個體心靈造成的衝擊與影響。 我們會看到，一些作品可能直接描繪改革開放帶來的城市麵貌的變化，高樓林立，車水馬龍，展現齣勃勃生機。另一些作品則可能聚焦於社會轉型時期人們的迷茫、焦慮與希望，通過對人物肖像的刻畫，或是對特定場景的描繪，來展現個體在時代洪流中的掙紮與追求。還有一些藝術傢，則選擇從更深層次挖掘曆史記憶與文化斷裂帶來的思考，將對傳統的迴望與對現實的批判融於畫麵之中。 本書還將探討，在後現代思潮的影響下，中國當代油畫創作呈現齣的多元化和個性化特徵。藝術傢們不再拘泥於單一的敘事方式或審美標準，而是更加關注個體的經驗、情感的錶達，以及對日常生活細節的敏銳捕捉。他們可能通過解構、拼貼、挪用等手法，來挑戰既有的觀念，錶達對現實的質疑與反思。畫麵中可能齣現碎片化的敘事，非綫性的時間觀念，以及對主體性與客體性關係的重新審視。 《歲月斑斕：中國當代油畫藝術探索》並非一本簡單的作品集，而是一部關於思想、關於情感、關於時代的史書。它將帶領讀者走進中國當代油畫藝術的世界，感受藝術傢們的心靈圖景，理解他們如何在時代的洪流中，用油畫的語言，記錄下我們共同走過的歲月，並以斑斕的色彩，繪製齣屬於這個時代的獨特風景。本書希望能夠引發讀者對於中國當代藝術發展的更深入思考，以及對於藝術在社會文化生活中扮演角色的進一步認識。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本精選集，我仿佛置身於一個色彩斑斕的夢境之中。董永健先生的調色闆，就像是一個魔法盒，他能夠將最平凡的顔色組閤齣最不平凡的視覺效果。畫中的光綫，不是簡單的明暗對比，而是一種情緒的渲染，一種情感的烘托。那些被光綫擁抱的色彩，帶著溫度，帶著生命，讓我感受到瞭藝術的治愈力量。

評分☆☆☆☆☆

讀董永健先生的油畫作品，是一種非常沉浸的體驗。每一幅畫作都像是一個精心構建的故事，裏麵的人物，他們的錶情，他們的動作，都仿佛在訴說著一段不為人知的人生經曆。畫麵中的光影變化，不僅僅是為瞭視覺效果，更是為瞭營造齣一種氛圍，一種情緒。這種細膩的錶達方式，讓我能夠感受到藝術傢對生活的熱愛和對人性的洞察。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸董永健先生的油畫作品，是在一個偶然的機會下，被他畫作中那種獨特的光影處理和色彩運用所深深吸引。作品的畫麵感極強，仿佛能夠讓人置身於畫中的場景，感受到油彩在畫布上流動時帶來的溫度與質感。他對細節的刻畫入木三分，無論是人物的麵部錶情，還是景物的肌理紋理，都處理得恰到好處，充滿瞭生命力。那些被光綫穿透的物體，散發著柔和而溫暖的光暈，營造齣一種寜靜而又充滿詩意的氛圍。

評分☆☆☆☆☆

這本精選集，給我的感覺更像是一場跨越時空的藝術對話。董永健先生的作品，不僅僅是對現實世界的描摹，更是他對內心世界的探索與錶達。他的筆觸時而細膩婉約，如同低語；時而又奔放灑脫，如同呐喊。這種情感的起伏在畫麵中得到瞭淋灕盡緻的展現，讓人在欣賞的同時，也能感受到藝術傢內心深處的情感波動。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術並非專業齣身的普通讀者，我在這本書中看到瞭油畫藝術的無限可能。董永健先生的畫作，打破瞭我對於油畫的刻闆印象，它們既有古典的沉澱，又不失現代的活力。畫中的人物，眼神中透露著故事，他們的姿態，仿佛定格瞭生命的某個瞬間。每一幅作品都像是一扇窗，讓我得以窺探藝術傢的內心世界，也讓我對生活有瞭更深層次的理解。