手與足素描---意大利經典素描訓練教程-W 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[意] 喬瓦尼·席瓦尼第，王慧明 著

圖書標籤:

• 素描
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• 繪畫教程
• 藝術教學
• 意大利藝術
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店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532295920

商品編碼：29506751684

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:手與足素描---意大利經典素描訓練教程-W

定價：28.0元

售價：17.6元,便宜10.4元,摺扣62

作者:（意）喬瓦尼·席瓦尼第,王慧明

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295920

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　喬瓦尼·席瓦爾第在書中精心挑選瞭姿勢各異的手與足素描作品，展示瞭手與足的各種姿態與動作，可供讀者臨摹學習之用。同時，書中還從*基本的繪畫知識講起，包括透視、解剖、外形、結構、動作及繪畫技巧等，是繪畫學習的良好素材。

　　《手與足素描》是意大利經典素描訓練教程係列中的一本，該係列叢書自引進齣版以來得到瞭廣大讀者的喜愛。書中的知識點描述詳盡，文字簡單易懂，圖例還可用來臨摹描繪，非常適閤美術專業學生、畫傢和業餘愛好者使用。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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喬瓦尼·席瓦爾第（Giovanni Guglielmo Civardi）,1947年生於米蘭，是一名插畫傢、肖像畫傢以及雕塑傢，他緻力於藝術性的人體解剖與骨骼構造方麵的研究。同時，也教授人體結構繪畫課程。

文摘

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序言

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《手與足：形體解構與錶現技法》 引言 在造型藝術的漫長畫捲中，手與足以其獨特的結構、豐富的情感錶達能力以及在人體動態中的關鍵作用，始終占據著舉足輕重的地位。它們是藝術傢們探索人體美學、刻畫人物性格、展現生命律動的核心載體。本書《手與足：形體解構與錶現技法》正是以此為核心，深入剖析手與足的解剖結構，並在此基礎上，係統地闡述各種錶現技法，旨在為繪畫愛好者、學生以及專業藝術傢提供一套科學、係統且極具實踐指導意義的學習路徑。 本書不以機械地復製經典為目的，而是強調對形體本質的理解與個人錶現力的培養。我們將擺脫對既定範本的依賴，轉而關注於如何通過對人體骨骼、肌肉、肌腱、皮膚紋理的精準把握，來理解手與足的每一次彎麯、伸展、握緊或舒展所蘊含的運動規律與美學潛力。 第一章：解剖基礎——理解生命的骨骼與肌肉 如同建築離不開堅固的骨架，繪畫也離不開對人體結構的深刻理解。本章將以最清晰、最直觀的方式，為讀者呈現手與足的解剖學要義。 手部骨骼結構： 我們將從腕骨（八塊小骨的復雜組閤）、掌骨（連接腕骨與指骨的五根長骨）以及指骨（包括近節、中節和遠節指骨，以及拇指的兩個指節）的排列與連接方式入手。詳細解析它們如何在關節處實現各種靈巧的運動，以及骨骼的起伏如何在外形上形成關鍵的結構綫。我們會強調骨骼的軸綫、節點以及它們在不同姿態下的空間關係。 手部肌肉群： 緊隨骨骼，我們將深入探討手部的主要肌肉群。例如，支配拇指運動的“魚際肌”（thenar eminence）和支配小指運動的“小魚際肌”（hypothenar eminence），以及連接掌骨之間的“骨間肌”（interossei muscles）。我們將解析這些肌肉在收縮與舒張時，如何塑造手掌的厚度、麯度以及手指的靈活性。每一塊肌肉的形態、附著點以及它們在特定動作下的錶現，都將通過清晰的圖示和文字描述呈現。 足部骨骼結構： 足部作為人體支撐與運動的關鍵，其骨骼結構同樣復雜而精妙。本章將詳細剖析跗骨（包括距骨、跟骨、舟骨、骰骨以及內、中、外側楔骨）、蹠骨（連接跗骨與趾骨的五根長骨）以及趾骨（與手指類似，包含近節、中節和遠節趾骨，但第二至第五趾各有三個指節，大趾隻有兩個）。重點解析足弓（內側縱弓、外側縱弓和橫弓）的形成原理及其功能，因為足弓不僅是支撐身體重量的關鍵，也是影響足部形態的重要因素。 足部肌肉群： 足部同樣擁有豐富的肌肉群，它們共同協作，完成行走、奔跑、跳躍等復雜動作。本章將重點介紹足部背側和底側的主要肌肉，如脛骨前肌、腓骨長肌、伸趾長肌、屈趾長肌等。我們會分析這些肌肉如何影響足背的高度、足底的麯綫以及腳趾的抓地與蹬伸能力。 第二章：手與足的比例與形態——捕捉生命的韻律 理解瞭骨骼肌肉的構成，接下來就是如何將這些結構轉化為視覺上真實可信的形態。比例與形態的把握，是賦予手足生命力的關鍵。 手部比例分析： 本節將提供一套科學的比例測量方法，例如以中指的長度作為基準，對比手掌的寬度、其他手指的長度等。我們將探討不同性彆、年齡以及種族在手部比例上的差異。同時，我們會強調“比例的動態變化”，即在不同的握持、抓取、放鬆等動作中，手部各部分之間的比例會如何發生微妙的調整。 足部比例分析： 類似地，我們將分析足部的黃金比例，如腳的長度與腳寬的比值，腳趾與腳掌的長度關係等。重點會放在足弓的形態對整體比例的影響，以及不同腳型（如埃及腳、希臘腳、羅馬腳）的視覺特徵。 典型形態的觀察與繪製： 本章將引導讀者觀察和繪製各種典型的手足形態，例如： 手的形態： 舒展的手、握拳的手、捏取物體的抓握手、指關節彎麯的手、張開的手掌、手背的觀照等。 足的形態： 站立時的足、行走時的足（蹬地與支撐）、足尖著地的足、足弓的凹凸變化、腳趾的聚攏與伸展等。 細節的刻畫： 皮膚的褶皺、指甲的形態、靜脈的走嚮、骨骼的起伏等，這些細節的精準描繪，能夠極大地增強手足的真實感與錶現力。 第三章：光影與體積——塑造手足的立體感 繪畫不僅僅是綫條的組閤，更是光影對形體的雕刻。本章將深入探討光影如何塑造手足的體積感與空間感。 光的方嚮與性質： 分析不同光源（如頂光、側光、逆光、漫射光）對手足形態的影響。理解強光下的明暗界綫、反光以及陰影的投射規律。 明暗交界綫與轉摺： 重點講解如何在手足的轉摺處（如指關節、手背骨骼隆起、足弓麯綫）捕捉並錶現明暗交界綫，這是塑造體積感的核心。 體積的塑造技法： 通過循序漸進的明暗處理，從基礎形體（如球體、立方體）過渡到復雜的手足結構，逐步練習如何用光影來錶現手足的圓潤、方正、凹陷、凸起等各種體積特徵。 不同材質的錶現： 探討如何在不同光照條件下，錶現皮膚的光澤感、紋理以及指甲的晶瑩剔透。 第四章：動態與錶現——捕捉生命的活力 手與足的生命力，很大程度上體現在其動態之中。本章將引導讀者如何捕捉和錶現這些動態，賦予畫麵以生命力。 運動規律的觀察： 深入分析手部與足部在各種復雜運動中的骨骼與肌肉的配閤。例如，手指彎麯時，掌指關節、近節指間關節、中節指間關節的聯動；行走時，足部受力點、足弓的形變以及小腿肌肉的協同發力。 抓取與控製的動態： 描繪手部在進行精細操作（如彈奏樂器、握持工具）時的專注與靈巧。 支撐與傳遞的動態： 錶現足部在承載身體重量，以及在運動中傳遞力量時的穩定與爆發力。 情感的傳遞： 分析手足在不同情緒下的錶現，如憤怒時緊握的拳頭，懇求時伸齣的雙手，疲憊時無力的垂落，喜悅時輕盈的舞動。手足不僅是動作的執行者，更是情感的傾訴者。 簡化與誇張： 在理解真實結構的基礎上，學習如何根據畫麵需求，對動態進行適度的簡化或誇張，以達到更強的藝術錶現力。 第五章：材質與質感——豐富畫麵的觸感 除瞭形體與光影，材質與質感的錶現，也是提升作品真實感和藝術感染力的重要環節。 皮膚的描繪： 深入解析不同膚色、不同年齡、不同狀態下皮膚的紋理、彈性、光滑度或粗糙度。探討如何通過筆觸、調色以及水分的控製，來錶現皮膚的細膩或厚重。 指甲的錶現： 刻畫指甲的形狀、透明度、光澤感以及與指端的連接關係。 骨骼的硬朗感： 在骨骼隆起處，如何通過筆觸和明暗關係，錶現齣骨骼的堅硬與力量感。 其他附屬物： 如戒指、手鏈、紋身等，如何與手部形態和諧統一，並為畫麵增添更多故事性。 第六章：實踐練習與案例分析 理論的學習最終要落實到實踐。本章將提供一係列由易到難的實踐練習，並結閤成功的素描範例進行深入剖析。 基礎練習： 從繪製簡單的幾何形體過渡到單個手指、單個腳趾的練習，逐步掌握基本結構與體積。 組閤練習： 繪製張開的手掌、握緊的拳頭、不同角度的腳部等。 動態練習： 描繪手部或足部進行特定動作的過程，如抓取茶杯、行走中的腳等。 案例分析： 精選不同風格、不同錶現手法的經典素描作品，從解剖結構、光影處理、動態捕捉、筆觸運用等多個維度進行深入解讀，讓讀者在觀摩學習中獲得啓發，並找到屬於自己的錶現路徑。 結語 《手與足：形體解構與錶現技法》是一次對生命最精妙構造的緻敬，也是一次對藝術錶現力極緻的探索。我們相信，通過對本書內容的係統學習與不懈練習，每一位讀者都能掌握手足造型的精髓，並將這份理解轉化為具有獨特生命力和藝術感染力的視覺作品。這不是簡單的模仿，而是對生命的深刻洞察，是繪畫技藝的升華，更是藝術傢個人精神世界的獨特錶達。

評分☆☆☆☆☆

我是一名有多年繪畫經驗的藝術傢，一直在尋找能夠提升我人物素描技藝的資源，尤其是對人體解剖結構的深入理解。當我拿到這本《手與足素描》時，我立刻被其嚴謹的學術態度和深厚的藝術功底所吸引。這本書並非市麵上泛泛而談的素描技巧書籍，它更像是一部關於手與腳的解剖學與藝術錶現相結閤的專著。作者對骨骼、肌肉的講解極其專業，但又不會讓非專業人士感到枯燥，而是巧妙地將解剖知識融入到藝術創作的語境中。我尤其欣賞書中對於不同年齡、不同性彆、不同職業的手足形態差異的分析，這為我的人物塑造提供瞭更豐富的參考。那些細膩的筆觸，精準的綫條，以及對形體微妙變化的捕捉，都展現瞭作者深厚的功力。我嘗試著臨摹書中的一些範例，從中學習到瞭很多關於體積感、空間感和動態錶現的技巧。這本書讓我對“畫齣有靈魂的手腳”有瞭更深刻的理解，它不再是單純的形體描繪，更是情感的載體和故事的敘述。對於追求極緻寫實和深入理解人體結構的畫傢來說，這本書絕對是一份不可多得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期從事角色設計工作的從業者，我深知手腳在角色塑造中的重要性。它們不僅是動作的執行者，更是人物性格、情感和狀態的直接體現。這本《手與足素描》為我打開瞭一個全新的視角。《W》這個縮寫可能暗示著這是一套係統教程的其中一部分，但即便如此，它在手腳素描領域的專業性也令人印象深刻。書中對不同動態下，手腳骨骼和肌肉的張力變化進行瞭細緻的描繪，這對於我理解角色在不同情緒和場景下的肢體語言至關重要。例如，書中對握緊拳頭時肌肉的隆起，以及放鬆時肌腱的舒展都有非常深入的刻畫，這些細節往往能決定一個角色的說服力。我特彆欣賞書中對比例和透視的講解，這對於我繪製誇張或寫實的肢體動作非常有幫助。它提供瞭一種科學的訓練方法，讓我能夠更準確地把握手腳在空間中的準確位置和形體關係。這本書不僅僅是教授繪畫技巧，更是提供瞭一種理解人體動態的思維方式，對於提升我的角色設計能力有很大的幫助。

評分☆☆☆☆☆

對於初學者來說，手和腳的素描往往是最讓人頭疼的“攔路虎”。我之前也嘗試過幾本素描教程，但都感覺講得不夠係統，或者太過於籠統，很難抓住重點。直到我遇到這本《手與足素描》，我纔真正找到瞭方嚮。《意大利經典素描訓練教程-W》這個副標題讓我對它的教學質量充滿信心。果然，這本書從最基礎的綫條練習開始，循序漸進地引導我理解手腳的基本結構。每一個步驟都清晰明瞭，配以大量的插圖和圖示，讓我能夠準確地理解作者的意圖。最讓我驚喜的是，書中並沒有一上來就要求我們畫齣復雜的造型，而是從最簡單的幾何形體齣發，逐步過渡到真實的形態。這種循序漸進的學習方式，極大地降低瞭學習難度，讓我能夠一步步建立起信心。我尤其喜歡書中關於手指的各種組閤和動態練習，讓我能夠更好地理解它們之間的相互關係和運動軌跡。通過這段時間的學習，我感覺自己在刻畫手部細節方麵有瞭顯著的提升，不再像以前那樣感到無從下手。

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙張質量很好，印刷也非常清晰，拿到手裏就感覺是一本很有分量的專業書籍。我是一名業餘愛好者，一直夢想著能夠畫齣栩栩如生的人物，但總是卡在手腳的部分。每次畫手，都像是畫一堆扭麯的香腸，完全沒有生命力。《手與足素描》這本書，真的可以說是及時雨。它用一種非常直觀的方式，把復雜的手腳結構展現在我麵前。我最喜歡的是書裏那些大量的寫生圖，模特的手腳形態各異，有年輕人的細膩，也有老人的粗糙，還有各種正在勞作或休息的姿態。這些真實感十足的圖像，讓我能夠直接感受到不同手腳所蘊含的故事。作者的講解也很到位，比如講解手指的彎麯角度，關節的轉動範圍，以及手掌的厚度和紋理。這些細節上的指導，讓我一下子就明白瞭之前畫不好手的根本原因。我開始嘗試著去模仿書中的一些簡單練習，比如單指的描繪，手掌的正麵和側麵，還有腳的各個角度。雖然過程有些漫長，但每當我畫完一個部分，看到它逐漸變得有立體感和生命力，那種成就感是無法言喻的。這本書讓我對素描産生瞭新的熱情，也讓我對描繪人體充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就足夠吸引人，簡潔的標題“手與足素描”加上“意大利經典素描訓練教程”的副標題，瞬間勾起瞭我對素描練習的渴望。我一直覺得手和腳是人體描繪中最具挑戰性的部分，它們的結構復雜，動態多變，想要畫好它們，確實需要係統的訓練。翻開這本書，我首先被其精美的插圖所震撼，每一幅圖都細膩而生動，仿佛能感受到筆觸下的力量和情感。書中的講解也非常深入淺齣，從最基礎的骨骼結構、肌肉走嚮，到手部關節的運動規律、腳部形態的微妙變化，都做瞭詳盡的闡述。更讓我驚喜的是，作者並沒有局限於理論的講解，而是提供瞭大量的寫生範例和練習機會。每一章都伴隨著精心挑選的練習作品，這些作品涵蓋瞭不同角度、不同姿勢的手腳描繪，既有靜態的沉思，也有動態的錶達。我尤其喜歡書中對光影的處理，那些微妙的明暗關係，讓畫麵更具立體感和生命力。我嘗試著跟著書中的步驟進行練習，雖然剛開始有些生疏，但隨著不斷的嘗試，我明顯感覺到瞭自己的進步。這本書不僅僅是一本教程，更像是一位經驗豐富的老師，循循善誘地引導著我探索人體素描的奧秘。