手与足素描---意大利经典素描训练教程-W pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[意] 乔瓦尼·席瓦尼第，王慧明 著

图书标签:

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店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532295920

商品编码：29506751684

包装：平装

出版时间：2016-01-01

基本信息

书名:手与足素描---意大利经典素描训练教程-W

定价：28.0元

售价：17.6元,便宜10.4元,折扣62

作者:（意）乔瓦尼·席瓦尼第,王慧明

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2016-01-01

ISBN：9787532295920

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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　　乔瓦尼·席瓦尔第在书中精心挑选了姿势各异的手与足素描作品，展示了手与足的各种姿态与动作，可供读者临摹学习之用。同时，书中还从*基本的绘画知识讲起，包括透视、解剖、外形、结构、动作及绘画技巧等，是绘画学习的良好素材。

　　《手与足素描》是意大利经典素描训练教程系列中的一本，该系列丛书自引进出版以来得到了广大读者的喜爱。书中的知识点描述详尽，文字简单易懂，图例还可用来临摹描绘，非常适合美术专业学生、画家和业余爱好者使用。

内容提要

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目录

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作者介绍

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乔瓦尼·席瓦尔第（Giovanni Guglielmo Civardi）,1947年生于米兰，是一名插画家、肖像画家以及雕塑家，他致力于艺术性的人体解剖与骨骼构造方面的研究。同时，也教授人体结构绘画课程。

文摘

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序言

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《手与足：形体解构与表现技法》 引言 在造型艺术的漫长画卷中，手与足以其独特的结构、丰富的情感表达能力以及在人体动态中的关键作用，始终占据着举足轻重的地位。它们是艺术家们探索人体美学、刻画人物性格、展现生命律动的核心载体。本书《手与足：形体解构与表现技法》正是以此为核心，深入剖析手与足的解剖结构，并在此基础上，系统地阐述各种表现技法，旨在为绘画爱好者、学生以及专业艺术家提供一套科学、系统且极具实践指导意义的学习路径。 本书不以机械地复制经典为目的，而是强调对形体本质的理解与个人表现力的培养。我们将摆脱对既定范本的依赖，转而关注于如何通过对人体骨骼、肌肉、肌腱、皮肤纹理的精准把握，来理解手与足的每一次弯曲、伸展、握紧或舒展所蕴含的运动规律与美学潜力。 第一章：解剖基础——理解生命的骨骼与肌肉 如同建筑离不开坚固的骨架，绘画也离不开对人体结构的深刻理解。本章将以最清晰、最直观的方式，为读者呈现手与足的解剖学要义。 手部骨骼结构： 我们将从腕骨（八块小骨的复杂组合）、掌骨（连接腕骨与指骨的五根长骨）以及指骨（包括近节、中节和远节指骨，以及拇指的两个指节）的排列与连接方式入手。详细解析它们如何在关节处实现各种灵巧的运动，以及骨骼的起伏如何在外形上形成关键的结构线。我们会强调骨骼的轴线、节点以及它们在不同姿态下的空间关系。 手部肌肉群： 紧随骨骼，我们将深入探讨手部的主要肌肉群。例如，支配拇指运动的“鱼际肌”（thenar eminence）和支配小指运动的“小鱼际肌”（hypothenar eminence），以及连接掌骨之间的“骨间肌”（interossei muscles）。我们将解析这些肌肉在收缩与舒张时，如何塑造手掌的厚度、曲度以及手指的灵活性。每一块肌肉的形态、附着点以及它们在特定动作下的表现，都将通过清晰的图示和文字描述呈现。 足部骨骼结构： 足部作为人体支撑与运动的关键，其骨骼结构同样复杂而精妙。本章将详细剖析跗骨（包括距骨、跟骨、舟骨、骰骨以及内、中、外侧楔骨）、跖骨（连接跗骨与趾骨的五根长骨）以及趾骨（与手指类似，包含近节、中节和远节趾骨，但第二至第五趾各有三个指节，大趾只有两个）。重点解析足弓（内侧纵弓、外侧纵弓和横弓）的形成原理及其功能，因为足弓不仅是支撑身体重量的关键，也是影响足部形态的重要因素。 足部肌肉群： 足部同样拥有丰富的肌肉群，它们共同协作，完成行走、奔跑、跳跃等复杂动作。本章将重点介绍足部背侧和底侧的主要肌肉，如胫骨前肌、腓骨长肌、伸趾长肌、屈趾长肌等。我们会分析这些肌肉如何影响足背的高度、足底的曲线以及脚趾的抓地与蹬伸能力。 第二章：手与足的比例与形态——捕捉生命的韵律 理解了骨骼肌肉的构成，接下来就是如何将这些结构转化为视觉上真实可信的形态。比例与形态的把握，是赋予手足生命力的关键。 手部比例分析： 本节将提供一套科学的比例测量方法，例如以中指的长度作为基准，对比手掌的宽度、其他手指的长度等。我们将探讨不同性别、年龄以及种族在手部比例上的差异。同时，我们会强调“比例的动态变化”，即在不同的握持、抓取、放松等动作中，手部各部分之间的比例会如何发生微妙的调整。 足部比例分析： 类似地，我们将分析足部的黄金比例，如脚的长度与脚宽的比值，脚趾与脚掌的长度关系等。重点会放在足弓的形态对整体比例的影响，以及不同脚型（如埃及脚、希腊脚、罗马脚）的视觉特征。 典型形态的观察与绘制： 本章将引导读者观察和绘制各种典型的手足形态，例如： 手的形态： 舒展的手、握拳的手、捏取物体的抓握手、指关节弯曲的手、张开的手掌、手背的观照等。 足的形态： 站立时的足、行走时的足（蹬地与支撑）、足尖着地的足、足弓的凹凸变化、脚趾的聚拢与伸展等。 细节的刻画： 皮肤的褶皱、指甲的形态、静脉的走向、骨骼的起伏等，这些细节的精准描绘，能够极大地增强手足的真实感与表现力。 第三章：光影与体积——塑造手足的立体感 绘画不仅仅是线条的组合，更是光影对形体的雕刻。本章将深入探讨光影如何塑造手足的体积感与空间感。 光的方向与性质： 分析不同光源（如顶光、侧光、逆光、漫射光）对手足形态的影响。理解强光下的明暗界线、反光以及阴影的投射规律。 明暗交界线与转折： 重点讲解如何在手足的转折处（如指关节、手背骨骼隆起、足弓曲线）捕捉并表现明暗交界线，这是塑造体积感的核心。 体积的塑造技法： 通过循序渐进的明暗处理，从基础形体（如球体、立方体）过渡到复杂的手足结构，逐步练习如何用光影来表现手足的圆润、方正、凹陷、凸起等各种体积特征。 不同材质的表现： 探讨如何在不同光照条件下，表现皮肤的光泽感、纹理以及指甲的晶莹剔透。 第四章：动态与表现——捕捉生命的活力 手与足的生命力，很大程度上体现在其动态之中。本章将引导读者如何捕捉和表现这些动态，赋予画面以生命力。 运动规律的观察： 深入分析手部与足部在各种复杂运动中的骨骼与肌肉的配合。例如，手指弯曲时，掌指关节、近节指间关节、中节指间关节的联动；行走时，足部受力点、足弓的形变以及小腿肌肉的协同发力。 抓取与控制的动态： 描绘手部在进行精细操作（如弹奏乐器、握持工具）时的专注与灵巧。 支撑与传递的动态： 表现足部在承载身体重量，以及在运动中传递力量时的稳定与爆发力。 情感的传递： 分析手足在不同情绪下的表现，如愤怒时紧握的拳头，恳求时伸出的双手，疲惫时无力的垂落，喜悦时轻盈的舞动。手足不仅是动作的执行者，更是情感的倾诉者。 简化与夸张： 在理解真实结构的基础上，学习如何根据画面需求，对动态进行适度的简化或夸张，以达到更强的艺术表现力。 第五章：材质与质感——丰富画面的触感 除了形体与光影，材质与质感的表现，也是提升作品真实感和艺术感染力的重要环节。 皮肤的描绘： 深入解析不同肤色、不同年龄、不同状态下皮肤的纹理、弹性、光滑度或粗糙度。探讨如何通过笔触、调色以及水分的控制，来表现皮肤的细腻或厚重。 指甲的表现： 刻画指甲的形状、透明度、光泽感以及与指端的连接关系。 骨骼的硬朗感： 在骨骼隆起处，如何通过笔触和明暗关系，表现出骨骼的坚硬与力量感。 其他附属物： 如戒指、手链、纹身等，如何与手部形态和谐统一，并为画面增添更多故事性。 第六章：实践练习与案例分析 理论的学习最终要落实到实践。本章将提供一系列由易到难的实践练习，并结合成功的素描范例进行深入剖析。 基础练习： 从绘制简单的几何形体过渡到单个手指、单个脚趾的练习，逐步掌握基本结构与体积。 组合练习： 绘制张开的手掌、握紧的拳头、不同角度的脚部等。 动态练习： 描绘手部或足部进行特定动作的过程，如抓取茶杯、行走中的脚等。 案例分析： 精选不同风格、不同表现手法的经典素描作品，从解剖结构、光影处理、动态捕捉、笔触运用等多个维度进行深入解读，让读者在观摩学习中获得启发，并找到属于自己的表现路径。 结语 《手与足：形体解构与表现技法》是一次对生命最精妙构造的致敬，也是一次对艺术表现力极致的探索。我们相信，通过对本书内容的系统学习与不懈练习，每一位读者都能掌握手足造型的精髓，并将这份理解转化为具有独特生命力和艺术感染力的视觉作品。这不是简单的模仿，而是对生命的深刻洞察，是绘画技艺的升华，更是艺术家个人精神世界的独特表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名有多年绘画经验的艺术家，一直在寻找能够提升我人物素描技艺的资源，尤其是对人体解剖结构的深入理解。当我拿到这本《手与足素描》时，我立刻被其严谨的学术态度和深厚的艺术功底所吸引。这本书并非市面上泛泛而谈的素描技巧书籍，它更像是一部关于手与脚的解剖学与艺术表现相结合的专著。作者对骨骼、肌肉的讲解极其专业，但又不会让非专业人士感到枯燥，而是巧妙地将解剖知识融入到艺术创作的语境中。我尤其欣赏书中对于不同年龄、不同性别、不同职业的手足形态差异的分析，这为我的人物塑造提供了更丰富的参考。那些细腻的笔触，精准的线条，以及对形体微妙变化的捕捉，都展现了作者深厚的功力。我尝试着临摹书中的一些范例，从中学习到了很多关于体积感、空间感和动态表现的技巧。这本书让我对“画出有灵魂的手脚”有了更深刻的理解，它不再是单纯的形体描绘，更是情感的载体和故事的叙述。对于追求极致写实和深入理解人体结构的画家来说，这本书绝对是一份不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，简洁的标题“手与足素描”加上“意大利经典素描训练教程”的副标题，瞬间勾起了我对素描练习的渴望。我一直觉得手和脚是人体描绘中最具挑战性的部分，它们的结构复杂，动态多变，想要画好它们，确实需要系统的训练。翻开这本书，我首先被其精美的插图所震撼，每一幅图都细腻而生动，仿佛能感受到笔触下的力量和情感。书中的讲解也非常深入浅出，从最基础的骨骼结构、肌肉走向，到手部关节的运动规律、脚部形态的微妙变化，都做了详尽的阐述。更让我惊喜的是，作者并没有局限于理论的讲解，而是提供了大量的写生范例和练习机会。每一章都伴随着精心挑选的练习作品，这些作品涵盖了不同角度、不同姿势的手脚描绘，既有静态的沉思，也有动态的表达。我尤其喜欢书中对光影的处理，那些微妙的明暗关系，让画面更具立体感和生命力。我尝试着跟着书中的步骤进行练习，虽然刚开始有些生疏，但随着不断的尝试，我明显感觉到了自己的进步。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导着我探索人体素描的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸张质量很好，印刷也非常清晰，拿到手里就感觉是一本很有分量的专业书籍。我是一名业余爱好者，一直梦想着能够画出栩栩如生的人物，但总是卡在手脚的部分。每次画手，都像是画一堆扭曲的香肠，完全没有生命力。《手与足素描》这本书，真的可以说是及时雨。它用一种非常直观的方式，把复杂的手脚结构展现在我面前。我最喜欢的是书里那些大量的写生图，模特的手脚形态各异，有年轻人的细腻，也有老人的粗糙，还有各种正在劳作或休息的姿态。这些真实感十足的图像，让我能够直接感受到不同手脚所蕴含的故事。作者的讲解也很到位，比如讲解手指的弯曲角度，关节的转动范围，以及手掌的厚度和纹理。这些细节上的指导，让我一下子就明白了之前画不好手的根本原因。我开始尝试着去模仿书中的一些简单练习，比如单指的描绘，手掌的正面和侧面，还有脚的各个角度。虽然过程有些漫长，但每当我画完一个部分，看到它逐渐变得有立体感和生命力，那种成就感是无法言喻的。这本书让我对素描产生了新的热情，也让我对描绘人体充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

对于初学者来说，手和脚的素描往往是最让人头疼的“拦路虎”。我之前也尝试过几本素描教程，但都感觉讲得不够系统，或者太过于笼统，很难抓住重点。直到我遇到这本《手与足素描》，我才真正找到了方向。《意大利经典素描训练教程-W》这个副标题让我对它的教学质量充满信心。果然，这本书从最基础的线条练习开始，循序渐进地引导我理解手脚的基本结构。每一个步骤都清晰明了，配以大量的插图和图示，让我能够准确地理解作者的意图。最让我惊喜的是，书中并没有一上来就要求我们画出复杂的造型，而是从最简单的几何形体出发，逐步过渡到真实的形态。这种循序渐进的学习方式，极大地降低了学习难度，让我能够一步步建立起信心。我尤其喜欢书中关于手指的各种组合和动态练习，让我能够更好地理解它们之间的相互关系和运动轨迹。通过这段时间的学习，我感觉自己在刻画手部细节方面有了显著的提升，不再像以前那样感到无从下手。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期从事角色设计工作的从业者，我深知手脚在角色塑造中的重要性。它们不仅是动作的执行者，更是人物性格、情感和状态的直接体现。这本《手与足素描》为我打开了一个全新的视角。《W》这个缩写可能暗示着这是一套系统教程的其中一部分，但即便如此，它在手脚素描领域的专业性也令人印象深刻。书中对不同动态下，手脚骨骼和肌肉的张力变化进行了细致的描绘，这对于我理解角色在不同情绪和场景下的肢体语言至关重要。例如，书中对握紧拳头时肌肉的隆起，以及放松时肌腱的舒展都有非常深入的刻画，这些细节往往能决定一个角色的说服力。我特别欣赏书中对比例和透视的讲解，这对于我绘制夸张或写实的肢体动作非常有帮助。它提供了一种科学的训练方法，让我能够更准确地把握手脚在空间中的准确位置和形体关系。这本书不仅仅是教授绘画技巧，更是提供了一种理解人体动态的思维方式，对于提升我的角色设计能力有很大的帮助。