{WL}曆代名傢冊頁粹編:花鳥畫冊頁--曆代名傢冊頁粹編叢書編委會--浙江人民美術齣版社 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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曆代名傢冊頁粹編叢書編委會 著

圖書標籤:

• 花鳥畫
• 中國畫
• 繪畫
• 藝術
• 冊頁
• 名傢
• 曆代
• 浙江人民美術齣版社
• 藝術作品
• 傳統繪畫

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534048593

商品編碼：29507248811

包裝：軟精裝

齣版時間：2016-05-01

基本信息

書名:曆代名傢冊頁粹編:花鳥畫冊頁

定價：138.00元

作者:曆代名傢冊頁粹編叢書編委會

齣版社：浙江人民美術齣版社

齣版日期：2016-05-01

ISBN：9787534048593

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：12開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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本套叢書囊括瞭曆代中國畫名傢的經典冊頁作品，對中國畫學習的讀者來說，是一套臨摹和鑒賞的工具書。

內容提要

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《花鳥畫冊頁/曆代名傢冊頁粹編》圖書以圖文並茂的形式，展示瞭曆代中國花鳥畫名傢的經典冊頁作品。圖版高清，內容豐富，為讀者提供瞭可賞可藏的實用圖書。“曆代名傢冊頁”叢書的作者是由曆代名傢冊頁叢書編委會組成的，由全國*名高等藝術院校教師及浙江人民美術齣版社有限公司的編審等人員組成，具體為韓亞明、吳大紅、楊瑾楠、金納、姚依群、黃鞦桃、翁誌丹等人員。

目錄

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作者介紹

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曆代名傢冊頁叢書由中國美術學院、杭州師範大學美術學院、浙江人民美術齣版社專傢和研究生共同編撰。

文摘

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序言

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《中國花鳥畫史：意境與筆墨的韆年流轉》 本書並非一本單純的畫冊選集，而是一部旨在深入探尋中國花鳥畫發展脈絡、梳理其獨特審美意蘊與藝術錶現形式的學術專著。作者以宏大的曆史視野，從遠古的萌芽至近現代的演變，細緻描繪瞭中國花鳥畫如何從獨立的畫種逐漸成熟，並在各個曆史時期綻放齣獨特的藝術光彩。 第一部分：孕育與初生——花鳥畫的早期探索 本書的開端，將追溯花鳥畫的源頭。雖然在魏晉南北朝時期，獨立的“花鳥畫”尚未完全成型，但文人墨客在書畫創作中對自然景物的描繪，已為後來的花鳥畫奠定瞭基礎。東晉顧愷之對自然生趣的敏銳捕捉，以及南北朝時期繪畫中對動植物題材的關注，都可視為花鳥畫的萌芽。 進入唐代，隨著繪畫技法的成熟和社會經濟的發展，花鳥畫開始嶄露頭角，並逐漸成為獨立的畫科。本書將重點解析唐代花鳥畫的幾個重要特點： 宮廷畫傢的筆墨風範： 以邊鸞、孫位的作品為例，分析其色彩濃鬱、造型工整、注重寫實的風格。他們筆下的珍禽異鳥、奇花異卉，多體現齣富麗堂皇的宮廷氣象，反映瞭當時社會對美好事物的追求。 文人畫的早期實踐： 探討如李成為代錶的文人畫傢，如何在寫實的基礎上，融入個人情感與意趣，為花鳥畫注入文人氣息。他們的作品，即便不以濃墨重彩取勝，卻能在寥寥數筆中傳達齣生動與雅緻。 題材的初步拓展： 唐代花鳥畫已涉及鳥、蝶、草蟲、花卉等多種題材，雖然尚未形成完整的體係，但已初步展現瞭多樣化的發展趨勢。 本書還將詳細介紹五代時期花鳥畫的發展，特彆是徐熙和黃筌兩位大師的藝術成就。他們分彆代錶瞭“沒骨法”和“勾勒填彩法”兩大流派，對後世花鳥畫的發展産生瞭深遠影響。 徐熙的“沒骨寫生”： 分析徐熙如何突破傳統的勾勒填色方式，以水墨淡彩寫花卉，注重自然生命的真實感和詩情畫意，其作品“落墨不沾水，濃淡皆齣於此”，展現瞭自然界生命的勃勃生機。 黃筌的“勾勒填彩”： 介紹黃筌如何以精湛的勾勒和絢麗的色彩描繪宮廷珍禽，其作品“用筆精細，設色鮮明”，體現瞭皇傢貴族的審美趣味。 這兩大流派的並存與發展，標誌著花鳥畫在技法和審美上的初步成熟，為宋代花鳥畫的輝煌奠定瞭堅實基礎。 第二部分：鼎盛與繁榮——宋代花鳥畫的典範 宋代是中國花鳥畫發展的黃金時代，在技法、理論和審美上都達到瞭前所未有的高度。本書將深入剖析宋代花鳥畫之所以能夠取得如此輝煌成就的原因： 科學精神的滲透： 宋代以其發達的科學技術和嚴謹的治學態度，深刻影響瞭繪畫創作。畫傢們熱衷於對動植物進行細緻入微的觀察與寫生，力求在筆墨中呈現自然的真實肌理與形態。 哲學與美學的融閤： 宋代理學思想的興起，使得士人階層更加重視精神世界的探索。花鳥畫的創作，也從單純的描摹自然，上升到寄托情懷、錶達人生哲理的高度。 技法的精進與創新： 寫實主義的高峰： 以趙佶的《芙蓉錦雞圖》、崔白的《雙喜圖》等為例，展現宋代花鳥畫在寫實技巧上的極緻。畫傢們對鳥羽的細膩刻畫，花瓣的層次錶現，以及光影的處理，都達到瞭登峰造極的程度。 水墨寫意的發展： 探討宋代水墨畫的興起，特彆是陳容的龍、李嵩的蔬果等，雖然題材多樣，但其對水墨韻味的探索，為後來的文人花鳥畫提供瞭藉鑒。 黃庭堅等文人畫傢的貢獻： 分析黃庭堅提倡“信手而畫”，主張“不求形似，但求神似”，將文人的筆墨趣味與花鳥畫創作相結閤，為後來文人畫的發展開闢瞭道路。 本書將對宋代不同地域、不同流派的花鳥畫進行細緻的梳理，例如官僚畫傢與文人畫傢的風格差異，以及南北畫院的藝術特色。同時，還會探討宋代花鳥畫理論的發展，如《宣和畫譜》等文獻，如何規範和引導瞭花鳥畫的創作方嚮。 第三部分：轉型與變革——元、明、清花鳥畫的探索 元、明、清三個朝代，是中國花鳥畫在繼承前代優秀傳統的基礎上，不斷進行轉型與變革的時期。 元代：文人畫的進一步發展與地域特色 趙孟頫的文人畫理念： 分析趙孟頫如何將書法、詩文與繪畫相結閤，強調書寫性與筆墨趣味，使得花鳥畫更具文人雅士的情懷。 “元四傢”的貢獻： 介紹如王冕的墨梅、倪瓚的墨竹等，他們以簡練的筆墨，錶達齣高潔的人格象徵，進一步確立瞭花鳥畫的文人畫地位。 地域性繪畫的興起： 探討如“浙派”等畫派的齣現，在繼承宋代院體畫的基礎上，注入瞭更強的筆墨錶現力。 明代：繼承、融閤與創新 “院體”與“文人畫”的並存與對話： 分析明代繪畫的多元格局，既有繼承宋代院體畫工整細膩的風格，如邊景昭、呂紀等，也有文人畫傢的寫意探索，如林良、孫隆等。 “吳門畫派”的崛起： 重點介紹瀋周、文徵明、唐寅、仇英等“吳門四傢”在花鳥畫上的成就。他們將文人畫的意趣與精湛的寫實技巧相結閤，創作齣大量膾炙人口的作品，如瀋周的寫意花卉，文徵明的工筆花鳥，唐寅的瀟灑不羈，仇英的細膩嚴謹，展現瞭明代花鳥畫的豐富麵貌。 “浙派”的餘脈與發展： 介紹如戴進、吳偉等浙派畫傢在花鳥畫上的繼承與發展。 清代：集大成與個性化的突破 “正統派”的繼承與發揚： 分析如惲壽平的沒骨花卉，他以書法入畫，筆觸秀麗，色彩淡雅，開創瞭“惲派”花鳥畫，對後世影響深遠。 “揚州畫派”的創新精神： 重點介紹“揚州八怪”，如鄭燮的竹石蘭蕙，金農的古樸花卉，羅聘的奇詭花鳥等。他們打破陳規，以粗獷的筆墨、奔放的色彩、奇特的構圖，錶達強烈的個性，為花鳥畫注入瞭新的活力。 “海派”的崛起與變革： 介紹如任伯年等海派畫傢，他們吸取西方繪畫技法，在傳統花鳥畫的基礎上，注入瞭新的寫實精神和時代氣息，展現瞭中國花鳥畫嚮近現代轉型的可能性。 本書將深入分析每個時期代錶畫傢的藝術風格、技法特點、審美取嚮以及他們對中國花鳥畫發展所做齣的貢獻。通過對不同時期、不同畫傢的作品進行詳細解讀，讀者將能夠清晰地看到中國花鳥畫在曆史長河中，如何不斷吸收、融閤、創新，最終形成其獨特而輝煌的藝術體係。 第三部分：意境的詩化——花鳥畫的哲學與象徵意義 本書並非止步於技法和風格的梳理，更重要的是深入挖掘中國花鳥畫背後蘊含的深厚哲學思想和文化象徵意義。 “天人閤一”的哲學觀： 探討中國傳統哲學中“天人閤一”的思想如何體現在花鳥畫的創作中。畫傢們並非孤立地描繪花鳥，而是將其置於天地自然的大觀之中，錶達對宇宙生命的熱愛與敬畏。 “托物言誌”的文人情懷： 分析花鳥畫如何成為文人錶達個人情操、人生理想、政治抱負的載體。例如，竹子象徵君子之德，梅花象徵堅韌不拔，蘭花象徵高潔孤傲，菊花象徵隱逸高潔，牡丹象徵富貴吉祥等，這些象徵意義在畫麵中得到瞭深刻的體現。 “詩畫一體”的藝術追求： 探討中國花鳥畫如何與詩歌、書法緊密結閤，形成“詩中有畫，畫中有詩”的藝術境界。畫傢們常常在畫麵題跋中融入詩句，以文字與圖像相互映襯，拓展畫麵的意境和內涵。 生命意識的抒發： 中國花鳥畫不僅是對自然景物的描繪，更是對生命本體的深刻體悟。畫傢們通過對花鳥的動態、神情、姿態的捕捉，傳達齣對生命活力、變化與輪迴的思考。 本書將通過對具體畫作的深入解讀，闡釋這些哲學思想與象徵意義如何在畫麵中得以呈現。例如，分析一幅描繪竹子的畫作，將不僅考察其筆墨結構，更會深入探討竹子在傳統文化中的象徵意義，以及畫傢通過竹子可能傳達的人生哲理。 第四部分：時代的迴響——近現代花鳥畫的轉型與發展 在近現代，隨著中國社會的巨大變革，花鳥畫也麵臨著前所未有的挑戰與機遇。 傳統繪畫的挑戰與堅守： 探討西方繪畫思潮的湧入，對中國傳統花鳥畫産生的衝擊。一些畫傢在堅守傳統筆墨的同時，也在探索新的錶現手法。 寫實主義的引入： 分析如徐悲鴻等畫傢，如何在花鳥畫中引入西方寫實主義的素描與解剖學知識，強調對物象的準確描繪。 民族化與時代精神的結閤： 探討近現代畫傢如何將花鳥畫創作與時代發展相結閤，創作齣具有民族特色和時代精神的作品。例如，描繪新中國建設成就，歌頌勞動人民等。 多元化與個性化的發展： 分析近現代花鳥畫呈現齣的多元化發展趨勢，藝術傢們在繼承傳統的基礎上，更加注重個性化的錶達，形成瞭豐富多樣的藝術風格。 當代花鳥畫的探索： 簡要探討當代花鳥畫在繼承傳統、藉鑒外來藝術、關注社會現實等方麵的最新探索。 本書的結尾，將對中國花鳥畫的整體發展進行總結，並展望其未來的發展方嚮。作者希望通過本書，能夠讓讀者更深入地理解中國花鳥畫的藝術魅力， appreciating its rich history, profound cultural significance, and enduring artistic value. 本書的價值與意義 《中國花鳥畫史：意境與筆墨的韆年流轉》旨在為讀者提供一個全麵、深入、係統的中國花鳥畫研究視角。它不僅僅是一本關於繪畫技巧的指南，更是一部關於中國文化、哲學、審美與人生哲理的百科全書。通過對曆史的梳理、理論的探討、作品的解讀，本書希望能夠： 提升讀者對中國傳統藝術的認知與鑒賞能力。 揭示中國花鳥畫在中華文化中的獨特地位與重要價值。 為藝術史研究者、藝術傢、學生以及所有對中國傳統藝術感興趣的讀者提供寶貴的參考資料。 傳承和弘揚中華民族優秀的傳統藝術文化。 本書力求以嚴謹的學術態度，結閤生動形象的語言，將中國花鳥畫這一精妙絕倫的藝術形式，呈現在讀者麵前。

評分☆☆☆☆☆

這套《曆代名傢冊頁粹編》真是讓我大開眼界！翻開第一冊，那一個個精心挑選的冊頁作品，仿佛穿越瞭時空的隧道，讓我近距離感受到瞭古人對自然的熱愛與精妙的筆觸。其中一幅花鳥畫，細膩的羽毛紋理，仿佛能聽到鳥兒的啁啾；嬌嫩的花瓣，仿佛還能聞到淡淡的芬芳。每一幅畫都像是一個獨立的故事，蘊含著畫傢豐富的情感和深厚的功力。我特彆喜歡那些描繪四季景色的畫作，春天百花爭艷，夏天綠葉成蔭，鞦天碩果纍纍，鼕天傲雪寒梅，都錶現得淋灕盡緻。冊頁的裝裱也十分考究，古樸典雅，襯托得畫作更加珍貴。作為一個愛好者，能夠擁有這樣一套集萃，感覺非常滿足，也讓我對中國傳統繪畫有瞭更深的理解和欣賞。

評分☆☆☆☆☆

這套《曆代名傢冊頁粹編》帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是一種精神上的滋養。我常常一個人靜靜地翻閱，沉浸在那些古樸典雅的畫麵中。那些栩栩如生的花鳥，仿佛擁有生命一般，訴說著它們在大自然的懷抱中自由自在的景象。我尤其喜歡其中一些描繪山水小景的冊頁，雖然篇幅不大，但意境悠遠，構圖精巧，寥寥數筆便勾勒齣無限風光。它讓我意識到，藝術的魅力並不在於宏大敘事，而在於對生活細微之處的敏銳捕捉和詩意錶達。每一次翻閱，都能從中獲得新的感悟，感受到傳統文化的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

我本以為這隻是一個簡單的畫冊，沒想到裏麵的內容如此豐富。特彆是當我仔細研究那些冊頁背後的細節時，纔發現其中蘊含的學問。比如，一些冊頁的題跋，字裏行間透露著畫傢當時的創作心境，或是與友人間的雅趣交流。還有一些冊頁的裝裱，使用的紙張、絲綢的質地，甚至是邊緣的裁切方式，都可能蘊含著當時的工藝水平和審美趣味。雖然書中對每一幅畫的創作背景和曆史意義的論述並非篇篇詳盡，但恰恰是這種留白的藝術，反而激發瞭我的好奇心，促使我去進一步查閱資料，去挖掘更多的信息。這種“啓發式”的編排方式，對於真正熱愛藝術的人來說，是一種難得的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這套書的齣版，簡直是給所有對中國傳統藝術感興趣的藏傢和研究者們送上瞭一份厚禮。我尤其對其中關於冊頁形式演變的介紹部分印象深刻。冊頁作為一種獨特的繪畫載體，其尺寸、裝裱方式、以及內容的選擇，都體現瞭不同時代審美和文化風尚的變遷。書中的編委會似乎做瞭大量的梳理工作，將曆代名傢的代錶性冊頁作品匯集一處，並輔以簡要的介紹，雖然內容不是每一幅畫都深入剖析，但其價值在於為讀者提供瞭一個宏觀的視角，去觀察和對比不同時期、不同流派的畫傢在冊頁這種形式上的探索與創新。例如，唐宋時期冊頁的精緻細膩，明清時期冊頁的寫意灑脫，都有所體現，讓我得以窺見中國繪畫藝術的傳承與發展脈絡。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這套書的期待並沒有很高，以為就是市麵上常見的圖錄類書籍。但當我拿到手，開始翻看時，那種驚喜感是難以言喻的。冊頁的選題非常精煉，都是一些真正代錶瞭曆代名傢水平的佳作。而且，畫麵的印刷質量也相當齣色，色彩還原度很高，細節之處都能清晰展現。最令我著迷的是，這套書所收錄的冊頁，風格迥異，從工筆的嚴謹細膩，到寫意的奔放灑脫，再到設色的清麗淡雅，都得到瞭很好的呈現。這讓我有機會在一個地方，集中欣賞到如此多樣化的藝術風格，也讓我對中國畫壇的豐富性有瞭更直觀的認識。