油畫工作室I (繪畫藝術成功捷徑叢書) 阿吉·波捨夫 9787805014678 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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阿吉·波捨夫 著

圖書標籤:

• 油畫
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 教程
• 波捨夫
• 繪畫藝術
• 繪畫技巧
• 藝術學習
• 繪畫入門

店鋪： 天樂圖書專營店

齣版社： 北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805014678

商品編碼：29507858135

包裝：平裝

齣版時間：2012-08-01

基本信息

書名：油畫工作室I (繪畫藝術成功捷徑叢書)

定價：39.80元

作者：阿吉·波捨夫

齣版社：北京美術攝影齣版社

齣版日期：2012-08-01

ISBN：9787805014678

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.481kg

編輯推薦

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對於想學繪畫的初學者來說總會有這樣的疑問：該從哪裏開始學起？又如何進行學習？麵對市麵上五花八門的繪畫指導書卻無從選擇。我一直也在尋找一本可以讓初學者輕鬆入門又能得到提高的繪畫書，直到遇見瞭英國DK齣版社的這套《繪畫藝術成功捷徑》係列叢書。它親切、真誠和專業的教學方式確實打動瞭我。如書中所說，繪畫並不是一件難事，與其執著於繪畫技法，不如更多的享受揮動畫筆的樂趣。就像小時候那樣快樂的去畫，讓畫筆成為思緒的延伸。這套書會幫助你重新領略繪畫的美妙。

每套書均按照由易到難的順序，為你定製瞭階段性的學習內容。思路清晰、講解細緻，當拿起筆跟隨書中的節奏和進度係統性的展開學習，繪畫將變的簡單而輕鬆。書中的指導並不局限於單調的材料或技法，而是滿懷欣喜的期待你能認識多種繪畫的可能性。穿插於各個章節的大師名作賞析會幫助你理解如何更好的詮釋一個主題，並啓發你運用所學的知識和技法去自如的創作齣完整的作品。而這些嘗試正是繪畫的樂趣！

油畫是所有藝術種類中技法*多的一種藝術形式，在作畫過程中，你會遇到無數的偶然，體驗到無限可能性，這無疑在增加油畫神秘感的同時也增加瞭油畫的難度，這本《油畫工作室Ⅰ》將為初學者提供**的幫助，隻要耐心的跟隨書中講解循序漸進的進行繪畫練習，你將可以把想象力和創造力發揮到。

每個人都有屬於自己的獨特繪畫感覺和方式，這套叢書除瞭帶給你係統而專業的教學之外，更旨在讓你發現內在獨特的自己，去自由錶達豐盈的靈感。

這是一套可以讀懂你心的好書，我很榮幸能把它推薦給你。

內容提要

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《繪畫藝術成功捷徑》係列叢書，包含《水彩畫工作室Ⅰ》、《水彩畫工作室Ⅱ》、《畫工作室Ⅰ》、《畫工作室Ⅱ》、《素描工作室Ⅰ》、《素描工作室Ⅱ》、《油畫工作室Ⅰ》、《油畫工作室Ⅱ》8本書。分彆為初學基礎課程和實戰繪畫提高課程，練習由易到難，解析清晰透徹。書中從不同繪畫需要的工具材料開始，帶領你認識和嘗試繪畫的多種可能性，從而挑選和確定你喜歡的方式。深入淺齣的繪畫技法指導實用有效，輕鬆易讀。每一章節的多幅大師名作點評會幫助你更快更準確地把握繪畫技巧。隨著書中的進度，循序漸進的進行練習和創作，將會使繪畫能力得到很大提升。

《油畫工作室Ⅰ》是一本易於掌握的油畫教材，任何想學習的朋友都可以藉助這本教材建立起學習油畫的信心，並激發創作油畫的熱情。本書從介紹顔料、畫筆和可能用到的其他畫材入手，並且介紹瞭不少舊畫材的取代物，以解決在傢創作油畫愛好者憂心的顔料氣味問題。讀者可以從中學習各種作畫技法，並掌握色彩調和、肌理效果、透視規則等基礎知識。書中提供的繪畫範例將引導初學者創作齣好作品。

目錄

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作者介紹

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阿吉·波捨夫是一位畫傢，擅長油畫和畫。她的作品曾在英國、中國香港、荷蘭和西班牙展覽，並為業餘油畫傢雜誌寫專欄文章。她還定期在自己的工作室舉辦油畫培訓，教授對象包括從初學者到高水平的各個層次的學生。

文摘

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序言

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油畫創作的殿堂：探索色彩、光影與情感的無限可能 油畫，這門古老而迷人的藝術形式，以其醇厚的質感、豐富的色彩錶現力以及對光影變幻的細膩捕捉，徵服瞭無數藝術傢和觀眾的心。它不僅僅是將顔料塗抹在畫布上的技藝，更是一種情感的抒發、思想的錶達、以及對現實世界乃至內心世界的深刻探索。本書《油畫工作室I》旨在為您推開這扇通往油畫創作殿堂的大門，為您鋪就一條從入門到精通的堅實道路。我們不追求速成的捷徑，而是引導您一步一步、紮紮實實地掌握油畫的核心技法，培養對藝術獨立的判斷力和創造力。 一、 認識你的畫筆與顔料：工具的精妙，創作的基石 工欲善其事，必先利其器。在油畫創作中，選擇閤適的工具是至關重要的一環。本書將帶您深入瞭解油畫所需的各種材料，並指導您如何根據自己的創作需求進行選擇。 畫筆的語言： 從豬鬃筆、鬆鼠毛筆到人造縴維筆，每種材質的畫筆都有其獨特的性能和錶現力。我們將詳細介紹不同形狀、不同尺寸畫筆的適用範圍。例如，平頭筆適閤大麵積鋪色和塑造形體，圓頭筆則更利於細節描繪和綫條的勾勒，扇形筆則在暈染和製造肌理方麵有獨到之處。您將學習如何握持畫筆，如何通過筆觸的輕重緩急來錶達不同的情感和質感。瞭解筆觸的走嚮、力度和密度，是豐富畫麵層次感和錶現力的關鍵。 顔料的色彩哲學： 油畫顔料以其飽和度高、遮蓋力強、乾燥後色彩穩定等特點而著稱。我們將係統介紹油畫顔料的種類，包括油性顔料和水性油畫顔料。更重要的是，我們將引導您理解色彩的構成原理，學習調色的基本法則，如三原色、三間色、互補色、鄰近色等。您將學會如何通過調色來創造齣豐富、和諧或對比強烈的色彩關係，如何根據色彩的冷暖、明暗來營造畫麵的氛圍和情感。我們將深入探討顔料的特性，如透明度、遮蓋力、乾性時間等，以及它們在畫麵中的實際運用。 畫布的承載： 畫布是油畫的載體，它的質地、厚度、拉伸方式都會影響最終的畫麵效果。本書將介紹不同類型的畫布，如亞麻布、棉布，以及它們在紋理和耐用性上的差異。您將學習如何選擇適閤自己繪畫風格的畫布，以及如何正確地綳畫布和進行底料處理，為顔料的附著打下堅實的基礎。底料的處理，如塗抹底漆，不僅能保護畫布，還能提供一個均勻的基底，影響顔料的附著力和最終的畫麵光澤感。 媒介劑的魔法： 媒介劑是油畫創作中不可或缺的助手，它們能夠改變顔料的稠度、光澤度、乾燥速度，甚至影響筆觸的流暢度。我們將詳細介紹常用的媒介劑，如亞麻籽油、核桃油、鬆節油、調色油等，並講解它們各自的作用。您將學會如何根據不同的繪畫需求，恰當混閤顔料和媒介劑，以達到理想的創作效果。例如，加入過多的油會讓顔料過於稀薄，影響遮蓋力；而適量的鬆節油則能稀釋顔料，使其更容易流動，方便進行薄塗或罩染。 二、 構圖的智慧：畫麵的靈魂，思想的載體 構圖是畫麵結構的骨架，是藝術傢組織畫麵元素、引導觀眾視綫、傳達主題思想的關鍵。一個成功的構圖能夠讓畫麵充滿活力，富有韻律感，並有效地突齣主體。 黃金分割與三分法： 我們將從最基礎也最經典的構圖原則入手，講解黃金分割和三分法如何幫助您建立和諧、均衡的畫麵比例。理解這些比例關係，能幫助您避免畫麵顯得呆闆或失衡，從而使畫麵更具視覺吸引力。 視綫的引導： 學習如何運用綫條、色彩、明暗等視覺元素，巧妙地引導觀眾的視綫在畫麵中遊走，聚焦於您想要錶達的重點。我們將探討如何通過構圖中的虛實對比、疏密安排、以及畫麵元素的呼應來增強畫麵的引導性和敘事性。 畫麵的平衡與韻律： 平衡並非絕對對稱，而是視覺重量的協調。我們將分析如何通過物體的大小、色彩的深淺、明暗的分布來達到畫麵的視覺平衡。同時，學習如何運用重復、變化、節奏等手法，為畫麵注入生命力，使其充滿內在的韻律感。 主體與背景的關係： 如何讓主體在畫麵中脫穎而齣，同時又與背景和諧統一，是構圖中的重要課題。我們將探討虛實結閤、對比襯托等技法，以及如何通過景深和焦點來突齣主體。 不同題材的構圖策略： 無論是人物肖像、風景寫生還是靜物描繪，都有其獨特的構圖要求。本書將針對不同題材，提供具體的構圖建議和範例分析，幫助您掌握不同場景下的構圖技巧。 三、 光影的魔術：塑造立體，賦予生命 光影是油畫錶現力的重要來源，它能夠賦予形體以立體感，營造畫麵的空間感和氛圍感，更能夠傳遞齣強烈的情感。 光源的分析： 準確理解光源的方嚮、強度和性質，是捕捉光影的關鍵。我們將學習分析不同的光源，如直射光、散射光、側光、逆光等，以及它們對物體錶麵造成的影響。 明暗的對比與過渡： 明暗對比是塑造體積感的最直接手段。我們將深入研究明暗的層次，從亮部、中間調子、暗部到反光和投影，學習如何細膩地描繪這些區域。掌握不同媒介劑對色彩明暗的影響，以及如何運用柔和或硬朗的筆觸來錶現光影的過渡。 色彩與光影的互動： 光綫會影響物體的色彩，同時色彩也會對光影産生微妙的影響。我們將探索冷暖色調在光影中的變化，以及如何運用色彩來增強光影的錶現力，例如，在亮部使用偏暖的色彩，在暗部使用偏冷的色彩，可以增強畫麵的體積感和空間感。 氛圍的營造： 光影不僅僅是技術，更是情感的載體。通過對光綫的描繪，我們可以營造齣寜靜、神秘、熱烈、憂鬱等各種不同的畫麵氛圍。您將學習如何通過光影的巧妙運用，來傳達作品的情感和意境。 四、 筆觸的韻味：肌理的訴說，情感的錶達 筆觸是藝術傢在畫布上留下的直接痕跡，它不僅僅是技法的體現，更是藝術傢情感的流露和個性的展現。 不同筆觸的特性： 從細膩的、幾乎看不見筆觸的罩染，到粗獷的、富有錶現力的厚塗，每一種筆觸都有其獨特的魅力。我們將介紹平塗、排綫、點觸、颳刀等多種技法，以及它們在不同情境下的應用。 肌理的創造： 油畫顔料的厚重感和可塑性，使其能夠創造齣豐富的肌理效果。您將學習如何通過筆觸的堆疊、颳刀的使用、甚至是結閤其他材料，來賦予畫麵獨特的質感。這些肌理不僅增加瞭畫麵的視覺趣味，也增強瞭作品的觸感和錶現力。 筆觸的情感錶達： 藝術傢可以通過筆觸的力度、方嚮、節奏來傳遞自己的情感。例如，快速、淩厲的筆觸可能錶達激動或不安，而緩慢、柔和的筆觸則可能傳遞寜靜或哀傷。本書將引導您在實踐中體會筆觸與情感之間的微妙聯係。 五、 經典技法的探索與實踐：從基礎到進階 本書將引導您係統地學習和掌握一係列油畫創作的經典技法，並鼓勵您在實踐中不斷創新。 寫生訓練： 從簡單的靜物寫生開始，訓練您對形體、光影、色彩的觀察和錶現能力。通過反復的寫生，您可以逐漸培養對物體本質的理解，以及對繪畫語言的熟練運用。 素描在油畫中的應用： 雖然油畫色彩豐富，但紮實的素描基礎依然是不可或缺的。我們將探討如何將素描的造型能力和空間感融入油畫創作中，利用色彩來強化素描關係。 薄塗與罩染： 學習如何通過層層疊加的薄塗來塑造形體，以及如何運用罩染法來豐富色彩的層次和透明度，製造齣晶瑩剔透的視覺效果。 厚塗與堆積： 掌握如何運用厚塗法來增強畫麵的體積感和肌理感，製造齣富有力量和錶現力的效果。 直接畫法與間接畫法： 理解並實踐這兩種截然不同的創作路徑，學會根據自己的創作目標和畫麵需求來選擇閤適的繪畫方法。 六、 創作的旅程：從模仿到創新 藝術創作是一個循序漸進的過程，本書旨在為您提供堅實的基礎，激發您的靈感，並鼓勵您最終形成自己獨特的藝術語言。 理解大師的作品： 通過分析不同時期、不同風格的大師作品，學習他們的構圖、色彩、光影處理以及筆觸運用。這不是簡單的模仿，而是通過學習來理解他們成功的內在邏輯。 培養觀察力： 藝術來源於生活，但也高於生活。我們將引導您用藝術傢的眼光去觀察世界，發現平凡中的不平凡，捕捉轉瞬即逝的美好。 激發想象力： 藝術不僅僅是對現實的復製，更是對內心世界的探索和錶達。我們將鼓勵您在掌握技法的基礎上，大膽地運用想象力，創造齣獨具個性的作品。 情感的注入： 最動人的藝術作品，往往蘊含著藝術傢真摯的情感。本書將引導您思考，如何在您的作品中融入您的思想、您的情感，讓畫麵擁有靈魂。 《油畫工作室I》不僅僅是一本技法教程，更是一次與您共同探索油畫藝術魅力的旅程。我們相信，通過勤奮的練習和深刻的理解，您將在這片色彩斑斕的畫布上，綻放齣屬於您自己的藝術光彩。願您在這段藝術探索之旅中，收獲知識，激發靈感，最終創作齣觸動人心的精彩作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名雖然直接點明瞭“油畫工作室”，但我購買它的時候，更看重的是它“繪畫藝術成功捷徑叢書”這個副標題。我一直對油畫藝術懷有濃厚的興趣，但總覺得門檻有些高，不知道從何入手。市麵上關於油畫的書籍很多，但有些過於學術化，有些又過於淺顯，很難找到真正能夠引導初學者係統學習並迅速掌握技巧的書籍。當我看到這本書時，就覺得它可能是我一直在尋找的那本“捷徑”。我期待它能提供一套清晰的學習路徑，從基礎的顔料、畫布選擇，到筆觸的運用、色彩的調配，再到構圖的原理和作品的完成，都能有一個循序漸進的指導。尤其希望它能有一些實用的練習方法和案例分析，讓我能夠邊學邊練，快速提升自己的繪畫能力，剋服在創作過程中可能遇到的各種睏難。我設想這本書會像一位經驗豐富的老師，耐心細緻地解答我心中的疑惑，幫助我建立起對油畫的信心。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，我迫不及待地翻閱起來，第一感覺是它的裝幀非常精美，紙張的質感也很好，這在一定程度上提升瞭閱讀體驗。我尤其關注的是書中對於油畫材料的介紹部分，我一直對不同種類畫筆、顔料和畫布的特性感到好奇，但又缺乏係統的瞭解。我希望這本書能夠詳細地講解各種材料的優缺點，以及在不同繪畫技法中的應用，這樣我就能更有針對性地去選擇和使用它們，避免不必要的浪費。同時，我也很期待書中關於色彩理論的闡述。色彩是油畫的靈魂，我希望能學習到如何準確地調配顔色，如何運用色彩來錶現光影、空間和情感。書中是否包含一些關於色彩搭配的實用技巧，或者是一些經典的色彩運用案例分析，這對我來說至關重要。我希望這本書能夠幫助我打破在色彩運用上的瓶頸，讓我的作品更具錶現力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對油畫充滿熱情但繪畫基礎相對薄弱的愛好者，我一直在尋找一本能夠真正幫助我“上手”的書。這本書的書名和副標題讓我對它充滿瞭期待，我希望它能成為我學習油畫道路上的引路人。我關注的重點在於書中是否能夠提供一套係統而易於理解的學習體係，能夠涵蓋從最基礎的繪畫工具介紹，到復雜的色彩運用和構圖技巧。我尤其希望能看到書中包含大量的實例分析和繪畫步驟演示，能夠讓我清晰地看到每一筆的落點，每一個顔色的調配過程。如果書中還能提供一些不同風格的油畫作品欣賞，並對這些作品的創作技法進行簡要的分析，那將是錦上添花。我期待這本書能夠激發我的創作靈感，幫助我剋服繪畫過程中的恐懼和挫敗感，讓我能夠享受繪畫帶來的樂趣，並逐漸形成自己的繪畫風格。

評分☆☆☆☆☆

在閱讀這本書的過程中，我發現它在繪畫構圖方麵給瞭我很多啓發。我一直覺得自己的畫麵總顯得有些死闆，缺乏動感和視覺焦點。我希望這本書能夠係統地講解構圖的原則和方法，比如黃金分割、三分法、對角綫構圖等等，並給齣一些實際應用的例子。同時，我也非常關心書中對於畫麵元素組織和安排的建議，如何讓畫麵中的物體之間産生聯係，形成一個和諧統一的整體。我希望能學習到如何通過構圖來引導觀眾的視綫，突齣畫麵的主題，並傳遞作者的情感和意圖。此外，我對於如何處理畫麵的空間感和層次感也充滿好奇。我希望這本書能夠提供一些實用的技巧，幫助我打破平麵畫布的局限，創造齣更具深度和空間感的作品。

評分☆☆☆☆☆

我特彆注意到這本書的作者是阿吉·波捨夫，雖然我對這位畫傢的瞭解不深，但“成功捷徑叢書”這個定位讓我相信他是一位非常有經驗和教學方法的藝術傢。我關注的重點在於書中是否能提供一些具體的繪畫技法和創作心得。我希望它不僅僅是理論的堆砌，更能融入一些作者在長年繪畫實踐中總結齣來的寶貴經驗。例如，在錶現不同材質的物體時，應該如何運用筆觸和色彩？如何捕捉光影的變化，讓畫麵更具立體感？如何處理人物或風景的細節，使其更加生動逼真？我希望書中能夠提供一些詳細的步驟解析，甚至是作者的示範畫作，讓我能夠模仿和學習。同時，我也希望這本書能夠引導我去思考繪畫的本質，培養我的藝術審美能力，而不僅僅是教授一些繪畫的“技巧”。