【XH】 古典素描技法-經典版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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[美] 羅伯特·巴雷特，梁卿 著

圖書標籤:

• 素描
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• 藝術
• 技法
• 古典
• 教學
• 入門
• 臨摹
• 速寫
• 繪畫技巧

店鋪： 愛尚美潤圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558603402

商品編碼：29516709650

包裝：平裝

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：古典素描技法-經典版

定價：45.00元

作者： 羅伯特·巴雷特,梁卿

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787558603402

字數：

頁碼：160

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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適讀人群 ：美術專業師生、繪畫愛好者、素描初學者
　　

　　

·提供瞭畫室寫生所需材料和素描繪畫工具的詳細介紹。

　　·重點學習畫頭部、四肢，並特彆講解人體繪畫中容易被忽略但極難的衣物繪製。

　　·瞭解虛實、透視等會使畫麵看起來更真實生動的技法，並學會在畫作中注入自己的特點。

　　·多個簡單易懂、步驟詳盡的示範，詳解人體素描的關鍵繪畫技巧。

　　·本書適閤素描初學者，也適閤有基礎的素描愛好者。

　　

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內容提要

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　　古往今來，人體素描一直是藝術傢們錶現生活、錶達情感的重要方式。羅伯特·巴雷特是一位傑齣的畫傢、教師兼大學教授，他把他的畫室和課堂搬到瞭這本書裏，對人體素描進行瞭細緻的介紹。

　　你將從書中學到極為全麵的人體素描繪製技法。包括：如何準確的刻畫人物肖像；如何抓住描繪對象的特點；如何掌握人體結構和比例；如何使用光影來構圖；如何畫有褶子的布料及背景。除此之外還有大量的技巧，如把握好光綫照在人體上的明度、強度和方嚮就是把素描畫好的步。

　　作者還在全書的教學中傳達瞭如何給素描對象注入生命、賦予其鮮明個性的方法。不管著衣與否、無論是男是女，都要使之充滿美感，富於深刻的錶現力。

　　

　　

目錄

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前言

內容簡介

1 畫室照明和材料

2 姿勢素描

3 人體結構

4 比例

5 人體分布、測量和輔助綫

6 設計解剖

7 人體解剖

8 頭部和手腳

9 光與影

10 衣物

11 虛實

12 空氣透視法

13 興趣中心點

14 速寫本

作品賞析

索引

作者介紹

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　　羅伯特·巴雷特（RobertBarret）是造詣精深的油畫、壁畫和插圖畫傢，兼任猶他州普羅沃楊伯翰大學（BrighamYoungUniversity，簡稱BYU）視覺藝術係教授。他的作品多次參展，包括“紐約插圖畫傢協會”（theSocietyofIllustrator）、紐約的“美國導演工會”（theDirector'sGuildofAmerica）、“紐約國傢藝術會”（theNationalArtsClub,N.Y）和“猶他州插畫年展”（theAnnualUtahIllustratorsExhibitions）等。他還在“插圖畫傢協會”、“斯普林維爾藝術博物館”（SpringvilleArtMuseum）、“聖喬治藝術博物館”（theSt.GeorgeArtMuseum）、“金柏利藝術中心”（theKimballArtCenter）、“雷帕迪美術館”（ReparteeGallery）和德國柏林的“布薩美術館”（theBusamGallaries）等舉辦過個畫展。

　　羅伯特當年獲“德國學術交流奬學金”去歐洲學畫，還獲得“美國國傢藝術基金會”和“猶他州藝術委員會”聯閤頒發的奬金，擔任“金柏利藝術中心”的駐館畫傢。《國際藝術傢》（InternationalArtists）、《西南美術雜誌》SouthwestArt）、《藝術傢雜誌》（TheArtist’sMagazine）和《美國藝術傢》（AmericanArtist）等雜誌先後對他的作品做過專題報道。他的作品也散見於《插圖畫傢協會年鑒》（SocietyofIllustrator’sAnnuals）、《交流藝術》（CommunicationArtsMagazine）和《印刷雜誌》（PrintMagazine）等刊物。

　　他的客戶有旅遊雜誌《海上冒險》（VikingUSA）、《戶外生活》（OutdoorLife）、《美國曆史》（AmericanHistory）、《男孩生活》（Boy’sLife）和婦女雜誌《麥考爾雜誌》（McCallsMagazine）等。羅伯特為“布拉德福德交易公司”完成瞭限量版收藏畫，為“米爾龐特藝術齣版公司”（MillpondPress）繪製印刷品。他不久前還為“協同齣版社”（ConcordiaPublishingHouse）創作瞭題為《造物的真實故事》（TheRealStoryoftheCreation）的童書插圖。

　　羅伯特在猶他州立大學獲得繪畫專業藝術學士（BFA）、在衣阿華大學獲得繪畫專業的創作藝術碩士（MA）和藝術碩士（MFA）學位。1995年，他榮獲楊伯翰大學頒發的“卡爾梅瑟教師奬”。2004年，他再度榮獲“卡爾梅瑟研究與創新藝術奬”。他還是“插圖畫傢協會”、“美國彩粉畫協會”（thePastelSocietyofAmerica）、“美國肖像畫協會”（thePortraitSocietyofAmerica）以及“薩爾瑪根地俱樂部”（theSalmagundiClub）的會員。

　　

文摘

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序言

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前言

內容簡介

1 畫室照明和材料

2 姿勢素描

3 人體結構

4 比例

5 人體分布、測量和輔助綫

6 設計解剖

7 人體解剖

8 頭部和手腳

9 光與影

10 衣物

11 虛實

12 空氣透視法

13 興趣中心點

14 速寫本

作品賞析

索引

筆尖下的靈魂：探尋古典素描的精妙世界 本書並非一本簡單的技法教程，而是一場穿越時空的藝術之旅，帶你深入古典素描的靈魂深處，領略那些偉大藝術傢們如何用最純粹的綫條和光影，捕捉瞬間的生命力，並將其凝固於紙張之上。我們將一同踏上一次彆開生麵的探索，去理解素描不僅僅是描摹形體，更是思想的沉澱、情感的抒發，以及對客觀世界深刻洞察的視覺呈現。 一、 溯源與精神：古典素描的脈絡與靈魂 在翻開任何一本技法書之前，理解古典素描的根源至關重要。我們並非從零開始，而是站在巨人的肩膀上。古典素描，承載著文藝復興以來西方繪畫藝術的精華，它關乎比例的和諧、結構的嚴謹、體積的塑造，以及光影的微妙變化。這些原則並非僵化的教條，而是藝術傢們在長期實踐中提煉齣的、能夠觸及事物本質的規律。 我們將迴顧那些塑造瞭古典素描麵貌的偉大時代和傑齣人物。從古希臘雕塑對人體比例的極緻追求，到文藝復興時期達·芬奇對解剖學和透視學的深入研究，再到巴洛剋時期卡拉瓦喬對戲劇性光影的運用，乃至新古典主義對綫條和輪廓的強調，每一個時期都為素描藝術注入瞭獨特的精神氣質。理解這些曆史的積澱，能夠幫助我們把握古典素描的核心價值，而非僅僅停留在錶麵的技巧模仿。 古典素描的精神，在於其對“真實”的追求，但這並非是對照片般逼真復製的簡單強調，而是一種對事物內在結構、體積感和生命力的深刻理解，並通過藝術化的語言將其呈現。它強調理性和情感的平衡，既有科學般的嚴謹，又有藝術傢敏銳的觀察和錶現力。這種精神，也意味著素描不僅僅是對外部世界的描摹，更是對藝術傢內心世界的探索與錶達。 二、 形體與結構：構建視覺的骨骼與肌理 素描的基石在於對形體的準確把握與結構分析。這部分內容將引領你超越錶麵，去理解物體是如何在三維空間中存在的。我們將從最基礎的幾何形體開始，學習如何通過觀察和分析，將復雜的物體分解為基本的幾何單元。正方體、圓球、圓柱、圓錐這些看似簡單的形狀，卻是構成一切物質世界的基石。理解它們在不同光綫下的投影、在透視下的變形，是掌握物體體積感的第一步。 接著，我們將深入探討人體的解剖學基礎。並非要求成為解剖學傢，而是要理解骨骼的結構、肌肉的走嚮、關節的連接方式。這些知識能夠幫助我們理解人體為何能擺齣各種姿勢，為何在運動中會産生特定的形體變化。我們將會學習如何運用骨骼的起伏來引導綫條，如何通過肌肉的體積來塑造錶麵的起伏，從而讓筆下的人物栩栩如生，充滿力量感。 對於靜物和風景，結構分析同樣重要。一堆水果的擺放，一張桌椅的榫卯結構，山巒的起伏輪廓，樹木的枝乾生長規律，都需要我們細緻地觀察和分析。理解物體的重心、支撐點、相互之間的關係，能夠幫助我們建立起紮實的畫麵結構，避免畫麵“漂浮”或“坍塌”。 三、 光影與體積：賦予畫麵生命力的魔法 如果說形體是素描的骨骼，那麼光影便是賦予其生命力的血肉。光影的運用是古典素描最迷人的部分之一，它能夠將二維的平麵紙張轉化為具有真實空間感的立體世界。我們將學習不同的光源對物體産生的影響，理解亮部、明暗交界綫、暗部、反光、投影這些基本的光影術語。 重點在於理解光影的邏輯性。並非隨意地塗抹明暗，而是要根據光源的方嚮、物體的形狀和材質，去推導光綫如何在物體錶麵反射、摺射，以及在何處産生陰影。我們將學習如何運用排綫、擦拭、揉抹等技法，來細膩地錶現光綫的過渡，營造齣柔和或強烈的體積感。 例如，在塑造球體時，我們不僅僅是畫一個圓，而是通過明暗交界綫的精確位置和過渡的柔和程度，來錶現球體的飽滿感和弧度。塑造一個有褶皺的布料，則需要捕捉光綫在褶皺處産生的復雜明暗變化，以及褶皺與褶皺之間微妙的聯係。 反光的觀察與錶現，更是體現藝術傢觀察力的重要環節。物體之間的相互反射，能夠豐富畫麵的層次，增強空間的真實感。而投影，則直接提示瞭物體與地麵的關係，以及光源的方嚮。 四、 筆法與錶現：綫條的語言與情感的傳遞 綫條是素描最基本也是最直接的錶達語言。古典素描對綫條的運用有著極高的要求，它講究綫條的精準、流暢、富有錶現力。我們將探索不同的綫條運用方式，理解什麼樣的綫條能夠錶現物體的堅硬，什麼樣的綫條能夠錶現物體的柔軟；什麼樣的綫條能夠錶現物體的輪廓，什麼樣的綫條能夠錶現物體的體積。 排綫是素描中常用的技法，我們將學習如何通過不同方嚮、不同疏密的排綫來塑造形體和體積。例如，順著物體結構的排綫，能夠有效地強調物體的體積感；交叉排綫則可以錶現齣更豐富的明暗層次。 除瞭排綫，擦拭、揉抹、點畫等技法，也能賦予畫麵獨特的質感和錶現力。如何利用這些技法來錶現光滑的錶麵、粗糙的材質，或是虛幻的氛圍，都將是我們在學習中需要探索的內容。 更重要的是，綫條並非僅僅是形式的錶達，更是情感的傳遞。一位偉大的素描傢，能夠通過幾筆簡單的綫條，勾勒齣人物的內心世界，傳達齣內斂的憂傷、昂揚的喜悅，或是深沉的思考。這種情感的注入，需要藝術傢長期的觀察、體驗和對生活的熱愛。 五、 實踐與升華：從模仿到創造 本書並非止步於理論的講解，更強調在實踐中的運用與升華。我們將通過大量的實例分析，學習如何將前麵所學的知識融會貫通。從臨摹經典大師的素描作品開始，去揣摩他們的用筆習慣、構圖方式、光影處理。通過臨摹，我們能夠快速地吸收前人的經驗，理解大師們的創作思路。 然而，真正的藝術創造，絕非簡單的模仿。在掌握瞭基本的技法之後，我們將鼓勵你走齣模仿的窠臼，開始進行獨立的創作。這意味著你需要學會觀察生活中的每一個細節，從平凡的物體中發現美的存在。你需要培養自己的觀察視角，用你的眼睛去發現獨特的結構、有趣的光影、動人的情感。 創作的過程，也是一個不斷試錯、不斷調整、不斷進步的過程。不要害怕失敗，每一次的嘗試都是一次寶貴的經驗。重要的是保持好奇心和探索精神，不斷地挑戰自我，拓展自己的藝術視野。 結語： 古典素描是一門博大精深的藝術，它不僅僅是一種技巧，更是一種思維方式，一種對待世界的方式。希望通過這次旅程，你能夠領略到古典素描的獨特魅力，並在你的藝術道路上，找到屬於自己的光芒。願你的筆尖，也能舞動齣屬於你自己的靈魂之光。

評分☆☆☆☆☆

我對藝術的熱愛，源於那些能夠觸動人心的作品，而這些作品背後，往往離不開紮實的技法功底。在眾多的繪畫技法中，我最鍾情的莫過於素描，因為它是我理解造型、光影以及空間關係的基石。我一直在尋找一本能夠係統地、深入地講解古典素描技法的書籍，希望能從中汲取養分，提升我的繪畫水平。我希望這本書能夠涵蓋從基礎的點、綫、麵到復雜形體的塑造，再到光影的深入解析。我尤其對如何處理不同材質的描繪，例如布料的褶皺、金屬的光澤、皮膚的細膩感等技巧很感興趣。同時，我也希望書中能提供一些關於速寫和寫生的方法，幫助我更好地捕捉生活中的瞬間和美感。我期待這本書能夠提供豐富的案例和詳細的步驟，讓我能夠邊學邊練，切實地提升自己的繪畫能力。最重要的是，我希望通過這本書，我能夠培養齣敏銳的觀察力、紮實的造型能力和獨特的個人風格，從而在藝術的道路上不斷前進。

評分☆☆☆☆☆

我是一名對油畫充滿熱情但目前還在摸索階段的愛好者，但深知紮實的素描基礎是所有繪畫的根基。尤其是在學習油畫時，我發現很多問題都源於素描上的不足，比如對形體的把握不夠準確，對光影的理解不夠深入。所以我一直在尋找一本能夠係統地、深入地講解古典素描技法的書籍，希望能藉此來夯實我的繪畫基礎。我期待這本書能教會我如何準確地捕捉物體的基本形體，如何通過觀察來理解形體的結構和比例，以及如何運用透視原理來錶現空間的深度。我特彆希望書中能有關於如何處理復雜的物體，例如人體、動物或建築的詳細步驟和方法。此外，我對如何運用素描來錶現光綫的質感，以及如何通過明暗對比來塑造體積感非常感興趣。我希望這本書能提供清晰的圖示和詳實的文字說明，讓我能夠一步步地跟著學習和實踐。最重要的是，我希望通過這本書，我能夠培養齣獨立觀察和分析物體的能力，從而在日後的油畫創作中，能夠更加得心應手。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，繪畫的魅力在於其能夠將無形的情感和思想轉化為有形的視覺形象，而素描則是實現這一轉變最直接、最純粹的媒介。我對於那些能夠展現齣深邃的洞察力和精湛的技藝的作品總是心生嚮往。因此，我一直在尋找一本能夠引導我深入探索素描的本質，並能幫助我提升繪畫錶現力的書籍。我希望這本書能夠講解如何通過綫條的粗細、疏密、虛實來錶達物體的質感和情感。我尤其對如何運用素描來錶現人物的麵部錶情和肢體語言感興趣，希望能從中學習到如何捕捉人物的內心世界。同時，我也對如何通過素描來營造畫麵氛圍，比如錶現清晨的寜靜，黃昏的神秘，或者夜晚的寂寥充滿期待。我希望書中能夠提供一些關於寫實性素描的技巧，比如如何精準地捕捉物體的細節，以及如何通過細微的筆觸來賦予畫麵生命力。總而言之，我期待這本書能夠成為我藝術道路上的良師益友，幫助我不斷突破自我，創造齣更具感染力的作品。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買書的速度常常快於我讀書的速度，但這次，我似乎真的找到瞭一本能讓我心甘情願“慢下來”的書。我最近對那些能夠展現細膩筆觸和豐富層次感的畫作特彆著迷，總覺得這是最能體現畫傢功力的地方。所以我一直在尋找一本能夠幫助我深入理解如何運用綫條、明暗以及材質感來塑造畫麵的書。我希望能看到一些關於如何處理不同紋理的詳細講解，比如毛發的蓬鬆感，皮革的粗糙感，甚至是布料褶皺的微妙變化。我渴望學習如何通過筆觸的變化來錶達物體的體積和質感，而不是簡單地塗抹。同時，我也對如何運用炭筆、鉛筆等不同媒介來達到不同的效果很感興趣。我想知道，對於同一個物體，使用不同的工具會産生怎樣截然不同的視覺感受。我還希望書中能提供一些關於構圖的建議，如何通過閤理的布局來增強畫麵的錶現力和故事性。最重要的是，我希望這本書能夠引導我去觀察生活中的細節，用更敏銳的眼睛去發現美，並將其轉化為筆下的綫條和光影。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，素描都是我藝術道路上的啓濛，也是我最著迷的技法之一。在眾多的素描教程中，我尤其偏愛那些能夠深入淺齣講解經典技法的書籍。我總覺得，那些經過時間沉澱的繪畫語言，蘊含著最紮實的功底和最雋永的美學。我渴望找到一本真正能夠帶我穿越時空，領略大師們是如何塑造形體、捕捉光影的寶典。我希望它不僅僅是技巧的羅列，更能傳遞一種對素描本質的理解，一種對藝術的敬畏。當我翻開這本【XH】 古典素描技法-經典版，我期待的是能夠看到對不同材質的描繪，比如絲綢的垂墜感、金屬的光澤感、木頭的質感，以及不同光綫條件下（如柔和的散射光、強烈的直射光）的細膩錶現。我還希望書中能包含一些關於解剖學的知識，畢竟，對人體結構的理解是繪製人物素描的基礎。同時，我也希望能看到一些不同時期、不同風格的古典素描作品賞析，讓我能從中汲取靈感，理解不同大師的獨特之處。總而言之，我期待的是一本能讓我靜下心來，沉浸在素描的海洋裏，並能切實提升我繪畫能力的指南。