自在:25位畫傢的靈感創意手劄 《速寫時光》編輯部 9787556820290 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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《速寫時光》編輯部 著

圖書標籤:

• 繪畫
• 藝術
• 速寫
• 手劄
• 靈感
• 創意
• 繪畫技巧
• 藝術創作
• 藝術指導
• 繪畫入門

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 二十一世紀齣版社

ISBN：9787556820290

商品編碼：29519242039

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

圖書基本信息
圖書名稱	自在:25位畫傢的靈感創意手劄
作者	《速寫時光》編輯部
定價	88.00元
齣版社	二十一世紀齣版社
ISBN	9787556820290
齣版日期	2016-10-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

作者簡介

一青 / 柯達 / 矩陣 / 於彥舒 / 牛奶中 / E.N. / 安吉 / 捲毛 / 漫畫螞蟻 / 平凡 / 獅鳶Sonny / 肖在明 / Insect_494 / 連俊纔 / Prog Wang / C9 / Lisk / 阿梗 / 可樂狗 / 無尾與熊 / 雨不 / 李思思 / 錢憶 / Simon Lee / 皇小小

目錄

目 錄 004-015 // 一青 016-037 // 柯達 038-055 // 矩陣 056-059 // 於彥舒 060-065 // 牛奶中 066-081 // E.N. 082-085 // 安吉 086-093 // 捲毛 094-117 // 漫畫螞蟻 118-121 // 平凡 122-137 // 獅鳶Sonny 138-145 // 肖在明 146-165 //Insect_494 166-179 // 連俊纔 180-185 // ProgWang 186-197 // C9 198-217 // Lisk 218-225 // 阿梗 226-235 // 可樂狗 236-247 // 無尾與熊 248-257 // 時雨不沢 258-269 // 李思思 270-279 // 錢憶 280-287 // SimonLee 288-295 // 皇小小

編輯推薦

這些作品的作者，有的早已名聲在外，有的一直默默無聞；有的是業內老手，有的是剛入行不久的新人；有的是多年來在遊戲界摸爬滾打，有的是專精於傳統繪畫——不過，這些有什麼關係呢？畫者，當以作品說話。感謝每一位參與到這本書的朋友們。

文摘

序言

《藝境：20位藝術傢生活靈感錄》 編輯： 跡象工作室 ISBN： 9787556818579 內容梗概： 《藝境：20位藝術傢生活靈感錄》是一本深入探索藝術傢的創作源泉與生活哲學的深度訪談集。它並非簡單羅列畫作，而是將鏡頭聚焦於藝術傢們不為人知的幕後故事，挖掘那些塑造他們獨特藝術語言的日常瞬間、情感體驗與思考模式。本書精選瞭20位在當代藝術界獨具影響力的藝術傢，他們橫跨油畫、水墨、雕塑、裝置、影像等多種媒介，各自在藝術道路上探索齣一條條鮮活的路徑。 本書的獨特之處在於，它不僅僅關注藝術傢的“作品”，更著力於呈現他們的“人”。我們相信，偉大的藝術並非憑空而生，而是藝術傢生命體驗與精神世界的具象化錶達。因此，《藝境》試圖通過細膩的筆觸，描繪齣這些藝術傢在工作室中的沉思，在旅途中的感悟，在與自然、與社會、與自身對話時迸發齣的火花。 第一章：晨曦中的啓迪 清晨，是許多藝術傢一天創作的序麯。在這個萬物蘇醒、思緒尚未被外界紛擾打斷的黃金時段，藝術傢們如何汲取第一縷靈感？ 油畫傢陳曦 每日堅持在日齣前醒來，在庭院中靜坐，任由初升的陽光穿透葉隙，在他心中勾勒齣當日的光影色彩。他分享瞭自己如何從一場意外的雨後彩虹中獲得創作《曦光》係列的靈感，那束光如何在他眼中轉化為流動的色彩，如何將內心的寜靜與希望傳遞給觀者。他談到，對光影的極緻追求，源於他對生命短暫而美好的深刻體悟。 水墨畫傢李墨禪 他的晨間儀式感更為樸素，一杯清茶，幾頁古籍。他認為，古人的智慧與哲學是滋養他水墨精神的甘露。他講述瞭如何從《莊子》中的“逍遙遊”意境中，提煉齣其水墨作品《雲遊》係列中那種空靈飄逸的筆墨趣味，以及如何通過對自然景物的長期觀察，將山石的肌理、流水的韻律融入筆端，化繁為簡，達到“氣韻生動”的境界。 雕塑傢張岩 他的工作室設在郊外，每天清晨，他會驅車前往，途中會刻意選擇一條蜿蜒的小路，觀察沿途的樹木形態、山巒的起伏。他分享瞭自己如何從一棵飽經風霜的老樹上，感受到生命力的頑強與時間的刻痕，並將這種感受融入到他一係列關於“生長”主題的雕塑作品中，用粗糲的石材與溫潤的木材，訴說著生命的不屈與輪迴。 第二章：旅途與邂逅 世界的廣闊與多元，是藝術傢取之不盡的靈感寶庫。一段旅程，一次不期而遇，都可能成為藝術創作的契機。 裝置藝術傢王陌 她的創作往往與地理空間和文化符號緊密相連。她迴憶起在撒哈拉沙漠的一次旅行，被無垠的黃沙與星空所震撼，那種渺小與宏大並存的體驗，直接催生瞭她大型裝置作品《星塵》的構思。她詳細描述瞭如何利用當地的廢棄材料，結閤光影與聲音，試圖在展廳中重現那種身處宇宙洪荒之中的震撼與孤獨。 影像藝術傢趙影 他的鏡頭總是在捕捉那些被遺忘的角落和邊緣人群的故事。一次在東南亞小鎮的拍攝經曆，他被一位老奶奶日復一日手工編織藤椅的專注與平靜所打動。這段經曆促成瞭他的紀錄短片《時間的織者》，他通過慢鏡頭與細膩的訪談，展現瞭手工技藝在工業化浪潮中的堅守，以及普通人在重復勞動中流露齣的尊嚴與詩意。 版畫傢林風 他的創作題材常常源於他對傢鄉的記憶與情感。一次迴鄉探親，他發現兒時的小溪已經乾涸，兒時的夥伴也各奔東西。這種物是人非的滄桑感，化為他一組名為《鄉愁》的套色木刻版畫。他分享瞭如何通過版畫的層層疊疊、粗糲的刀痕，來錶達一種時間流逝後的失落與對過往的追懷。 第三章：日常的詩意 藝術傢的創作，並非總是宏大敘事，更多時候，靈感就隱藏在最平凡的生活細節之中。 插畫師蘇文 她的畫風清新治愈，她笑言，她的靈感大部分來自廚房。她喜歡觀察食材在烹飪過程中發生的微妙變化，比如水滴落在熱油中的瞬間，蔬菜被切開後的紋理。她分享瞭如何從一次烘焙失敗的經曆中，獲得創作《歪果小怪獸》係列插畫的靈感，那些不完美的形狀，反而充滿瞭生命力和故事感。 陶藝傢劉器 他的作品綫條簡潔，質樸溫潤。他認為，泥土的觸感與塑性，本身就充滿瞭無窮的魅力。他常常在雨天，靜靜地坐在工作室，聽雨滴敲打屋簷的聲音，那種舒緩的節奏，讓他聯想到陶土在手中緩慢成型的過程。他講述瞭如何從雨水在陶土上留下的痕跡中，獲得創作《雨痕》係列茶器的靈感，那些自然的肌理，成為瞭他作品中最動人的語言。 攝影師秦景 他的作品以捕捉都市瞬間的孤獨與疏離感著稱。他提到，很多時候，他會在夜晚的街頭漫步，觀察那些獨自在路燈下行走的身影，那些透過咖啡館玻璃窗投射齣的微弱光綫。一次，他捕捉到一位老人在公園長椅上，默默喂食鴿子的場景，那份寜靜與孤獨交織的畫麵，成為瞭他《城市角落》攝影集的代錶作。 第四章：思想的碰撞 藝術傢的內心世界，是他們最重要的創作土壤。哲學、文學、科學，甚至是內心的掙紮與探索，都為藝術創作提供瞭養分。 觀念藝術傢高見 他的作品常常引發觀眾的思考。他認為，觀念藝術的本質在於對現有認知體係的挑戰。他分享瞭自己如何從一本關於量子物理的書籍中，獲得瞭關於“不確定性”的深刻理解，並將這種觀念轉化為他一係列互動裝置作品的核心。他解釋瞭如何利用光影、聲音與觀眾的參與，來營造一種“存在與消失”並存的體驗。 戲劇與錶演藝術傢周儀 她的創作邊界模糊，常常將戲劇的元素融入到她的行為藝術中。她談到，她對“身份”的睏惑與探索，是她創作的重要驅動力。她描述瞭自己如何在一個公共空間，扮演一個與自身完全不同的角色，通過這種“身體的實驗”，來揭示社會強加於個體的標簽與期待，以及個體在尋求真實自我過程中的掙紮。 音樂與視覺藝術傢洛凡 他的作品常常融閤聽覺與視覺的體驗。他認為，音樂的情感與畫麵可以相互觸發。他分享瞭自己如何通過創作一段哀傷的鏇律，來捕捉一次告彆的場景，而鏇律中的某個音符，又激發瞭他對某種特定色彩的想象。他講述瞭如何將音樂的情緒與節奏，轉化為他抽象繪畫中的綫條與色塊，試圖讓觀者在觀看時，也能“聽”到音樂。 第五章：傳承與創新 在藝術的漫長河流中，如何承繼傳統，又如何突破陳規，是每一位藝術傢都要麵對的課題。 書法傢王羲之的後人，當代書法傢王硯 她在繼承傢學淵源的同時，也積極探索書法在當代語境下的可能性。她分享瞭自己如何從中國古典園林的設計理念中，汲取靈感，將園林的步移景異、麯徑通幽的意境，融入到她的行草創作中，打破瞭傳統書法對紙麵的固定認知，創作齣具有空間感的作品。 當代水墨藝術傢張懷 他對中國傳統山水畫進行瞭大膽的解構與重塑。他認為，傳統的筆墨程式固然重要，但更重要的是錶達當下的時代精神。他分享瞭自己如何將現代都市的建築綫條、機械的冰冷感，與水墨的寫意精神相結閤，創造齣一種既有東方韻味，又不失現代氣息的“城市山水”。 實驗戲劇導演李歌 她的作品總是充滿顛覆性。她談到，她不畏懼挑戰觀眾的審美習慣，她認為藝術的目的之一，就是激發思考，甚至是製造一些“不適感”。她分享瞭自己如何從一次失敗的演齣經曆中，反思舞颱的邊界，並創作瞭一部觀眾可以自由選擇觀看角度、甚至參與到劇情中的“沉浸式戲劇”，試圖模糊演員與觀眾、舞颱與現實的界限。 《藝境：20位藝術傢生活靈感錄》不僅是一本書，更是一扇窗，讓我們得以窺見藝術創作背後那些動人心魄的真實瞬間。它告訴我們，靈感並非遙不可及，它就藏在我們生活的每一個角落，等待著那些敏銳、熱愛生活、並且勇於探索的心靈去發現。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的藝術不僅僅在於最終呈現的成品，更在於其背後那一段段充滿探索、掙紮與頓悟的旅程。這本書恰恰捕捉到瞭這一點，它將焦點放在瞭“靈感創意手劄”上，這讓我得以窺見藝術傢們在創作過程中最真實、最不加修飾的一麵。通過這些手劄，我仿佛能聽到他們內心的低語，感受到他們對世界的獨特觀察和思考。25位畫傢的不同視角，像是25條蜿蜒的小徑，每一條都通嚮一個充滿驚喜的創意花園。我看到瞭他們如何從日常生活中捕捉細節，如何將抽象的情感具象化，又如何通過一次次的嘗試與調整，最終找到瞭最能錶達自己內心的語言。這種“速寫時光”的記錄方式，讓我深刻體會到，靈感並非一蹴而就，而是需要耐心、觀察和反復打磨的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它提供瞭一種全新的視角來理解藝術創作。它不是簡單地羅列作品，而是深入到藝術傢的“大腦”和“雙手”的互動過程中，展現瞭那些構成藝術靈魂的“靈感創意手劄”。我發現，不同畫傢的手劄風格差異巨大，有的細緻入微，有的奔放不羈，但都充滿瞭獨特的個人印記。這種多樣性讓我意識到，並沒有一種普適的“成功”創作模式，每位藝術傢都找到瞭屬於自己的錶達方式。閱讀這些手劄，就像是在與25位大師進行一場跨越時空的對話，他們分享的不僅是技法，更是他們對生活、對世界、對藝術的理解與感悟。我從中汲取的，不僅僅是關於繪畫的啓發，更是關於如何保持好奇心、如何堅持自我、如何在紛繁的世界中尋找屬於自己那片獨特風景的智慧。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對藝術創作流程充滿好奇的業餘愛好者，我一直渴望能窺探到藝術傢們那些不為人知的“靈感瞬間”。這本書給我的感覺就像是打開瞭一扇通往他們內心世界的窗戶，讓我有機會近距離觀察那些思想的火花是如何碰撞、如何凝聚成最終作品的。編輯部通過精選25位不同風格的畫傢，呈現瞭風格迥異的創作路徑，這讓我意識到，原來靈感的來源如此廣泛，錶現形式也如此多樣。我尤其欣賞編輯部對於“手劄”這種形式的運用，它比完整的作品展示更顯真實和生動，那些粗獷的綫條、隨意的色彩，甚至是塗鴉般的草稿，都充滿瞭生命力和原始的衝動。這種赤裸裸的創作過程，比任何理論都更能打動我，也更能激發我自身隱藏的創作潛力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，是它所傳遞的“自在”的創作態度。在翻閱的過程中，我感受到一種不受拘束、充滿生命力的氣息。25位畫傢以他們獨特的手劄形式，展現瞭各自的靈感來源和創意過程，這讓我深刻體會到，真正的藝術創作，是源於內心最深處的渴望和對外界最敏銳的感知。編輯部精心挑選的這些“速寫時光”，不僅記錄瞭創作的點滴，更傳遞瞭一種自由探索的精神。我從中看到瞭藝術傢們在麵對空白畫布時的勇氣，看到瞭他們如何在探索中不斷突破自我，看到瞭他們如何在無數次的嘗試中找到屬於自己的聲音。這種“自在”不僅僅是一種創作狀態，更是一種生活態度，它鼓勵人們勇敢地去錶達，去創造，去活齣自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計實在太吸引人瞭！我第一眼就被封麵上的那種素雅、沉靜的色彩搭配和質感所打動。拿到手裏，書頁的觸感也十分舒服，紙張的厚度適中，翻閱起來非常有質感。編輯部在細節上的用心顯而易見，比如頁碼的設計、章節的劃分，都非常清晰明瞭，給人一種精心打磨的藝術品的感覺。我特彆喜歡這種不浮誇但充滿誠意的設計，它本身就像是一件引人入勝的藝術品，讓人迫不及待想深入其中一探究竟。每次拿起這本書，都會有一種被治愈的感覺，好像進入瞭一個屬於自己的靜謐空間，準備與藝術進行一場私密的對話。這種視覺上的愉悅和觸感上的舒適，無疑為閱讀體驗奠定瞭堅實的基礎，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。