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[美] 罗伯特·巴雷特，梁卿 著

图书标签:

• 素描
• 绘画
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• 临摹
• 速写
• 绘画技巧

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558603402

商品编码：29516709650

包装：平装

出版时间：2017-05-01

基本信息

书名：古典素描技法-经典版

定价：45.00元

作者： 罗伯特·巴雷特,梁卿

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-05-01

ISBN：9787558603402

字数：

页码：160

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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适读人群 ：美术专业师生、绘画爱好者、素描初学者
　　

　　

·提供了画室写生所需材料和素描绘画工具的详细介绍。

　　·重点学习画头部、四肢，并特别讲解人体绘画中容易被忽略但极难的衣物绘制。

　　·了解虚实、透视等会使画面看起来更真实生动的技法，并学会在画作中注入自己的特点。

　　·多个简单易懂、步骤详尽的示范，详解人体素描的关键绘画技巧。

　　·本书适合素描初学者，也适合有基础的素描爱好者。

　　

点击购买西方经典美术技法译丛系列的其他书籍：

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内容提要

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　　古往今来，人体素描一直是艺术家们表现生活、表达情感的重要方式。罗伯特·巴雷特是一位杰出的画家、教师兼大学教授，他把他的画室和课堂搬到了这本书里，对人体素描进行了细致的介绍。

　　你将从书中学到极为全面的人体素描绘制技法。包括：如何准确的刻画人物肖像；如何抓住描绘对象的特点；如何掌握人体结构和比例；如何使用光影来构图；如何画有褶子的布料及背景。除此之外还有大量的技巧，如把握好光线照在人体上的明度、强度和方向就是把素描画好的步。

　　作者还在全书的教学中传达了如何给素描对象注入生命、赋予其鲜明个性的方法。不管着衣与否、无论是男是女，都要使之充满美感，富于深刻的表现力。

　　

　　

目录

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前言

内容简介

1 画室照明和材料

2 姿势素描

3 人体结构

4 比例

5 人体分布、测量和辅助线

6 设计解剖

7 人体解剖

8 头部和手脚

9 光与影

10 衣物

11 虚实

12 空气透视法

13 兴趣中心点

14 速写本

作品赏析

索引

作者介绍

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　　罗伯特·巴雷特（RobertBarret）是造诣精深的油画、壁画和插图画家，兼任犹他州普罗沃杨伯翰大学（BrighamYoungUniversity，简称BYU）视觉艺术系教授。他的作品多次参展，包括“纽约插图画家协会”（theSocietyofIllustrator）、纽约的“美国导演工会”（theDirector'sGuildofAmerica）、“纽约国家艺术会”（theNationalArtsClub,N.Y）和“犹他州插画年展”（theAnnualUtahIllustratorsExhibitions）等。他还在“插图画家协会”、“斯普林维尔艺术博物馆”（SpringvilleArtMuseum）、“圣乔治艺术博物馆”（theSt.GeorgeArtMuseum）、“金柏利艺术中心”（theKimballArtCenter）、“雷帕迪美术馆”（ReparteeGallery）和德国柏林的“布萨美术馆”（theBusamGallaries）等举办过个画展。

　　罗伯特当年获“德国学术交流奖学金”去欧洲学画，还获得“美国国家艺术基金会”和“犹他州艺术委员会”联合颁发的奖金，担任“金柏利艺术中心”的驻馆画家。《国际艺术家》（InternationalArtists）、《西南美术杂志》SouthwestArt）、《艺术家杂志》（TheArtist’sMagazine）和《美国艺术家》（AmericanArtist）等杂志先后对他的作品做过专题报道。他的作品也散见于《插图画家协会年鉴》（SocietyofIllustrator’sAnnuals）、《交流艺术》（CommunicationArtsMagazine）和《印刷杂志》（PrintMagazine）等刊物。

　　他的客户有旅游杂志《海上冒险》（VikingUSA）、《户外生活》（OutdoorLife）、《美国历史》（AmericanHistory）、《男孩生活》（Boy’sLife）和妇女杂志《麦考尔杂志》（McCallsMagazine）等。罗伯特为“布拉德福德交易公司”完成了限量版收藏画，为“米尔庞特艺术出版公司”（MillpondPress）绘制印刷品。他不久前还为“协同出版社”（ConcordiaPublishingHouse）创作了题为《造物的真实故事》（TheRealStoryoftheCreation）的童书插图。

　　罗伯特在犹他州立大学获得绘画专业艺术学士（BFA）、在衣阿华大学获得绘画专业的创作艺术硕士（MA）和艺术硕士（MFA）学位。1995年，他荣获杨伯翰大学颁发的“卡尔梅瑟教师奖”。2004年，他再度荣获“卡尔梅瑟研究与创新艺术奖”。他还是“插图画家协会”、“美国彩粉画协会”（thePastelSocietyofAmerica）、“美国肖像画协会”（thePortraitSocietyofAmerica）以及“萨尔玛根地俱乐部”（theSalmagundiClub）的会员。

　　

文摘

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序言

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前言

内容简介

1 画室照明和材料

2 姿势素描

3 人体结构

4 比例

5 人体分布、测量和辅助线

6 设计解剖

7 人体解剖

8 头部和手脚

9 光与影

10 衣物

11 虚实

12 空气透视法

13 兴趣中心点

14 速写本

作品赏析

索引

笔尖下的灵魂：探寻古典素描的精妙世界 本书并非一本简单的技法教程，而是一场穿越时空的艺术之旅，带你深入古典素描的灵魂深处，领略那些伟大艺术家们如何用最纯粹的线条和光影，捕捉瞬间的生命力，并将其凝固于纸张之上。我们将一同踏上一次别开生面的探索，去理解素描不仅仅是描摹形体，更是思想的沉淀、情感的抒发，以及对客观世界深刻洞察的视觉呈现。 一、 溯源与精神：古典素描的脉络与灵魂 在翻开任何一本技法书之前，理解古典素描的根源至关重要。我们并非从零开始，而是站在巨人的肩膀上。古典素描，承载着文艺复兴以来西方绘画艺术的精华，它关乎比例的和谐、结构的严谨、体积的塑造，以及光影的微妙变化。这些原则并非僵化的教条，而是艺术家们在长期实践中提炼出的、能够触及事物本质的规律。 我们将回顾那些塑造了古典素描面貌的伟大时代和杰出人物。从古希腊雕塑对人体比例的极致追求，到文艺复兴时期达·芬奇对解剖学和透视学的深入研究，再到巴洛克时期卡拉瓦乔对戏剧性光影的运用，乃至新古典主义对线条和轮廓的强调，每一个时期都为素描艺术注入了独特的精神气质。理解这些历史的积淀，能够帮助我们把握古典素描的核心价值，而非仅仅停留在表面的技巧模仿。 古典素描的精神，在于其对“真实”的追求，但这并非是对照片般逼真复制的简单强调，而是一种对事物内在结构、体积感和生命力的深刻理解，并通过艺术化的语言将其呈现。它强调理性和情感的平衡，既有科学般的严谨，又有艺术家敏锐的观察和表现力。这种精神，也意味着素描不仅仅是对外部世界的描摹，更是对艺术家内心世界的探索与表达。 二、 形体与结构：构建视觉的骨骼与肌理 素描的基石在于对形体的准确把握与结构分析。这部分内容将引领你超越表面，去理解物体是如何在三维空间中存在的。我们将从最基础的几何形体开始，学习如何通过观察和分析，将复杂的物体分解为基本的几何单元。正方体、圆球、圆柱、圆锥这些看似简单的形状，却是构成一切物质世界的基石。理解它们在不同光线下的投影、在透视下的变形，是掌握物体体积感的第一步。 接着，我们将深入探讨人体的解剖学基础。并非要求成为解剖学家，而是要理解骨骼的结构、肌肉的走向、关节的连接方式。这些知识能够帮助我们理解人体为何能摆出各种姿势，为何在运动中会产生特定的形体变化。我们将会学习如何运用骨骼的起伏来引导线条，如何通过肌肉的体积来塑造表面的起伏，从而让笔下的人物栩栩如生，充满力量感。 对于静物和风景，结构分析同样重要。一堆水果的摆放，一张桌椅的榫卯结构，山峦的起伏轮廓，树木的枝干生长规律，都需要我们细致地观察和分析。理解物体的重心、支撑点、相互之间的关系，能够帮助我们建立起扎实的画面结构，避免画面“漂浮”或“坍塌”。 三、 光影与体积：赋予画面生命力的魔法 如果说形体是素描的骨骼，那么光影便是赋予其生命力的血肉。光影的运用是古典素描最迷人的部分之一，它能够将二维的平面纸张转化为具有真实空间感的立体世界。我们将学习不同的光源对物体产生的影响，理解亮部、明暗交界线、暗部、反光、投影这些基本的光影术语。 重点在于理解光影的逻辑性。并非随意地涂抹明暗，而是要根据光源的方向、物体的形状和材质，去推导光线如何在物体表面反射、折射，以及在何处产生阴影。我们将学习如何运用排线、擦拭、揉抹等技法，来细腻地表现光线的过渡，营造出柔和或强烈的体积感。 例如，在塑造球体时，我们不仅仅是画一个圆，而是通过明暗交界线的精确位置和过渡的柔和程度，来表现球体的饱满感和弧度。塑造一个有褶皱的布料，则需要捕捉光线在褶皱处产生的复杂明暗变化，以及褶皱与褶皱之间微妙的联系。 反光的观察与表现，更是体现艺术家观察力的重要环节。物体之间的相互反射，能够丰富画面的层次，增强空间的真实感。而投影，则直接提示了物体与地面的关系，以及光源的方向。 四、 笔法与表现：线条的语言与情感的传递 线条是素描最基本也是最直接的表达语言。古典素描对线条的运用有着极高的要求，它讲究线条的精准、流畅、富有表现力。我们将探索不同的线条运用方式，理解什么样的线条能够表现物体的坚硬，什么样的线条能够表现物体的柔软；什么样的线条能够表现物体的轮廓，什么样的线条能够表现物体的体积。 排线是素描中常用的技法，我们将学习如何通过不同方向、不同疏密的排线来塑造形体和体积。例如，顺着物体结构的排线，能够有效地强调物体的体积感；交叉排线则可以表现出更丰富的明暗层次。 除了排线，擦拭、揉抹、点画等技法，也能赋予画面独特的质感和表现力。如何利用这些技法来表现光滑的表面、粗糙的材质，或是虚幻的氛围，都将是我们在学习中需要探索的内容。 更重要的是，线条并非仅仅是形式的表达，更是情感的传递。一位伟大的素描家，能够通过几笔简单的线条，勾勒出人物的内心世界，传达出内敛的忧伤、昂扬的喜悦，或是深沉的思考。这种情感的注入，需要艺术家长期的观察、体验和对生活的热爱。 五、 实践与升华：从模仿到创造 本书并非止步于理论的讲解，更强调在实践中的运用与升华。我们将通过大量的实例分析，学习如何将前面所学的知识融会贯通。从临摹经典大师的素描作品开始，去揣摩他们的用笔习惯、构图方式、光影处理。通过临摹，我们能够快速地吸收前人的经验，理解大师们的创作思路。 然而，真正的艺术创造，绝非简单的模仿。在掌握了基本的技法之后，我们将鼓励你走出模仿的窠臼，开始进行独立的创作。这意味着你需要学会观察生活中的每一个细节，从平凡的物体中发现美的存在。你需要培养自己的观察视角，用你的眼睛去发现独特的结构、有趣的光影、动人的情感。 创作的过程，也是一个不断试错、不断调整、不断进步的过程。不要害怕失败，每一次的尝试都是一次宝贵的经验。重要的是保持好奇心和探索精神，不断地挑战自我，拓展自己的艺术视野。 结语： 古典素描是一门博大精深的艺术，它不仅仅是一种技巧，更是一种思维方式，一种对待世界的方式。希望通过这次旅程，你能够领略到古典素描的独特魅力，并在你的艺术道路上，找到属于自己的光芒。愿你的笔尖，也能舞动出属于你自己的灵魂之光。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术的热爱，源于那些能够触动人心的作品，而这些作品背后，往往离不开扎实的技法功底。在众多的绘画技法中，我最钟情的莫过于素描，因为它是我理解造型、光影以及空间关系的基石。我一直在寻找一本能够系统地、深入地讲解古典素描技法的书籍，希望能从中汲取养分，提升我的绘画水平。我希望这本书能够涵盖从基础的点、线、面到复杂形体的塑造，再到光影的深入解析。我尤其对如何处理不同材质的描绘，例如布料的褶皱、金属的光泽、皮肤的细腻感等技巧很感兴趣。同时，我也希望书中能提供一些关于速写和写生的方法，帮助我更好地捕捉生活中的瞬间和美感。我期待这本书能够提供丰富的案例和详细的步骤，让我能够边学边练，切实地提升自己的绘画能力。最重要的是，我希望通过这本书，我能够培养出敏锐的观察力、扎实的造型能力和独特的个人风格，从而在艺术的道路上不断前进。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，绘画的魅力在于其能够将无形的情感和思想转化为有形的视觉形象，而素描则是实现这一转变最直接、最纯粹的媒介。我对于那些能够展现出深邃的洞察力和精湛的技艺的作品总是心生向往。因此，我一直在寻找一本能够引导我深入探索素描的本质，并能帮助我提升绘画表现力的书籍。我希望这本书能够讲解如何通过线条的粗细、疏密、虚实来表达物体的质感和情感。我尤其对如何运用素描来表现人物的面部表情和肢体语言感兴趣，希望能从中学习到如何捕捉人物的内心世界。同时，我也对如何通过素描来营造画面氛围，比如表现清晨的宁静，黄昏的神秘，或者夜晚的寂寥充满期待。我希望书中能够提供一些关于写实性素描的技巧，比如如何精准地捕捉物体的细节，以及如何通过细微的笔触来赋予画面生命力。总而言之，我期待这本书能够成为我艺术道路上的良师益友，帮助我不断突破自我，创造出更具感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买书的速度常常快于我读书的速度，但这次，我似乎真的找到了一本能让我心甘情愿“慢下来”的书。我最近对那些能够展现细腻笔触和丰富层次感的画作特别着迷，总觉得这是最能体现画家功力的地方。所以我一直在寻找一本能够帮助我深入理解如何运用线条、明暗以及材质感来塑造画面的书。我希望能看到一些关于如何处理不同纹理的详细讲解，比如毛发的蓬松感，皮革的粗糙感，甚至是布料褶皱的微妙变化。我渴望学习如何通过笔触的变化来表达物体的体积和质感，而不是简单地涂抹。同时，我也对如何运用炭笔、铅笔等不同媒介来达到不同的效果很感兴趣。我想知道，对于同一个物体，使用不同的工具会产生怎样截然不同的视觉感受。我还希望书中能提供一些关于构图的建议，如何通过合理的布局来增强画面的表现力和故事性。最重要的是，我希望这本书能够引导我去观察生活中的细节，用更敏锐的眼睛去发现美，并将其转化为笔下的线条和光影。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对油画充满热情但目前还在摸索阶段的爱好者，但深知扎实的素描基础是所有绘画的根基。尤其是在学习油画时，我发现很多问题都源于素描上的不足，比如对形体的把握不够准确，对光影的理解不够深入。所以我一直在寻找一本能够系统地、深入地讲解古典素描技法的书籍，希望能借此来夯实我的绘画基础。我期待这本书能教会我如何准确地捕捉物体的基本形体，如何通过观察来理解形体的结构和比例，以及如何运用透视原理来表现空间的深度。我特别希望书中能有关于如何处理复杂的物体，例如人体、动物或建筑的详细步骤和方法。此外，我对如何运用素描来表现光线的质感，以及如何通过明暗对比来塑造体积感非常感兴趣。我希望这本书能提供清晰的图示和详实的文字说明，让我能够一步步地跟着学习和实践。最重要的是，我希望通过这本书，我能够培养出独立观察和分析物体的能力，从而在日后的油画创作中，能够更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，素描都是我艺术道路上的启蒙，也是我最着迷的技法之一。在众多的素描教程中，我尤其偏爱那些能够深入浅出讲解经典技法的书籍。我总觉得，那些经过时间沉淀的绘画语言，蕴含着最扎实的功底和最隽永的美学。我渴望找到一本真正能够带我穿越时空，领略大师们是如何塑造形体、捕捉光影的宝典。我希望它不仅仅是技巧的罗列，更能传递一种对素描本质的理解，一种对艺术的敬畏。当我翻开这本【XH】 古典素描技法-经典版，我期待的是能够看到对不同材质的描绘，比如丝绸的垂坠感、金属的光泽感、木头的质感，以及不同光线条件下（如柔和的散射光、强烈的直射光）的细腻表现。我还希望书中能包含一些关于解剖学的知识，毕竟，对人体结构的理解是绘制人物素描的基础。同时，我也希望能看到一些不同时期、不同风格的古典素描作品赏析，让我能从中汲取灵感，理解不同大师的独特之处。总而言之，我期待的是一本能让我静下心来，沉浸在素描的海洋里，并能切实提升我绘画能力的指南。