自在:25位画家的灵感创意手札 《速写时光》编辑部 9787556820290 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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《速写时光》编辑部 著

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店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 二十一世纪出版社

ISBN：9787556820290

商品编码：29519242039

包装：平装

出版时间：2016-10-01

图书基本信息
图书名称	自在:25位画家的灵感创意手札
作者	《速写时光》编辑部
定价	88.00元
出版社	二十一世纪出版社
ISBN	9787556820290
出版日期	2016-10-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

作者简介

一青 / 柯达 / 矩阵 / 于彦舒 / 牛奶中 / E.N. / 安吉 / 卷毛 / 漫画蚂蚁 / 平凡 / 狮鸢Sonny / 肖在明 / Insect_494 / 连俊才 / Prog Wang / C9 / Lisk / 阿梗 / 可乐狗 / 无尾与熊 / 雨不 / 李思思 / 钱忆 / Simon Lee / 皇小小

目录

目 录 004-015 // 一青 016-037 // 柯达 038-055 // 矩阵 056-059 // 于彦舒 060-065 // 牛奶中 066-081 // E.N. 082-085 // 安吉 086-093 // 卷毛 094-117 // 漫画蚂蚁 118-121 // 平凡 122-137 // 狮鸢Sonny 138-145 // 肖在明 146-165 //Insect_494 166-179 // 连俊才 180-185 // ProgWang 186-197 // C9 198-217 // Lisk 218-225 // 阿梗 226-235 // 可乐狗 236-247 // 无尾与熊 248-257 // 時雨不沢 258-269 // 李思思 270-279 // 钱忆 280-287 // SimonLee 288-295 // 皇小小

编辑推荐

这些作品的作者，有的早已名声在外，有的一直默默无闻；有的是业内老手，有的是刚入行不久的新人；有的是多年来在游戏界摸爬滚打，有的是专精于传统绘画——不过，这些有什么关系呢？画者，当以作品说话。感谢每一位参与到这本书的朋友们。

文摘

序言

《艺境：20位艺术家生活灵感录》 编辑： 迹象工作室 ISBN： 9787556818579 内容梗概： 《艺境：20位艺术家生活灵感录》是一本深入探索艺术家的创作源泉与生活哲学的深度访谈集。它并非简单罗列画作，而是将镜头聚焦于艺术家们不为人知的幕后故事，挖掘那些塑造他们独特艺术语言的日常瞬间、情感体验与思考模式。本书精选了20位在当代艺术界独具影响力的艺术家，他们横跨油画、水墨、雕塑、装置、影像等多种媒介，各自在艺术道路上探索出一条条鲜活的路径。 本书的独特之处在于，它不仅仅关注艺术家的“作品”，更着力于呈现他们的“人”。我们相信，伟大的艺术并非凭空而生，而是艺术家生命体验与精神世界的具象化表达。因此，《艺境》试图通过细腻的笔触，描绘出这些艺术家在工作室中的沉思，在旅途中的感悟，在与自然、与社会、与自身对话时迸发出的火花。 第一章：晨曦中的启迪 清晨，是许多艺术家一天创作的序曲。在这个万物苏醒、思绪尚未被外界纷扰打断的黄金时段，艺术家们如何汲取第一缕灵感？ 油画家陈曦 每日坚持在日出前醒来，在庭院中静坐，任由初升的阳光穿透叶隙，在他心中勾勒出当日的光影色彩。他分享了自己如何从一场意外的雨后彩虹中获得创作《曦光》系列的灵感，那束光如何在他眼中转化为流动的色彩，如何将内心的宁静与希望传递给观者。他谈到，对光影的极致追求，源于他对生命短暂而美好的深刻体悟。 水墨画家李墨禅 他的晨间仪式感更为朴素，一杯清茶，几页古籍。他认为，古人的智慧与哲学是滋养他水墨精神的甘露。他讲述了如何从《庄子》中的“逍遥游”意境中，提炼出其水墨作品《云游》系列中那种空灵飘逸的笔墨趣味，以及如何通过对自然景物的长期观察，将山石的肌理、流水的韵律融入笔端，化繁为简，达到“气韵生动”的境界。 雕塑家张岩 他的工作室设在郊外，每天清晨，他会驱车前往，途中会刻意选择一条蜿蜒的小路，观察沿途的树木形态、山峦的起伏。他分享了自己如何从一棵饱经风霜的老树上，感受到生命力的顽强与时间的刻痕，并将这种感受融入到他一系列关于“生长”主题的雕塑作品中，用粗粝的石材与温润的木材，诉说着生命的不屈与轮回。 第二章：旅途与邂逅 世界的广阔与多元，是艺术家取之不尽的灵感宝库。一段旅程，一次不期而遇，都可能成为艺术创作的契机。 装置艺术家王陌 她的创作往往与地理空间和文化符号紧密相连。她回忆起在撒哈拉沙漠的一次旅行，被无垠的黄沙与星空所震撼，那种渺小与宏大并存的体验，直接催生了她大型装置作品《星尘》的构思。她详细描述了如何利用当地的废弃材料，结合光影与声音，试图在展厅中重现那种身处宇宙洪荒之中的震撼与孤独。 影像艺术家赵影 他的镜头总是在捕捉那些被遗忘的角落和边缘人群的故事。一次在东南亚小镇的拍摄经历，他被一位老奶奶日复一日手工编织藤椅的专注与平静所打动。这段经历促成了他的纪录短片《时间的织者》，他通过慢镜头与细腻的访谈，展现了手工技艺在工业化浪潮中的坚守，以及普通人在重复劳动中流露出的尊严与诗意。 版画家林风 他的创作题材常常源于他对家乡的记忆与情感。一次回乡探亲，他发现儿时的小溪已经干涸，儿时的伙伴也各奔东西。这种物是人非的沧桑感，化为他一组名为《乡愁》的套色木刻版画。他分享了如何通过版画的层层叠叠、粗粝的刀痕，来表达一种时间流逝后的失落与对过往的追怀。 第三章：日常的诗意 艺术家的创作，并非总是宏大叙事，更多时候，灵感就隐藏在最平凡的生活细节之中。 插画师苏文 她的画风清新治愈，她笑言，她的灵感大部分来自厨房。她喜欢观察食材在烹饪过程中发生的微妙变化，比如水滴落在热油中的瞬间，蔬菜被切开后的纹理。她分享了如何从一次烘焙失败的经历中，获得创作《歪果小怪兽》系列插画的灵感，那些不完美的形状，反而充满了生命力和故事感。 陶艺家刘器 他的作品线条简洁，质朴温润。他认为，泥土的触感与塑性，本身就充满了无穷的魅力。他常常在雨天，静静地坐在工作室，听雨滴敲打屋檐的声音，那种舒缓的节奏，让他联想到陶土在手中缓慢成型的过程。他讲述了如何从雨水在陶土上留下的痕迹中，获得创作《雨痕》系列茶器的灵感，那些自然的肌理，成为了他作品中最动人的语言。 摄影师秦景 他的作品以捕捉都市瞬间的孤独与疏离感著称。他提到，很多时候，他会在夜晚的街头漫步，观察那些独自在路灯下行走的身影，那些透过咖啡馆玻璃窗投射出的微弱光线。一次，他捕捉到一位老人在公园长椅上，默默喂食鸽子的场景，那份宁静与孤独交织的画面，成为了他《城市角落》摄影集的代表作。 第四章：思想的碰撞 艺术家的内心世界，是他们最重要的创作土壤。哲学、文学、科学，甚至是内心的挣扎与探索，都为艺术创作提供了养分。 观念艺术家高见 他的作品常常引发观众的思考。他认为，观念艺术的本质在于对现有认知体系的挑战。他分享了自己如何从一本关于量子物理的书籍中，获得了关于“不确定性”的深刻理解，并将这种观念转化为他一系列互动装置作品的核心。他解释了如何利用光影、声音与观众的参与，来营造一种“存在与消失”并存的体验。 戏剧与表演艺术家周仪 她的创作边界模糊，常常将戏剧的元素融入到她的行为艺术中。她谈到，她对“身份”的困惑与探索，是她创作的重要驱动力。她描述了自己如何在一个公共空间，扮演一个与自身完全不同的角色，通过这种“身体的实验”，来揭示社会强加于个体的标签与期待，以及个体在寻求真实自我过程中的挣扎。 音乐与视觉艺术家洛凡 他的作品常常融合听觉与视觉的体验。他认为，音乐的情感与画面可以相互触发。他分享了自己如何通过创作一段哀伤的旋律，来捕捉一次告别的场景，而旋律中的某个音符，又激发了他对某种特定色彩的想象。他讲述了如何将音乐的情绪与节奏，转化为他抽象绘画中的线条与色块，试图让观者在观看时，也能“听”到音乐。 第五章：传承与创新 在艺术的漫长河流中，如何承继传统，又如何突破陈规，是每一位艺术家都要面对的课题。 书法家王羲之的后人，当代书法家王砚 她在继承家学渊源的同时，也积极探索书法在当代语境下的可能性。她分享了自己如何从中国古典园林的设计理念中，汲取灵感，将园林的步移景异、曲径通幽的意境，融入到她的行草创作中，打破了传统书法对纸面的固定认知，创作出具有空间感的作品。 当代水墨艺术家张怀 他对中国传统山水画进行了大胆的解构与重塑。他认为，传统的笔墨程式固然重要，但更重要的是表达当下的时代精神。他分享了自己如何将现代都市的建筑线条、机械的冰冷感，与水墨的写意精神相结合，创造出一种既有东方韵味，又不失现代气息的“城市山水”。 实验戏剧导演李歌 她的作品总是充满颠覆性。她谈到，她不畏惧挑战观众的审美习惯，她认为艺术的目的之一，就是激发思考，甚至是制造一些“不适感”。她分享了自己如何从一次失败的演出经历中，反思舞台的边界，并创作了一部观众可以自由选择观看角度、甚至参与到剧情中的“沉浸式戏剧”，试图模糊演员与观众、舞台与现实的界限。 《艺境：20位艺术家生活灵感录》不仅是一本书，更是一扇窗，让我们得以窥见艺术创作背后那些动人心魄的真实瞬间。它告诉我们，灵感并非遥不可及，它就藏在我们生活的每一个角落，等待着那些敏锐、热爱生活、并且勇于探索的心灵去发现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计实在太吸引人了！我第一眼就被封面上的那种素雅、沉静的色彩搭配和质感所打动。拿到手里，书页的触感也十分舒服，纸张的厚度适中，翻阅起来非常有质感。编辑部在细节上的用心显而易见，比如页码的设计、章节的划分，都非常清晰明了，给人一种精心打磨的艺术品的感觉。我特别喜欢这种不浮夸但充满诚意的设计，它本身就像是一件引人入胜的艺术品，让人迫不及待想深入其中一探究竟。每次拿起这本书，都会有一种被治愈的感觉，好像进入了一个属于自己的静谧空间，准备与艺术进行一场私密的对话。这种视觉上的愉悦和触感上的舒适，无疑为阅读体验奠定了坚实的基础，让我对接下来的内容充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的触动，是它所传递的“自在”的创作态度。在翻阅的过程中，我感受到一种不受拘束、充满生命力的气息。25位画家以他们独特的手札形式，展现了各自的灵感来源和创意过程，这让我深刻体会到，真正的艺术创作，是源于内心最深处的渴望和对外界最敏锐的感知。编辑部精心挑选的这些“速写时光”，不仅记录了创作的点滴，更传递了一种自由探索的精神。我从中看到了艺术家们在面对空白画布时的勇气，看到了他们如何在探索中不断突破自我，看到了他们如何在无数次的尝试中找到属于自己的声音。这种“自在”不仅仅是一种创作状态，更是一种生活态度，它鼓励人们勇敢地去表达，去创造，去活出自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，在于它提供了一种全新的视角来理解艺术创作。它不是简单地罗列作品，而是深入到艺术家的“大脑”和“双手”的互动过程中，展现了那些构成艺术灵魂的“灵感创意手札”。我发现，不同画家的手札风格差异巨大，有的细致入微，有的奔放不羁，但都充满了独特的个人印记。这种多样性让我意识到，并没有一种普适的“成功”创作模式，每位艺术家都找到了属于自己的表达方式。阅读这些手札，就像是在与25位大师进行一场跨越时空的对话，他们分享的不仅是技法，更是他们对生活、对世界、对艺术的理解与感悟。我从中汲取的，不仅仅是关于绘画的启发，更是关于如何保持好奇心、如何坚持自我、如何在纷繁的世界中寻找属于自己那片独特风景的智慧。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的艺术不仅仅在于最终呈现的成品，更在于其背后那一段段充满探索、挣扎与顿悟的旅程。这本书恰恰捕捉到了这一点，它将焦点放在了“灵感创意手札”上，这让我得以窥见艺术家们在创作过程中最真实、最不加修饰的一面。通过这些手札，我仿佛能听到他们内心的低语，感受到他们对世界的独特观察和思考。25位画家的不同视角，像是25条蜿蜒的小径，每一条都通向一个充满惊喜的创意花园。我看到了他们如何从日常生活中捕捉细节，如何将抽象的情感具象化，又如何通过一次次的尝试与调整，最终找到了最能表达自己内心的语言。这种“速写时光”的记录方式，让我深刻体会到，灵感并非一蹴而就，而是需要耐心、观察和反复打磨的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对艺术创作流程充满好奇的业余爱好者，我一直渴望能窥探到艺术家们那些不为人知的“灵感瞬间”。这本书给我的感觉就像是打开了一扇通往他们内心世界的窗户，让我有机会近距离观察那些思想的火花是如何碰撞、如何凝聚成最终作品的。编辑部通过精选25位不同风格的画家，呈现了风格迥异的创作路径，这让我意识到，原来灵感的来源如此广泛，表现形式也如此多样。我尤其欣赏编辑部对于“手札”这种形式的运用，它比完整的作品展示更显真实和生动，那些粗犷的线条、随意的色彩，甚至是涂鸦般的草稿，都充满了生命力和原始的冲动。这种赤裸裸的创作过程，比任何理论都更能打动我，也更能激发我自身隐藏的创作潜力。