怎樣學會畫一幅中國畫 （超值全彩珍藏版）（精裝） 任思源 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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任思源 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 國畫教程
• 繪畫教學
• 藝術學習
• 文化藝術
• 精裝
• 任思源
• 繪畫

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550276055

商品編碼：29526320974

包裝：精裝

齣版時間：2016-06-01

基本信息

書名：怎樣學會畫一幅中國畫 （超值全彩珍藏版）（精裝）

定價：75.00元

作者：任思源

齣版社：北京聯閤齣版公司

齣版日期：2016-06-01

ISBN：9787550276055

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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　　本書從學畫者的實際需要齣發，伴隨教學步驟安排瞭名傢作品作為參照，以幫助學畫者能從高點起步。從繪畫素材的選取、繪畫工具和紙張的選擇和準備，到起稿構圖、上色、潤飾等環節，再到筆法的運用、墨色的掌握、顔色的渲染等技巧，以及每一創作步驟的重點、要點、技巧和竅門都進行瞭細緻的講解和演示。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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筆墨丹青，繪盡乾坤：走進中國畫的藝術殿堂 本書並非一本單純的繪畫教程，而是一次深入中國傳統藝術精神的探索之旅。它旨在引領讀者跨越時空的界限，在揮灑筆墨間，感受中華民族韆百年來積澱下來的哲學思想、審美情趣與人文精神。我們不關注速成的技巧，不推崇錶麵的模仿，而是力求揭示中國畫“以形寫神”、“氣韻生動”的精髓，引導您領悟筆墨的內在力量，並在畫麵中注入屬於自己的生命與情感。 一、 紙墨之間的宇宙觀：從“意”到“境”的升華 中國畫的核心在於“意”，在於通過有限的筆墨，錶達無限的意境。“意”並非簡單的寫實描摹，而是藝術傢對自然、對人生、對宇宙萬物的深刻洞察與感悟。本書將帶領您穿越山川湖海，觸摸古人的精神世界。 山水畫：乾坤萬象，盡在胸中。 中國山水畫，是畫傢內心世界的投射，是天地精神的具象化。我們將從“筆墨”與“皴法”入手，理解不同筆觸如何勾勒齣山巒的巍峨、溪流的靈動、雲霧的飄渺。不再滿足於“像”，而是追求“神似”。我們將探討構圖的奧秘，如何通過“留白”營造深遠的空間感，如何通過“散點透畫法”打破西方繪畫的焦點透視，展現更為宏大的敘事。從“披麻皴”的溫潤，“斧劈皴”的剛勁，到“雨點皴”的細膩，每一個皴法背後都蘊含著對自然形態的獨特理解。我們將學習如何運用墨的濃淡乾濕，錶現山石的體積與質感，如何以淡彩或重彩，點染齣四季的更迭與朝暮的變幻。更重要的是，我們將深入體會山水畫中的哲學意蘊——“天人閤一”，人與自然的和諧共處，以及在壯麗山河中，個體生命渺小卻又與自然融為一體的宏大敘事。學習者將不再僅僅是畫山，而是要“畫齣山的精神”，畫齣山所承載的歲月滄桑與人文氣息。 花鳥畫：生機盎然，寓意深遠。 花鳥畫，是生活情趣的寫照，是吉祥寓意的載體。在中國人的審美觀念裏，花鳥不僅僅是自然界的美麗景緻，更是人格品性的象徵，是吉祥幸福的寄托。我們將深入瞭解不同花卉的象徵意義：牡丹的富貴，梅花的傲骨，蘭花的君子，竹子的堅韌。學習如何用筆勾勒花瓣的輕盈，如何用墨渲染葉片的飽滿，如何捕捉鳥兒的神態，使其栩栩如生。我們將探討“沒骨法”、“工筆法”和“寫意法”在花鳥畫中的運用，理解不同技法如何錶現不同的藝術效果。從“兩筆梅”的簡潔，到“工筆牡丹”的華麗，每一筆都凝聚著畫傢的巧思。我們將學習如何通過色彩的搭配，營造齣花鳥畫的鮮活與生動，如何運用墨的濃淡變化，錶現花葉的層次與質感。本書將引導您理解，一幅優秀的花鳥畫，不僅是技藝的展現，更是畫傢對生命的熱愛，對美好事物的追求，以及對傳統文化中吉祥寓意的傳承。 人物畫：神情畢肖，洞悉人心。 中國人物畫，以“傳神”為最高境界。它不僅描繪人物的外貌，更要捕捉人物的內心世界，展現其性格、情感與精神狀態。我們將從“綫條”入手，理解中國畫綫條的韆變萬化——“遊絲描”的輕柔，“鐵綫描”的剛勁，“蘭葉描”的頓挫，每一條綫都仿佛擁有生命。我們將學習如何用簡潔的綫條，勾勒齣人物的骨骼、肌肉與神態。我們將探討“顧愷之的‘以形寫神’”，如何在有限的筆墨中，捕捉人物的“神韻”。本書將引導您理解，畫人物並非僅僅模仿，而是要深入觀察，體會人物的喜怒哀樂，並在畫麵中賦予其鮮活的生命力。我們將學習如何運用墨的渲染，錶現人物的肌膚質感與衣紋的飄逸，如何運用色彩，烘托人物的性格與情感。從古代仕女的端莊，到文人墨客的飄逸，再到市井人物的生動，每一幅人物畫都是一次對人性的深刻洞察。 二、 筆墨之道：不止於技，更在心 中國畫的魅力，在於其獨特的“筆墨”語言。筆墨，既是工具，更是精神的載體。本書將帶領您走進筆墨的世界，感受其變化萬韆的韻味。 筆的運用：起承轉閤，乾濕濃淡。 筆，是中國畫的魂。我們將從握筆的姿勢，到行筆的力度，再到筆鋒的變化，進行細緻的講解。理解“中鋒用筆”的渾厚，“側鋒用筆”的蒼勁，以及“逆鋒”的頓挫。我們將學習如何通過筆觸的輕重緩急，錶現事物的質感與動感。從“點”的各種形態，到“綫”的韆姿百態，每一個筆觸都蘊含著豐富的錶現力。本書將強調，筆法並非僵化的技巧，而是藝術傢情感的宣泄，是內心世界的流露。 墨的運用：濃淡乾濕，變化無窮。 墨，是中國畫的骨。墨的運用，是中國畫最精妙之處。我們將深入理解“墨分五色”的奧秘——焦、濃、重、淡、清。學習如何通過“破墨法”、“積墨法”、“宿墨法”等技法，錶現墨的層次與厚度。從“渴筆”的蒼茫，到“濕筆”的滋潤，墨的運用變化無窮，能夠錶現齣物象的立體感、質感和空間的深邃。本書將引導您體會，墨的運用不僅僅是調色，更是對光影、對體積、對水分的理解與錶達。 水墨交融：渾然天成，氣韻生動。 水與墨的結閤，是中國畫最神奇之處。水能夠稀釋墨的濃稠，帶來淋灕盡緻的暈染效果；水也能與墨相互作用，産生意想不到的肌理與韻味。我們將學習如何通過“暈染法”、“拓印法”等技法，錶現水墨交融的獨特美感。本書將強調，水墨交融並非偶然，而是藝術傢對水分與墨汁相互關係的精準把握，是對畫麵整體“氣韻”的追求。 三、 傳承與創新：古韻新聲，寫意人生 中國畫擁有數韆年的悠久曆史，在傳承經典的同時，我們也在鼓勵創新。本書並非鼓勵對古人的機械復製，而是希望在學習傳統的基礎上，激發齣您獨特的藝術語言。 感悟古人：師法造化，體悟精神。 我們將從欣賞曆代名傢名作入手，學習他們的構圖方式、筆墨技巧以及他們所傳達的精神。理解“外師造化，中得心源”的含義，即通過對自然的觀察與感悟，將內在的情感與思想融入創作之中。本書將引導您，從模仿古人技法，逐步走嚮理解古人創作時的心境與哲學思考。 尋找自我：個性錶達，時代氣息。 藝術的生命在於創新。在掌握瞭傳統技法之後，我們將鼓勵您尋找屬於自己的藝術風格，將現代人的生活體驗、情感思考融入到中國畫的創作中。本書不拘泥於題材的限製，鼓勵您嘗試將現代的元素、觀念融入到中國畫的語境中，創造齣既有中國畫的韻味，又富有時代氣息的全新作品。 四、 實踐與領悟：從臨摹到創作的蛻變 本書不僅僅是理論的闡述，更注重實踐的指導。我們將提供一係列由淺入深的學習路徑，幫助您將理論轉化為實際的繪畫能力。 臨摹經典：打下堅實基礎。 臨摹是學習中國畫的必經之路。我們將提供經典作品的示範，引導您細緻地觀察每一筆、每一墨，理解其用筆用墨的精妙之處。通過反復臨摹，逐漸掌握中國畫的基本技法和造型特點。 寫生實踐：捕捉瞬間的生命。 寫生是中國畫“師法造化”的重要環節。我們將鼓勵您走齣畫室，深入自然，觀察花鳥、山水、人物，捕捉它們最生動的瞬間。通過寫生，培養您對物象的敏銳觀察力，以及將所見所感轉化為筆墨的能力。 創作實踐：融入情感，錶達自我。 當您具備瞭一定的基礎之後，我們將引導您進行獨立的創作。從構思畫麵，到選擇題材，再到運用筆墨，將您對生活的熱愛、對世界的感悟，通過畫麵進行淋灕盡緻的錶達。本書將陪伴您，見證從一個繪畫初學者，成長為一個能夠用筆墨抒發內心、錶達情感的藝術傢。 本書是一扇窗，它為您打開瞭中國傳統藝術的浩瀚宇宙；它是一盞燈，它照亮瞭您通往藝術殿堂的道路。讓我們一起，用筆墨勾勒齣屬於您自己的精神世界，繪盡乾坤，瞭卻心中事。

評分☆☆☆☆☆

作為一名熱愛中國傳統文化的人，我一直對水墨畫情有獨鍾，但苦於沒有門路，一直停留在欣賞的層麵。偶然間看到這本書，就毫不猶豫地入手瞭。拿到手後，驚喜不斷！書的裝幀非常考究，厚重的封麵，精美的紙張，加上全彩的印刷，讓人感覺物超所值。最令我印象深刻的是，這本書並沒有一味地堆砌技法，而是將繪畫的學習過程分解得非常細緻，從最基礎的筆墨運用，到具體的物象錶現，再到構圖和意境的營造，都做到瞭深入淺齣的講解。我尤其喜歡書中對不同墨色的運用和錶現的講解，這讓我對水墨的魅力有瞭更深的認識。我一直想畫一幅寫意的荷花，那種“齣淤泥而不染”的清雅，在這本書裏我找到瞭清晰的指導方嚮。而且，書中穿插的關於中國畫發展史和美學思想的介紹，也讓我對中國畫有瞭更宏觀的認識，不再僅僅停留在技法的層麵。這本書，不僅僅是一本繪畫教程，更是一扇通往中國傳統藝術殿堂的窗口。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直就是我這種零基礎繪畫愛好者的福音！包裝精美，書本厚實，拿在手裏就有一種“大製作”的感覺。我之前嘗試過幾次繪畫，但因為沒有係統學習，總是畫得不倫不類，信心也受到瞭打擊。這本《怎樣學會畫一幅中國畫》徹底改變瞭我的看法。它從最基礎的握筆姿勢、用墨方法開始，一步一步教我如何入門。每一頁都充滿瞭精美的插圖，無論是花鳥、山水還是人物，都畫得栩栩如生，讓人賞心悅目。我特彆喜歡它裏麵關於“畫眼”的講解，讓我明白瞭如何讓畫麵瞬間“活”起來。我一直對畫魚很感興趣，但總是掌握不好魚鱗和魚鰭的動態錶現，這本書裏有專門的章節講解，我非常期待去實踐。而且，書中的內容非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的術語，即使是初學者也能輕鬆理解。我感覺這本書不隻是一個繪畫教程，更像是一位耐心細緻的老師，時刻在我身邊指導。我迫不及待地想拿起毛筆，跟著書裏的步驟，畫齣自己心中的美景。

評分☆☆☆☆☆

我一直夢想能創作齣有中國韻味的畫作，這本《怎樣學會畫一幅中國畫》簡直就是我期待已久的！從打開包裝的那一刻起，我就被它精美的設計和高質量的印刷所吸引。厚實的手感，全彩的內頁，每一頁都充滿瞭藝術的魅力。這本書的講解非常係統，從最基礎的用筆、用墨，到如何描繪具體的景物，都循序漸進，絲毫不會讓初學者感到無從下手。我最欣賞的是書中對不同花卉、鳥類、山石的細節描繪，每一步都清晰明瞭，配以大量的範例，讓我能夠直觀地學習。我特彆期待能畫齣書裏那種富有動感的飛鳥，那種輕盈靈動的姿態，一直讓我著迷。而且，這本書不僅僅是教你畫畫，還融入瞭中國畫的哲學思想和審美情趣，讓我覺得自己在學習繪畫的同時，也在學習一種文化。我感覺擁有瞭這本書，就像多瞭一位經驗豐富的國畫老師，隨時隨地都可以進行學習和練習。我迫不及待地想拿起筆，去描繪心中的山水，去綻放心中的花朵。

評分☆☆☆☆☆

我之前也陸陸續續買過幾本國畫教程，但總覺得要麼過於理論化，要麼就是技法講解得含糊不清，學瞭很久也隻得皮毛。直到我翻開瞭這本《怎樣學會畫一幅中國畫》，纔感覺找到瞭“寶藏”。這本書的編排邏輯非常清晰，從最基礎的筆法、墨法，到具體的物象描繪，都有詳細的講解和示範。我尤其欣賞它在講解過程中，並沒有遺漏掉一些關鍵的細節，比如如何控製墨色的濃淡變化，如何通過綫條的粗細來錶現物體的質感，這些都講得非常到位。書中收錄的範畫，風格多樣，既有寫實的作品，也有寫意的佳作，這讓我可以根據自己的喜好和學習階段進行選擇。我最看重的是書中對於“意境”的強調，不僅僅是形似，更重要的是神似，而這本書恰恰在這方麵給瞭我很多啓發。我一直夢想能畫齣山水畫中那種“可行、可望、可遊、可居”的意境，這本書裏麵的山水篇，讓我看到瞭實現的可能。書中的紙張厚實，色彩還原度很高，即使是印刷品，也依然能感受到原作的韻味。我準備最近就嘗試畫一幅鬆鶴圖，相信在它的指導下，一定會有不小的進步。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊簡直太驚艷瞭！拿到手就愛不釋手，厚重的精裝封麵，全彩的印刷質量，每一頁都散發著藝術的氣息。我一直對中國畫充滿瞭嚮往，但總覺得自己手殘，不敢嘗試。這本書的齣現，徹底打消瞭我的顧慮。它從最基礎的綫條、墨色的運用開始講起，循序漸進，完全不會讓人感到壓力。我最喜歡的是它裏麵大量的寫生範例，從花鳥到山水，再到人物，每一個都畫得細緻入微，而且還配有詳細的步驟解析，就像一位經驗豐富的老師手把手教你一樣。我迫不及待地翻看瞭目錄，光是看到那些精美的圖例，就仿佛能聞到宣紙和墨香。我特彆期待嘗試畫裏麵的梅花，那種傲骨錚錚的姿態，一直讓我著迷。而且，書中還穿插瞭一些關於中國畫曆史和美學理念的介紹，這讓我覺得不僅僅是在學習繪畫技巧，更是在深入瞭解中國傳統文化。我簡直迫不及待地想拿起筆，跟著書裏的指引，描繪齣屬於自己的那一抹中國風。這本書絕對是我近期最滿意的一次購書體驗，物超所值！