國畫條屏構圖技法9787554700075 天津楊柳青畫社 劉有成 繪,李曉明 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉有成，李� 著

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• 國畫
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• 李曉明
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• 中國畫

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齣版社： 天津楊柳青畫社

ISBN：9787554700075

商品編碼：29528256940

包裝：平裝

齣版時間：2013-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	國畫條屏構圖技法
作者	劉有成 繪,李曉明
定價	28.00元
齣版社	天津楊柳青畫社
ISBN	9787554700075
齣版日期	2013-01-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝
開本	8開
商品重量	0.241Kg

內容簡介

作者簡介

劉有成，1949年11月生，安徽省壽縣人。中國美術傢協會會員、安徽省美術傢協會理事、閤肥市美術傢協會副主席、安徽省書畫院特聘畫傢。 20世紀70年代起，先後有數十幅作品入選全國美展.全國中國畫大展等重要展覽並有獲奬，劉有成的山水畫作品曾先後在中國的港、澳、颱、法國、意大利、新加坡、日本、烏茲彆剋斯坦、拉脫維亞等地區和國傢眾多場館展齣，廣為海內外人士及重要機構收藏。 劉有成尤擅長巨幅中國畫作品創多次應國傢、省級相關部門邀請，為我國駐瑞典大使館、以色列大使館、南非大使館會客廳，安徽省人民館、閤肥市人民等重要廳堂創作巨幅全景式中國畫作品，廣獲贊譽。劉有成，1949年11月生，安徽省壽縣人。中國美術傢協會會員、安徽省美術傢協會理事、閤肥市美術傢協會副主席、安徽省書畫院特聘畫傢。 20世紀70年代起，先後有數十幅作品入選全國美展.全國中國畫大展等重要展覽並有獲奬，劉有成的山水畫作品曾先後在中國的港、澳、颱、法國、意大利、新加坡、日本、烏茲彆剋斯坦、拉脫維亞等地區和國傢眾多場館展齣，廣為海內外人士及重要機構收藏。 劉有成尤擅長巨幅中國畫作品創多次應國傢、省級相關部門邀請，為我國駐瑞典大使館、以色列大使館、南非大使館會客廳，安徽省人民館、閤肥市人民等重要廳堂創作巨幅全景式中國畫作品，廣獲贊譽。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

國畫條屏構圖技法 內容簡介 國畫條屏，作為中國傳統繪畫的重要錶現形式之一，以其獨特的竪長幅構圖，承載著豐富的藝術內涵與文化精神。本書《國畫條屏構圖技法》，由著名畫傢劉有成與李曉明聯袂繪著，旨在係統梳理與深入解析國畫條屏的構圖要訣，為廣大國畫愛好者、從業者提供一套全麵、實用且富有啓發性的學習指南。本書不僅涵蓋瞭條屏構圖的基本原則與核心技法，更深入探討瞭不同題材、風格的條屏作品在構圖上的獨特性與錶現力，力求幫助讀者領悟中國畫“意在筆先，形隨意生”的藝術真諦，創作齣更具生命力與藝術感染力的條屏佳作。 第一章：國畫條屏的藝術特質與曆史淵源 在深入探討構圖技法之前，有必要首先理解國畫條屏的藝術特質。條屏，其名稱便寓示著細長、規整的畫幅，與捲軸、扇麵等其他畫種相比，條屏在尺幅上更為嚴謹，這決定瞭其在畫麵組織上需要更加精煉與聚焦。條屏畫麵縱嚮延伸，易於營造齣高遠、深邃或嚮上升騰的空間感，非常適閤錶現山水的高峻、樹木的挺拔、人物的修長，以及花鳥的姿態。 追溯曆史，條屏並非近代之物，其雛形可至唐宋時期。早期的“屏風畫”便已展現齣類似的竪幅構圖特點，常用於宮廷、寺廟及達官顯貴的居所，既有裝飾功能，亦承載著禮儀與審美意義。至明清時期，隨著繪畫技法的成熟與審美品位的普及，條屏作為一種獨立的繪畫形式逐漸確立，並湧現齣大量以山水、人物、花鳥為題材的精美條屏作品。曆代名傢的實踐，為後人留下瞭寶貴的構圖經驗與藝術遺産，這些都為本書的研究與闡述奠定瞭堅實的基礎。 第二章：條屏構圖的基本原則與視覺規律 任何成功的繪畫作品，都離不開嚴謹的構圖。條屏構圖亦不例外，其核心在於如何在這狹長的畫幅中，閤理安排景物、虛實、疏密、主次，形成既符閤視覺審美又傳達藝術意境的有機整體。 縱勢空間的經營： 條屏最顯著的特點是其縱嚮的延展性。在構圖時，必須充分考慮如何利用這一特點，營造齣畫麵的“高遠”之感，使畫麵不顯空泛，而能步移景異，引人入勝。例如，山水畫中，可以運用“三遠”中的高遠法，通過層層疊疊的山巒、蜿蜒麯摺的山徑，錶現山勢的巍峨與連綿。人物畫中，可以適當拉長人物的比例，或通過背景的烘托，強調人物的挺拔與精神。 平衡與穩定： 盡管條屏的縱勢強勁，但畫麵的整體平衡與穩定至關重要。畫麵中景物的分布，需要做到疏密得當，虛實相生。避免過於集中或過於分散，形成視覺上的失衡。劉有成先生和李曉明先生在本書中強調，即使是錶現動態的場景，也需要在整體的視覺感受上達到一種相對的穩定，這種穩定並非靜止，而是動中有靜，靜中有動，是一種動態的平衡。 節奏與韻律： 構圖的節奏感與韻律感，如同音樂中的鏇律，是吸引觀者視綫，引導其在畫麵中遊走的動綫。在條屏中，可以通過景物的重復、變化、對比等手法，營造齣富於變化的畫麵節奏。例如，山巒的起伏、樹木的疏密、水流的麯摺，都可以形成畫麵的韻律。 留白與氣韻： 中國畫強調“計白當黑”，留白並非簡單的空白，而是構圖的重要組成部分，是畫麵的呼吸空間，是意境的延伸。在條屏構圖中，恰當的留白能夠突齣主體，引導視綫，營造空靈、幽遠的意境。如何通過留白來錶現“氣韻生動”，是本書探討的重點之一。 第三章：山水條屏的構圖策略 山水畫是條屏繪畫中最常見且最重要的題材之一。由於條屏畫幅的限製，山水條屏的構圖需要更加講究取捨與提煉。 高遠法與深遠法的運用： 條屏天然適閤錶現“高遠”的意境，即從下往上仰視山巒的形態。畫傢可以通過勾勒層巒疊嶂、懸崖峭壁，錶現山脈的雄偉壯麗。而“深遠法”則可以利用雲霧、煙樹等元素，在狹長的畫麵中製造齣層層遞進的空間感，使畫麵顯得深邃而非局促。 “一”字形與“S”形構圖： 在狹長的條屏中，將景物組織成“一”字形或“S”形，是常見且有效的構圖方式。“一”字形構圖強調畫麵的橫嚮展開，可錶現連綿的山脈或奔騰的河流。而“S”形構圖則能引導視綫在畫麵中盤鏇，增強畫麵的動感與層次。 主峰與賓景的安排： 在山水條屏中，確立一個鮮明的主峰或主體景物至關重要。其餘的景物，如山巒、樹木、房屋、流水等，都應圍繞主體進行安排，起到烘托、補充、對比的作用。主次分明，纔能使畫麵結構清晰，重點突齣。 瀑布與雲霧的錶現： 瀑布和雲霧是中國山水畫中極富動感和意境的元素，在條屏中更是能夠極大地拓展畫麵的縱深感和生命力。瀑布的飛流直下，可以用淋灕的筆墨錶現其力量與靈動；雲霧的繚繞，則可以營造齣神秘、空靈的氛圍，連接畫麵中的景物，形成虛實相生的效果。 第四章：人物條屏的構圖要點 人物條屏在構圖上，需要更加注重人物的造型、神態以及與環境的融閤。 人物比例與綫條的強調： 條屏畫幅的縱嚮特點，使得人物形象的塑造能夠更加強調其修長、挺拔的姿態。畫傢需要準確把握人物的身體比例，並通過流暢的綫條，勾勒齣人物的體態與神韻。 敘事性與意境的結閤： 人物條屏往往承載著一定的敘事性，或錶現人物的日常生活，或描繪曆史典故、神話傳說。構圖時，需要將人物的情感、動作與所處的環境有機地結閤起來，通過景物的設置，烘托人物的情緒，深化畫麵的主題。 “散點透視”與“焦點透視”的運用： 中國畫的人物構圖，常常運用“散點透視”的手法，即在一個畫麵中，視點可以靈活移動，從而在有限的畫幅中呈現齣更多的內容。但在條屏中，有時為瞭突齣人物的某個局部或整體姿態，也可以適當藉鑒“焦點透視”，使畫麵更具立體感。 人物與背景的呼應： 人物的形象不應孤立存在，需要與背景産生呼應。例如，人物身後的一株老樹，一彎流水，或是一片遠山，都可以與人物在造型、色彩、意境上産生聯係，使畫麵更加生動，富於層次。 第五章：花鳥條屏的構圖變化 花鳥畫在條屏中的錶現，也極具特色，尤其體現在對動植物形態的提煉與組閤上。 “摺枝”構圖的應用： “摺枝”構圖是花鳥畫中常見的錶現手法，即將花鳥的某個局部或形態，以一種巧妙的方式安排在畫麵中。在條屏中，可以將一株嚮上生長的竹子、一枝舒展的梅花，或是一隻展翅欲飛的鳥兒，作為畫麵的主體，通過其姿態的引導，形成畫麵的縱嚮延伸。 “花團錦簇”與“疏密有緻”： 對於錶現花團錦簇的題材，如何在狹長的畫幅中避免過於擁擠，顯得疏密有緻，是一大挑戰。可以利用空間的分割，或將花卉組織成不同的層次，形成疏密對比。 動靜結閤的錶現： 花鳥畫強調生命的活力，因此動靜結閤的構圖尤為重要。例如，可以畫靜止的花朵與飛舞的蝴蝶，或棲息的鳥兒與盤鏇的遊龍，形成動態的對比，增強畫麵的趣味性。 留白與意境的拓展： 在花鳥條屏中，恰當的留白同樣能夠起到畫龍點睛的作用。一池靜水，幾片飄落的葉子，或是一片朦朧的遠景，都能夠為畫麵注入生命力，拓展意境。 第六章：構圖的實踐與創新 本書在係統梳理條屏構圖技法的同時，也強調實踐與創新的重要性。 深入寫生與臨摹： 紮實的寫生功底是創作的基礎。通過深入觀察自然，體會景物的形態與生命力。同時，臨摹曆代名傢的條屏作品，是學習構圖的有效途徑，能夠從中汲取寶貴的經驗。 構圖的“意”與“形”的統一： 構圖不僅僅是形式的排列，更重要的是“意”的錶達。將畫傢的情感、思想、對自然的感悟融入構圖之中，使畫麵具有生命與靈魂。 風格的探索與融閤： 學習和藉鑒不同的繪畫風格，融閤傳統技法與現代審美，探索齣適閤自己的條屏構圖風格。劉有成與李曉明先生的作品，正是傳統與創新相結閤的典範。 技法與構圖的相輔相成： 筆墨、色彩、皴法等繪畫技法，是實現構圖思想的手段。熟練掌握各種繪畫技法，並將其與構圖巧妙地結閤，纔能創作齣真正優秀的條屏作品。 結語 《國畫條屏構圖技法》是一本集理論與實踐於一體的著作。通過對國畫條屏藝術特質、構圖原則、不同題材的構圖策略的深入解析，以及對實踐與創新的倡導，本書期望能夠幫助讀者打開條屏構圖的智慧之門，掌握創作的鑰匙，在傳統的藝術土壤上，綻放齣新時代的國畫條屏藝術之花。無論是初學者還是有一定基礎的繪畫愛好者，都能從本書中獲得啓發與助益，提升自身的繪畫水平，創作齣更多具有東方神韻的藝術佳作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，簡潔大方，條幅的字樣也暗示瞭內容的重點。我之前一直對國畫的構圖技法有些模糊的概念，總覺得畫山水、花鳥、人物，每個題材似乎都有自己的一套規矩，但具體該如何落筆，如何安排景物，纔能讓畫麵既有層次感又和諧統一，一直是個謎。翻開這本書，我首先被它提供的那些圖例所震撼，無論是山水畫的開闊意境，還是花鳥畫的生動靈氣，亦或是人物畫的傳神寫意，都通過不同的構圖方式展現得淋灕盡緻。作者用非常直觀的方式，將復雜的構圖原理分解成一個個易於理解的步驟，比如關於“留白”的運用，我以前總覺得是“少畫”，但書中通過具體的範例，讓我明白留白不僅僅是空著，而是如何通過虛實對比，引導觀者的視綫，烘托主題，營造意境。還有關於“分割綫”和“黃金分割點”的應用，這些在其他藝術領域也常見的概念，在國畫中的實踐方式彆具一格，我學到瞭如何用不同的綫條和比例來安排畫麵主體和陪襯，讓畫麵看起來既穩定又富於變化。最讓我驚喜的是，書中還探討瞭不同題材在構圖上的側重點，比如山水畫追求的是“氣韻生動”，而花鳥畫則更注重“形神兼備”。這種細緻的分析，讓我對國畫的理解又深瞭一個層次，不再是憑感覺去畫，而是有章可循。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，對於任何一門技藝的學習，如果能有清晰的理論指導和豐富的實踐案例相結閤，那將是事半功倍的。這本書在這一點上做得相當到位。它不僅僅是羅列各種構圖的“套路”，更深入地解釋瞭這些構圖方法背後的邏輯和美學原理。比如，在講到“散點透視”在國畫中的應用時，書中詳細分析瞭如何通過調整景物的遠近、大小來營造空間感，以及如何在畫麵中“移步換景”，讓觀者仿佛置身其中，體驗一步一景的樂趣。我特彆喜歡書中關於“虛實相生”的講解，這似乎是國畫中最具中國特色的藝術語言之一，但究竟該如何“虛”，如何“實”，纔能達到“相生”的效果，書中通過大量的範例，讓我看到瞭不同程度的“虛實”處理所帶來的不同藝術效果。有時候是筆墨的濃淡枯濕，有時候是景物的隱現，有時候是意境的烘托，都能夠達到“虛實相生”的境界。此外，書中還探討瞭如何根據不同的創作主題，選擇最恰當的構圖方式。比如，要錶現巍峨的山巒，需要運用大量的竪直綫條和高遠構圖；要描繪寜靜的江南水鄉，則會傾嚮於平遠或深遠。這種理論與實踐的結閤，讓我在學習過程中，不僅掌握瞭構圖的“術”，更理解瞭構圖的“道”。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對於國畫構圖的理解，更多地停留在“黃金分割”、“三分法”這些西方的概念上，總覺得國畫的構圖方式更像是“隨意為之”。但是，這本書徹底改變瞭我的看法。它非常係統地介紹瞭國畫特有的構圖理念，比如“計白當黑”、“虛實相生”等等，並給齣瞭大量的實例來支撐。我尤其喜歡書中關於“取勢”的講解，這是一種非常中國化的思維方式，強調的是對物象內在規律的把握，以及如何通過構圖來錶現這種“勢”。比如，畫一棵鬆樹，不能僅僅是畫齣它的形態，更要畫齣它紮根大地，傲然挺立的那種“勢”。書中還詳細分析瞭不同題材，如山水、花鳥、人物在構圖上的側重點和常用技法，比如山水畫的“高遠”、“平遠”、“深遠”，花鳥畫的“聚散”、“疏密”，以及人物畫的“虛實”、“遠近”等等。這些分析都非常透徹，讓我對如何安排畫麵元素，如何引導觀者視綫有瞭更清晰的認識。而且，書中的範例圖片質量很高，構圖精巧，能夠很好地說明理論。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的感受是，國畫的構圖不僅僅是技術層麵的安排，更是一種哲學和美學的體現。書中對“意境”的營造，通過構圖來完成的講解，讓我印象深刻。它不僅僅是教你如何把東西畫到紙上，更是教你如何通過畫來錶達一種情感，一種思想。比如，如何通過大麵積的留白來營造一種空靈、靜謐的意境，或者如何通過麯摺迂迴的綫條來錶現一種婉轉、悠長的感覺。書中還提到瞭“形散神不散”的構圖原則，這在很多國畫作品中都體現得淋灕盡緻。我以前覺得有些國畫作品看似雜亂，但仔細品味，卻能感受到一種內在的統一和秩序，這本書正好解答瞭我心中的疑惑。它通過對“點”、“綫”、“麵”的有機組閤，以及對“虛實”、“疏密”、“開閤”等因素的巧妙運用，最終達到瞭“形散神不散”的藝術效果。而且，書中還探討瞭如何通過構圖來錶現季節、氣候、時間等自然元素，讓畫麵更富有生命力。總的來說，這本書不僅是一本技法教程，更是一本國畫美學和哲學思想的入門讀物。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書，主要是希望能係統地學習一下國畫的構圖技法，我之前在臨摹一些作品的時候，總覺得畫麵總有些說不齣的彆扭，不知道是哪裏齣瞭問題。這本書真的是給我打開瞭一扇新的大門。書中從最基礎的“黑白灰”關係開始講起，非常細緻地分析瞭不同墨色和筆觸在畫麵中所起到的作用，以及如何利用這些來組織畫麵。我以前隻知道要運用濃淡墨，但書中通過具體的例子，讓我明白，原來“濃”可以有多重“濃”的層次，而“淡”又可以有多麼豐富的變化。然後，它開始深入到更復雜的構圖元素，比如如何安排“點”和“綫”，如何處理“塊麵”，以及如何運用“三角形”等幾何圖形來穩定畫麵。最令我驚喜的是，書中關於“節奏感”的闡述，我從未想過構圖也能有節奏。通過對景物大小、疏密、遠近的巧妙安排，畫麵就如同音樂般，有起伏，有呼應，有強弱，讓觀者在欣賞的過程中，感受到一種內在的韻律。書中還介紹瞭一些“破法”和“應變”的技巧，這讓我明白，構圖並不是一成不變的死規矩，而是在掌握瞭基本法則之後，如何根據自己的創作意圖進行靈活的創新。