蒋勋谈梵高燃烧的灵魂 蒋勋 9787559614919 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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蒋勋 著

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 北京联合出版有限公司

ISBN：9787559614919

商品编码：29527709320

包装：精装

出版时间：2018-05-01

基本信息

书名:蒋勋谈梵高燃烧的灵魂

定价：99.80元

售价：72.9元,便宜26.9元,折扣73

作者:蒋勋

出版社：北京联合出版有限公司

出版日期：2018-05-01

ISBN：9787559614919

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★ 文化导师余秋雨推荐美学读物：跟着蒋勋先生徜徉欧洲艺术殿堂，是一件高雅的美事。

★ 没有某一种疯狂，便不会看到美！

梵高一生坎坷，却把饱受折磨的人生痛苦转化成了醉人的美丽。

梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。

他看到了世界上美的事物，我们却看不见。我们已经流失了真正纯粹的自我。

★ 美学大师蒋勋亲自执笔，解读80余幅名作背后的美学奥秘，破解纯粹的梵高感动。

“梵高”一词不仅代表着艺术的经典，更是一种文化的表征。他更是穿透时空不灭的灵魂。不管时间再久，还是要寻回的感动。

★ 精装典藏，复活经典，精选梵高百余幅经典画作；附梵高重要作品列表及画作收藏博物馆。为读者提供更赏心悦目的阅读体验，领悟梵高的炽热与纯粹。

内容提要

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从向日葵、自画像、星空到麦田群鸦，带你破解历久不衰的梵高传奇。

从年少到自杀身亡，从割耳到抑郁受创，细说37年不断挣扎的人生曲折。

一八八八年底视梵高为疯子的人，和一九八七年以天价购买梵高一张《向日葵》的人，可能都没有读懂他画中的心事。

梵高无法与现实妥协，他要一种纯粹的爱，近于信仰上的殉道。殉道者必须饱受折磨，饱受肉体与灵魂的燃烧之苦。梵高丢给我们许多问题。在他自杀离开人世后，人们用一百多年的时间试图回答，仍然无法有完满解答。

为了这本书，蒋勋带着一叠稿纸，一站一站地重新来到梵高画作的现场。年轻时储存在他脑海里、笔记本里的故事，豁然重现。这是一位美学家面对梵高危险的美，面对真实生命的深度烙印。

目录

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部 梵高之谜

1、自画像

2、爱情？救赎？

3、房间的秘密

4、燃烧的向日葵

5、安魂曲

第二部 蒋勋现场

梵高工农素描

吃马铃薯的人

唐基老爹

向日葵

梵高自画像

割耳自画像

星空

奥维教堂

麦田群鸦

第三部 梵高

荷兰的心灵与美学革命

荷兰画派——回归平凡生活的美学

林布兰——创造生命的信仰之光

文森特Vincent

喀尔文教派牧师——梵高家族的传统信仰

艺术？宗教？献身给谁？

苦读神的话语

社会主义的时代浪潮

忧愁与绝望

巴黎，一八八六明亮起来的梵高

一八八七，梵高的新阶段

日本浮世绘——异文化的向往

阿尔，燃烧起来的心

朗鲁瓦桥

星空——宇宙的无限华丽

向日葵——燃烧生命的花

房间与椅子——两个人的记忆

自画像——看到自己深的灵魂

圣瑞米病房的窗口——他看到了奇迹

一八九〇，后的奥维，麦田飞起了群鸦

附录 重要作品列表

作者介绍

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蒋勋，福建长乐人。1947年生于古都西安，成长于宝岛台湾。台北中国文化大学史学系、艺术研究所毕业。1972年负笈法国巴黎大学艺术研究所，1976年返台后，曾任《雄狮美术》月刊主编，并先后执教于文化大学、辅仁大学及东海大学。现任《联合文学》社社长。

蒋勋先生文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美，有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专注两岸美学教育推广，他认为：“美之于自己，就像是一种信仰一样，而我用布道的心情传播对美的感动。”

代表作：《美的沉思》《蒋勋说<红楼梦>》《孤独六讲》《生活十讲》《汉字书法之美》《美的曙光》《蒋勋说唐诗》《蒋勋说宋词》《美，看不见的竞争力》《蒋勋说中国文学之美》等。

文摘

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序言

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《燃烧的灵魂：梵高画笔下的生命颂歌》 一部深入探索荷兰艺术巨匠文森特·梵高内心世界的传世之作 在艺术的星空中，有那么几颗星辰，即便历经岁月洗礼，其光芒依然璀璨夺目，照亮后世无数心灵。文森特·梵高，这位被誉为“后印象派”的伟大画家，无疑是其中最耀眼的一颗。他短暂而充满传奇的一生，他那如同火焰般燃烧的创作激情，他笔下色彩斑斓却又饱含深情的画作，无不诉说着一个灵魂在孤独与渴望中挣扎、呐喊、最终绽放的壮丽史诗。《燃烧的灵魂：梵高画笔下的生命颂歌》一书，正是以此为核心，带领读者走进这位艺术巨匠的灵魂深处，感受他生命中最炽热的轨迹。 本书并非简单地罗列梵高的生平事迹或艺术作品，而是通过一种更为深邃和人文的视角，去解构梵高的内心世界，去体味他为何如此热爱生命，为何如此沉迷于色彩，为何在人生的低谷中依然能迸发出如此惊人的艺术能量。作者以其深厚的艺术史学养和独到的哲学思辨，将梵高的画作视为他内心世界的直接投射，每一笔、每一色都蕴含着他最真实的情感和最深沉的思考。 生命的燃烧：从挣扎到觉醒 梵高的生命，宛如一场熊熊燃烧的火焰。他的一生充满了坎坷与不幸，贫困、疾病、不被理解的痛苦，如同无情的风雨，一次次试图将他熄灭。然而，他却在这些磨难中，淬炼出更坚韧的意志，迸发出更耀眼的光芒。本书将细致地描绘梵高早期的人生轨迹，从他对宗教的热忱，到他在矿区担任传教士的经历，再到他最终选择艺术作为生命的归宿。我们会看到，他并非一开始就拥有绘画的天赋，他的艺术之路是充满艰辛的探索与自我怀疑。 然而，正是这些早期的经历，塑造了他对底层人民深切的同情，对生命苦难的深刻理解。他笔下的《吃土豆的人》，并非仅仅是对农民艰辛生活的写照，更是对人性中最朴实、最顽强生命力的赞颂。这种对生命本身的尊重和热爱，贯穿了他所有的创作，也构成了他“燃烧的灵魂”的基石。 色彩的语言：情感的激流与心灵的呐喊 梵高的艺术，最令人震撼的莫过于他对色彩的运用。他大胆、强烈、富有表现力的色彩运用，打破了传统艺术的藩篱，将绘画从对现实的模仿提升到了对情感的直接抒发。本书将深入剖析梵高为何如此钟情于黄色，这种颜色在他笔下，既可以是向日葵般耀眼的金黄，象征着生命的热烈与希望；也可以是麦田里成熟的麦穗，饱含着丰收的喜悦与大地的恩泽；甚至是病痛折磨下的枯黄，透露着生命的脆弱与无助。 不仅仅是黄色，梵高对蓝色、绿色、红色等一切色彩的运用，都充满了情感的力量。本书将引导读者去观察，在《星夜》中，那旋转的星云和燃烧的火焰般的柏树，是如何通过深邃的蓝色和炽热的橙黄色，将宇宙的神秘与内心的躁动融为一体。在《麦田里的乌鸦》中，那涌动的麦浪、阴沉的天空和飞舞的乌鸦，又是如何将生命的绝望与自由的渴望交织在一起，形成一种令人心碎的震撼。 作者将详细解读梵高如何通过色彩来表达他的情绪，他笔下的每一抹色彩，都仿佛是他心灵的激流，是他内心深处最真实的呐喊。我们能够感受到他在创作时，那种全身心的投入，那种将生命的热情倾注于画布之上的狂热。 向日葵的秘密：生命、死亡与永恒的轮回 向日葵，无疑是梵高最广为人知的符号之一。他笔下的向日葵，有着独特的生命力，它们或昂首挺立，或低垂着头，每一种姿态都充满了生命的张力。本书将专门探讨梵高与向日葵之间的深刻联系。他画向日葵，并非仅仅是对自然景物的描摹，更是对生命力的礼赞，对阳光、对爱、对希望的渴望。 然而，向日葵的盛开与凋零，也象征着生命的无常与轮回。梵高在向日葵中看到了生命的绚烂，也看到了生命的终结。这种对生命周期性的深刻体悟，让他更加珍惜当下，更加努力地在有限的生命中燃烧自己。本书将结合梵高的书信和当时的时代背景，去解读向日葵系列画作背后所蕴含的哲学思考，以及梵高对生命、死亡与永恒的深刻理解。 孤独的探索者：与世界对话，与自己对话 梵高的艺术，是他与世界对话的方式，也是他与自己对话的途径。他渴望被理解，渴望被爱，但现实的境遇却常常让他陷入更深的孤独。本书将深入剖析梵高作品中流露出的孤独感，无论是他画中的人物，还是他笔下的风景，都或多或少地带有这种淡淡的忧伤。 然而，这种孤独并非是绝望的沉沦，而是孕育独特艺术创造力的温床。在孤独中，梵高得以更加纯粹地专注于自己的内心，更加敏锐地捕捉生活中那些转瞬即逝的美丽和深刻的意义。他通过绘画，将自己的情感、思考和对世界的观察，以一种前所未有的方式呈现出来。本书将引导读者去体会，梵高作品中那份超越时空的共鸣，那种能够触动我们内心最柔软部分的力量。 画笔下的精神世界：疾病、狂热与超越 梵高的一生，与精神疾病有着千丝万缕的联系。然而，他并未因此而放弃创作，反而常常在疾病的间隙，迸发出更惊人的艺术灵感。本书将以一种更为人道和理解的视角，去探讨梵高的精神状况，并分析这些状况如何体现在他的作品中。 我们会看到，在他某些作品中，扭曲的线条、夸张的色彩，或许正是他内心世界真实写照。但这并非是颓废和失控，而是一种对现实的重塑，一种对生命状态的深刻探索。他用画笔，将内心的挣扎、痛苦、狂热，以及对超越的渴望，转化为一种独特的艺术语言。本书将带领读者去理解，梵高的艺术并非仅仅是个人痛苦的宣泄，更是对人类普遍情感的挖掘和对生命意义的追问。 结语：燃烧的灵魂，永恒的光芒 《燃烧的灵魂：梵高画笔下的生命颂歌》并非仅仅是一本艺术评论的书籍，它更是一次精神的旅程，一次与伟大灵魂的深度对话。通过对梵高画作的细致解读，以及对其人生经历的深入挖掘，本书旨在让读者不仅能够欣赏梵高的艺术之美，更能理解他为何能够如此深刻地触动人心。 梵高的一生，是一首生命的悲歌，也是一首生命的赞歌。他的灵魂，如同燃烧的火焰，短暂却无比炽热，他用生命的热情和画笔的光辉，为我们留下了永恒的艺术财富。本书希望通过文字的引领，让每一位读者都能在梵高的艺术世界中，找到属于自己的共鸣，感受到生命最本真的力量，并从中汲取前行的勇气与灵感。 这不仅仅是一部关于梵高的书籍，它更是关于每一个渴望在生命中寻找意义、表达情感、拥抱美好的灵魂的写照。翻开本书，你将与梵高一同经历那场燃烧的灵魂之旅，感受那份永恒的光芒。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为艺术类的书籍都是那种看完能立刻“提升格调”但读起来却让人昏昏欲睡的存在。然而，《蒋勋谈梵高燃烧的灵魂》彻底颠覆了我的这种刻板印象。蒋勋先生的文笔，就像一股清泉，滋润着我干涸的心田。他没有堆砌那些复杂的专业术语，而是用最真挚的情感，最朴素的语言，去触碰梵高灵魂深处最柔软也最炽热的部分。我尤其喜欢他对于梵高作品背后故事的解读，那些看似疯狂的笔触，那些浓烈的色彩，在蒋勋老师的笔下，都化为了画家内心最真实的写照，一种对美的极致追求，一种对生命不屈的呐喊。这本书让我看到了一个不同于以往的梵高，他不再只是那个“割耳朵的疯子”，而是一个充满血肉、情感丰富、对世界怀有深沉爱意的灵魂。读完之后，我对梵高的作品产生了前所未有的亲近感，仿佛那些画作就在我眼前，讲述着属于它们自己的故事。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书给我带来的冲击远超我的预期。我本来是抱着一种“了解一下”的心态去翻阅的，没想到却被深深地吸引了进去，以至于我几乎是废寝忘食地读完了它。蒋勋老师的文字极具画面感，他笔下的梵高，不再是教科书上那个遥远的名字，而是一个鲜活的、有血有肉的灵魂。我尤其喜欢他对于梵高早期作品的解读，那些对底层人民的深切同情，那种对生命尊严的呐喊，都让我动容不已。这本书让我看到了一个艺术家如何从苦难中汲取力量，如何将生命的热情倾注于艺术创作。它不仅仅是一本关于梵高的书，更是一本关于生命、关于艺术、关于如何与自己内心对话的书。读完它，我感觉自己的内心也仿佛被点燃了，对生活有了新的期待和感悟。

评分☆☆☆☆☆

如果说之前我对梵高的印象是模糊的、片面的，那么读完《蒋勋谈梵高燃烧的灵魂》，我感觉自己仿佛置身于一个全新的世界，一个由色彩、光影和情感交织而成的世界。蒋勋老师的文字有着一种魔力，它能将我带入梵高的时代，让我去感受那个时代特有的氛围，去体会梵高所经历的苦难与辉煌。他对于梵高绘画技法的分析，也变得异常生动有趣，不再是枯燥的理论，而是与情感的表达紧密相连。我仿佛能亲眼看到梵高如何运用那些厚重的颜料，如何用粗犷的笔触释放内心的激情。这本书让我对“艺术”这个词有了更深的理解，它不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的倾诉，是生命最原始、最纯粹的表达。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本能让人“看进去”的书。我常常在读完某个章节后，会停下来，闭上眼睛，想象蒋勋老师描绘的场景，感受笔下的情绪。他对于梵高艺术的解读，不是简单地陈述事实，而是充满了洞察力，能够捕捉到那些隐藏在色彩和线条背后的情感暗流。书中关于梵高与自然、与人、与孤独的对话，都让我感同身受。他笔下的梵高，不是遥不可及的艺术神祇，而是一个活生生的人，有喜怒哀乐，有挣扎彷徨，也有对爱的渴望和对美的执着。这种真实感，让这本书具有了一种强大的感染力。我发现，阅读这本书的过程，也是一次自我审视和心灵涤荡的过程。它让我开始思考，在纷繁复杂的世界里，如何才能保持内心的澄澈，如何才能追寻真正属于自己的那团“燃烧的灵魂”。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是太让我惊喜了！我一直对梵高这个名字略有耳闻，但从未深入了解过。直到朋友推荐了这本《蒋勋谈梵高燃烧的灵魂》，我才真正开始踏上探索他内心世界的旅程。蒋勋老师的文字，没有那种高高在上、晦涩难懂的艺术评论感，反而像一位饱读诗书却又热爱生活的长者，用一种娓娓道来的方式，将梵高的生命故事、艺术风格以及他内心的挣扎与狂喜，一点点展现在我眼前。读这本书的过程，与其说是阅读，不如说是一种沉浸式的体验。我仿佛能看到梵高在南法的阳光下挥洒色彩，听到他孤独的呐喊，感受到他对生命最炽热的渴望。这本书不仅仅是在介绍一个艺术家，更是在剖析一种精神，一种在困境中依然不熄灭的生命之火。它让我重新审视了艺术的意义，以及生命本身所蕴含的无限可能。我迫不及待地想和更多人分享这份阅读的喜悦。