国画条屏构图技法9787554700075 天津杨柳青画社 刘有成 绘,李晓明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘有成，李� 著

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554700075

商品编码：29528256940

包装：平装

出版时间：2013-01-01

图书基本信息
图书名称	国画条屏构图技法
作者	刘有成 绘,李晓明
定价	28.00元
出版社	天津杨柳青画社
ISBN	9787554700075
出版日期	2013-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	8开
商品重量	0.241Kg

内容简介

作者简介

刘有成，1949年11月生，安徽省寿县人。中国美术家协会会员、安徽省美术家协会理事、合肥市美术家协会副主席、安徽省书画院特聘画家。 20世纪70年代起，先后有数十幅作品入选全国美展.全国中国画大展等重要展览并有获奖，刘有成的山水画作品曾先后在中国的港、澳、台、法国、意大利、新加坡、日本、乌兹别克斯坦、拉脱维亚等地区和国家众多场馆展出，广为海内外人士及重要机构收藏。 刘有成尤擅长巨幅中国画作品创多次应国家、省级相关部门邀请，为我国驻瑞典大使馆、以色列大使馆、南非大使馆会客厅，安徽省人民馆、合肥市人民等重要厅堂创作巨幅全景式中国画作品，广获赞誉。刘有成，1949年11月生，安徽省寿县人。中国美术家协会会员、安徽省美术家协会理事、合肥市美术家协会副主席、安徽省书画院特聘画家。 20世纪70年代起，先后有数十幅作品入选全国美展.全国中国画大展等重要展览并有获奖，刘有成的山水画作品曾先后在中国的港、澳、台、法国、意大利、新加坡、日本、乌兹别克斯坦、拉脱维亚等地区和国家众多场馆展出，广为海内外人士及重要机构收藏。 刘有成尤擅长巨幅中国画作品创多次应国家、省级相关部门邀请，为我国驻瑞典大使馆、以色列大使馆、南非大使馆会客厅，安徽省人民馆、合肥市人民等重要厅堂创作巨幅全景式中国画作品，广获赞誉。

目录

编辑推荐

文摘

序言

国画条屏构图技法 内容简介 国画条屏，作为中国传统绘画的重要表现形式之一，以其独特的竖长幅构图，承载着丰富的艺术内涵与文化精神。本书《国画条屏构图技法》，由著名画家刘有成与李晓明联袂绘著，旨在系统梳理与深入解析国画条屏的构图要诀，为广大国画爱好者、从业者提供一套全面、实用且富有启发性的学习指南。本书不仅涵盖了条屏构图的基本原则与核心技法，更深入探讨了不同题材、风格的条屏作品在构图上的独特性与表现力，力求帮助读者领悟中国画“意在笔先，形随意生”的艺术真谛，创作出更具生命力与艺术感染力的条屏佳作。 第一章：国画条屏的艺术特质与历史渊源 在深入探讨构图技法之前，有必要首先理解国画条屏的艺术特质。条屏，其名称便寓示着细长、规整的画幅，与卷轴、扇面等其他画种相比，条屏在尺幅上更为严谨，这决定了其在画面组织上需要更加精炼与聚焦。条屏画面纵向延伸，易于营造出高远、深邃或向上升腾的空间感，非常适合表现山水的高峻、树木的挺拔、人物的修长，以及花鸟的姿态。 追溯历史，条屏并非近代之物，其雏形可至唐宋时期。早期的“屏风画”便已展现出类似的竖幅构图特点，常用于宫廷、寺庙及达官显贵的居所，既有装饰功能，亦承载着礼仪与审美意义。至明清时期，随着绘画技法的成熟与审美品位的普及，条屏作为一种独立的绘画形式逐渐确立，并涌现出大量以山水、人物、花鸟为题材的精美条屏作品。历代名家的实践，为后人留下了宝贵的构图经验与艺术遗产，这些都为本书的研究与阐述奠定了坚实的基础。 第二章：条屏构图的基本原则与视觉规律 任何成功的绘画作品，都离不开严谨的构图。条屏构图亦不例外，其核心在于如何在这狭长的画幅中，合理安排景物、虚实、疏密、主次，形成既符合视觉审美又传达艺术意境的有机整体。 纵势空间的经营： 条屏最显著的特点是其纵向的延展性。在构图时，必须充分考虑如何利用这一特点，营造出画面的“高远”之感，使画面不显空泛，而能步移景异，引人入胜。例如，山水画中，可以运用“三远”中的高远法，通过层层叠叠的山峦、蜿蜒曲折的山径，表现山势的巍峨与连绵。人物画中，可以适当拉长人物的比例，或通过背景的烘托，强调人物的挺拔与精神。 平衡与稳定： 尽管条屏的纵势强劲，但画面的整体平衡与稳定至关重要。画面中景物的分布，需要做到疏密得当，虚实相生。避免过于集中或过于分散，形成视觉上的失衡。刘有成先生和李晓明先生在本书中强调，即使是表现动态的场景，也需要在整体的视觉感受上达到一种相对的稳定，这种稳定并非静止，而是动中有静，静中有动，是一种动态的平衡。 节奏与韵律： 构图的节奏感与韵律感，如同音乐中的旋律，是吸引观者视线，引导其在画面中游走的动线。在条屏中，可以通过景物的重复、变化、对比等手法，营造出富于变化的画面节奏。例如，山峦的起伏、树木的疏密、水流的曲折，都可以形成画面的韵律。 留白与气韵： 中国画强调“计白当黑”，留白并非简单的空白，而是构图的重要组成部分，是画面的呼吸空间，是意境的延伸。在条屏构图中，恰当的留白能够突出主体，引导视线，营造空灵、幽远的意境。如何通过留白来表现“气韵生动”，是本书探讨的重点之一。 第三章：山水条屏的构图策略 山水画是条屏绘画中最常见且最重要的题材之一。由于条屏画幅的限制，山水条屏的构图需要更加讲究取舍与提炼。 高远法与深远法的运用： 条屏天然适合表现“高远”的意境，即从下往上仰视山峦的形态。画家可以通过勾勒层峦叠嶂、悬崖峭壁，表现山脉的雄伟壮丽。而“深远法”则可以利用云雾、烟树等元素，在狭长的画面中制造出层层递进的空间感，使画面显得深邃而非局促。 “一”字形与“S”形构图： 在狭长的条屏中，将景物组织成“一”字形或“S”形，是常见且有效的构图方式。“一”字形构图强调画面的横向展开，可表现连绵的山脉或奔腾的河流。而“S”形构图则能引导视线在画面中盘旋，增强画面的动感与层次。 主峰与宾景的安排： 在山水条屏中，确立一个鲜明的主峰或主体景物至关重要。其余的景物，如山峦、树木、房屋、流水等，都应围绕主体进行安排，起到烘托、补充、对比的作用。主次分明，才能使画面结构清晰，重点突出。 瀑布与云雾的表现： 瀑布和云雾是中国山水画中极富动感和意境的元素，在条屏中更是能够极大地拓展画面的纵深感和生命力。瀑布的飞流直下，可以用淋漓的笔墨表现其力量与灵动；云雾的缭绕，则可以营造出神秘、空灵的氛围，连接画面中的景物，形成虚实相生的效果。 第四章：人物条屏的构图要点 人物条屏在构图上，需要更加注重人物的造型、神态以及与环境的融合。 人物比例与线条的强调： 条屏画幅的纵向特点，使得人物形象的塑造能够更加强调其修长、挺拔的姿态。画家需要准确把握人物的身体比例，并通过流畅的线条，勾勒出人物的体态与神韵。 叙事性与意境的结合： 人物条屏往往承载着一定的叙事性，或表现人物的日常生活，或描绘历史典故、神话传说。构图时，需要将人物的情感、动作与所处的环境有机地结合起来，通过景物的设置，烘托人物的情绪，深化画面的主题。 “散点透视”与“焦点透视”的运用： 中国画的人物构图，常常运用“散点透视”的手法，即在一个画面中，视点可以灵活移动，从而在有限的画幅中呈现出更多的内容。但在条屏中，有时为了突出人物的某个局部或整体姿态，也可以适当借鉴“焦点透视”，使画面更具立体感。 人物与背景的呼应： 人物的形象不应孤立存在，需要与背景产生呼应。例如，人物身后的一株老树，一弯流水，或是一片远山，都可以与人物在造型、色彩、意境上产生联系，使画面更加生动，富于层次。 第五章：花鸟条屏的构图变化 花鸟画在条屏中的表现，也极具特色，尤其体现在对动植物形态的提炼与组合上。 “折枝”构图的应用： “折枝”构图是花鸟画中常见的表现手法，即将花鸟的某个局部或形态，以一种巧妙的方式安排在画面中。在条屏中，可以将一株向上生长的竹子、一枝舒展的梅花，或是一只展翅欲飞的鸟儿，作为画面的主体，通过其姿态的引导，形成画面的纵向延伸。 “花团锦簇”与“疏密有致”： 对于表现花团锦簇的题材，如何在狭长的画幅中避免过于拥挤，显得疏密有致，是一大挑战。可以利用空间的分割，或将花卉组织成不同的层次，形成疏密对比。 动静结合的表现： 花鸟画强调生命的活力，因此动静结合的构图尤为重要。例如，可以画静止的花朵与飞舞的蝴蝶，或栖息的鸟儿与盘旋的游龙，形成动态的对比，增强画面的趣味性。 留白与意境的拓展： 在花鸟条屏中，恰当的留白同样能够起到画龙点睛的作用。一池静水，几片飘落的叶子，或是一片朦胧的远景，都能够为画面注入生命力，拓展意境。 第六章：构图的实践与创新 本书在系统梳理条屏构图技法的同时，也强调实践与创新的重要性。 深入写生与临摹： 扎实的写生功底是创作的基础。通过深入观察自然，体会景物的形态与生命力。同时，临摹历代名家的条屏作品，是学习构图的有效途径，能够从中汲取宝贵的经验。 构图的“意”与“形”的统一： 构图不仅仅是形式的排列，更重要的是“意”的表达。将画家的情感、思想、对自然的感悟融入构图之中，使画面具有生命与灵魂。 风格的探索与融合： 学习和借鉴不同的绘画风格，融合传统技法与现代审美，探索出适合自己的条屏构图风格。刘有成与李晓明先生的作品，正是传统与创新相结合的典范。 技法与构图的相辅相成： 笔墨、色彩、皴法等绘画技法，是实现构图思想的手段。熟练掌握各种绘画技法，并将其与构图巧妙地结合，才能创作出真正优秀的条屏作品。 结语 《国画条屏构图技法》是一本集理论与实践于一体的著作。通过对国画条屏艺术特质、构图原则、不同题材的构图策略的深入解析，以及对实践与创新的倡导，本书期望能够帮助读者打开条屏构图的智慧之门，掌握创作的钥匙，在传统的艺术土壤上，绽放出新时代的国画条屏艺术之花。无论是初学者还是有一定基础的绘画爱好者，都能从本书中获得启发与助益，提升自身的绘画水平，创作出更多具有东方神韵的艺术佳作。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，对于任何一门技艺的学习，如果能有清晰的理论指导和丰富的实践案例相结合，那将是事半功倍的。这本书在这一点上做得相当到位。它不仅仅是罗列各种构图的“套路”，更深入地解释了这些构图方法背后的逻辑和美学原理。比如，在讲到“散点透视”在国画中的应用时，书中详细分析了如何通过调整景物的远近、大小来营造空间感，以及如何在画面中“移步换景”，让观者仿佛置身其中，体验一步一景的乐趣。我特别喜欢书中关于“虚实相生”的讲解，这似乎是国画中最具中国特色的艺术语言之一，但究竟该如何“虚”，如何“实”，才能达到“相生”的效果，书中通过大量的范例，让我看到了不同程度的“虚实”处理所带来的不同艺术效果。有时候是笔墨的浓淡枯湿，有时候是景物的隐现，有时候是意境的烘托，都能够达到“虚实相生”的境界。此外，书中还探讨了如何根据不同的创作主题，选择最恰当的构图方式。比如，要表现巍峨的山峦，需要运用大量的竖直线条和高远构图；要描绘宁静的江南水乡，则会倾向于平远或深远。这种理论与实践的结合，让我在学习过程中，不仅掌握了构图的“术”，更理解了构图的“道”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对于国画构图的理解，更多地停留在“黄金分割”、“三分法”这些西方的概念上，总觉得国画的构图方式更像是“随意为之”。但是，这本书彻底改变了我的看法。它非常系统地介绍了国画特有的构图理念，比如“计白当黑”、“虚实相生”等等，并给出了大量的实例来支撑。我尤其喜欢书中关于“取势”的讲解，这是一种非常中国化的思维方式，强调的是对物象内在规律的把握，以及如何通过构图来表现这种“势”。比如，画一棵松树，不能仅仅是画出它的形态，更要画出它扎根大地，傲然挺立的那种“势”。书中还详细分析了不同题材，如山水、花鸟、人物在构图上的侧重点和常用技法，比如山水画的“高远”、“平远”、“深远”，花鸟画的“聚散”、“疏密”，以及人物画的“虚实”、“远近”等等。这些分析都非常透彻，让我对如何安排画面元素，如何引导观者视线有了更清晰的认识。而且，书中的范例图片质量很高，构图精巧，能够很好地说明理论。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引人的，简洁大方，条幅的字样也暗示了内容的重点。我之前一直对国画的构图技法有些模糊的概念，总觉得画山水、花鸟、人物，每个题材似乎都有自己的一套规矩，但具体该如何落笔，如何安排景物，才能让画面既有层次感又和谐统一，一直是个谜。翻开这本书，我首先被它提供的那些图例所震撼，无论是山水画的开阔意境，还是花鸟画的生动灵气，亦或是人物画的传神写意，都通过不同的构图方式展现得淋漓尽致。作者用非常直观的方式，将复杂的构图原理分解成一个个易于理解的步骤，比如关于“留白”的运用，我以前总觉得是“少画”，但书中通过具体的范例，让我明白留白不仅仅是空着，而是如何通过虚实对比，引导观者的视线，烘托主题，营造意境。还有关于“分割线”和“黄金分割点”的应用，这些在其他艺术领域也常见的概念，在国画中的实践方式别具一格，我学到了如何用不同的线条和比例来安排画面主体和陪衬，让画面看起来既稳定又富于变化。最让我惊喜的是，书中还探讨了不同题材在构图上的侧重点，比如山水画追求的是“气韵生动”，而花鸟画则更注重“形神兼备”。这种细致的分析，让我对国画的理解又深了一个层次，不再是凭感觉去画，而是有章可循。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书，主要是希望能系统地学习一下国画的构图技法，我之前在临摹一些作品的时候，总觉得画面总有些说不出的别扭，不知道是哪里出了问题。这本书真的是给我打开了一扇新的大门。书中从最基础的“黑白灰”关系开始讲起，非常细致地分析了不同墨色和笔触在画面中所起到的作用，以及如何利用这些来组织画面。我以前只知道要运用浓淡墨，但书中通过具体的例子，让我明白，原来“浓”可以有多重“浓”的层次，而“淡”又可以有多么丰富的变化。然后，它开始深入到更复杂的构图元素，比如如何安排“点”和“线”，如何处理“块面”，以及如何运用“三角形”等几何图形来稳定画面。最令我惊喜的是，书中关于“节奏感”的阐述，我从未想过构图也能有节奏。通过对景物大小、疏密、远近的巧妙安排，画面就如同音乐般，有起伏，有呼应，有强弱，让观者在欣赏的过程中，感受到一种内在的韵律。书中还介绍了一些“破法”和“应变”的技巧，这让我明白，构图并不是一成不变的死规矩，而是在掌握了基本法则之后，如何根据自己的创作意图进行灵活的创新。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，国画的构图不仅仅是技术层面的安排，更是一种哲学和美学的体现。书中对“意境”的营造，通过构图来完成的讲解，让我印象深刻。它不仅仅是教你如何把东西画到纸上，更是教你如何通过画来表达一种情感，一种思想。比如，如何通过大面积的留白来营造一种空灵、静谧的意境，或者如何通过曲折迂回的线条来表现一种婉转、悠长的感觉。书中还提到了“形散神不散”的构图原则，这在很多国画作品中都体现得淋漓尽致。我以前觉得有些国画作品看似杂乱，但仔细品味，却能感受到一种内在的统一和秩序，这本书正好解答了我心中的疑惑。它通过对“点”、“线”、“面”的有机组合，以及对“虚实”、“疏密”、“开合”等因素的巧妙运用，最终达到了“形散神不散”的艺术效果。而且，书中还探讨了如何通过构图来表现季节、气候、时间等自然元素，让画面更富有生命力。总的来说，这本书不仅是一本技法教程，更是一本国画美学和哲学思想的入门读物。