中老年国画入门--写意花鸟9787122215871 化学工业出版社 李国勇,李晓霞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李国勇，李晓霞 著

图书标签:

• 国画
• 写意花鸟
• 中老年
• 入门
• 绘画
• 艺术
• 李国勇
• 李晓霞
• 化学工业出版社
• 教程

店铺： 悟元图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122215871

商品编码：29528792906

包装：平装

出版时间：2015-01-01

图书基本信息
图书名称	中老年国画入门--写意花鸟
作者	李国勇,李晓霞
定价	18.00元
出版社	化学工业出版社
ISBN	9787122215871
出版日期	2015-01-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	12开
商品重量	0.4Kg

内容简介

本套丛书内容详实，尤其侧重于基础技法的讲解，在笔法、墨法、色法、水法及构图方面论述充实，文字与图解相对照便于初学者自学。 本书选择的写意花鸟、山水、草虫、梅兰竹菊4个题材深受广大中老年朋友喜爱，全书切中老年人学画心理，总结老年人学画过程中容易出现的问题，并把这些问题融入到具体技法讲解中，使本书更具实用价值。

作者简介

李国勇1978年出生，河北南宫人。1998年就读于河北师范大学美术系，2002年毕业。任教于河北石家庄幼儿师范学校，2004年考入河北师范大学美术学院“研修班”，2007年获硕士学位。其绘画作品多次在全国和省市级美术大赛中获奖。 李晓霞曾用名尧雨，1979年生于河北沧州。自幼习画，勤于钻研。于1998年考入河北师范大学美术学院国画系。2002年毕业，获学士学位。现任职于河北大学影视艺术学院美术系，多年来从事基础教学工作，有着丰富的教学经验。她的素描、速写作品曾多次在教科书及专业刊物中被选用发表:中国画作品《欲》发表于《中国人物画临摹与创作》；国画作品《读书图》获2004年中国教育学会美术专业委员会主办的全国教师美术书法作品大赛“三等奖”。

目录

一、国画基础知识二、麻雀的画法三、枇杷的画法四、燕子的画法五、紫藤的画法六、小鸡的画法七、竹子的画法八、红点颏的画法九、山茶的画法十、鸭子和芦苇的画法十一、绶带和寿桃的画法十二、作品欣赏

编辑推荐

本套书专门为中老年人学国画而编写，以国画之写意画法初级入门为切入点，使中老年人尽快掌握绘画技巧，能独自完成绘画作品。 针对中老年人的特点我们在步骤图的版式设计上突出字号大、篇幅大、笔触简洁、画面清晰、易学易懂。本套书也可作老年大学教材使用。

文摘

序言

笔墨丹青，写意生香——开启您的国画花鸟世界 您是否曾被一幅灵动鲜活的写意花鸟画所吸引，感叹于那寥寥数笔勾勒出的生命姿态？您是否渴望在繁忙的生活之余，寻觅一方宁静的精神栖所，让指尖在宣纸上挥洒出心中的热爱？那么，这本《中老年国画入门——写意花鸟》将是您最贴心的启蒙伴侣，带领您跨入中国传统写意花鸟画的璀璨殿堂。 本书并非简单堆砌理论，而是为您精心铺设了一条从零基础到能够独立创作的完整学习路径。我们深知，对于初学者而言，最关键的是掌握核心技法，并能将之融会贯通，最终形成自己的风格。因此，本书着重于“写意”的精髓，强调“以形写神，以神写意”，让您不仅仅是模仿形似，更能捕捉物象的内在精神与生命活力。 第一章：墨韵初探——国画的千年传承与写意之美 在正式提笔之前，让我们先一同回顾中国写意花鸟画的辉煌历史。从宋元的工笔细描，到明清的写意奔放，再到近现代大师们的创新发展，每一个时代都留下了浓墨重彩的篇章。我们将为您梳理这条艺术长河，让您理解写意花鸟画为何能在千年时光中历久弥新，其独特的审美情趣又体现在何处。 历史脉络梳理： 简要介绍中国花鸟画的发展演变，重点突出写意画派的兴起与传承。 写意精神解读： 深入浅出地阐释“写意”的含义，区分形似与神似，理解“笔简意繁”的艺术境界。 文人画的意境： 探讨写意花鸟画与中国传统文人精神的联系，理解画中“境”的营造。 第二章：笔墨精灵——工具与技法的初步掌握 工欲善其事，必先利其器。熟悉并掌握国画所需的工具，是绘画的基础。本书将细致讲解毛笔、墨、宣纸、颜料等传统国画材料的特性，并指导您如何选择适合初学者的工具。 毛笔的选购与保养： 介绍不同笔毫（如狼毫、羊毫、兼毫）的特性，以及如何根据绘画内容选择合适的笔。讲解毛笔的正确使用、清洗与存放方法，延长毛笔寿命。 墨的奥秘： 讲解墨的种类（松烟墨、油烟墨）及其特点，以及如何研墨、调墨，运用浓淡干湿不同的墨色来表现物体的质感与层次。 宣纸的脾性： 介绍生宣、熟宣、半熟宣的区别，以及它们在绘画中不同的表现效果。指导您如何根据画面需求选择适宜的纸张。 色彩的运用： 介绍国画颜料（如花青、藤黄、赭石、朱砂等）的属性，以及如何调和色彩，使之自然而富有生机。 第三章：笔走龙蛇——基础笔法的循序渐进 笔法是写意花鸟画的灵魂。本书将从最基础的笔法开始，为您打下坚实的根基，循序渐进地引导您掌握多种表现技法。 执笔与运笔： 详细讲解正确的执笔姿势，让您感受笔随心动的畅快。指导您如何运用腕、肘、肩的力量，实现笔触的顿挫、提按、转折，以及线条的粗细、枯湿变化。 基本笔画练习： 通过临摹大量的经典笔画范例，如横、竖、撇、捺、点、勾、皴等，让您熟练掌握这些构成画面的基本元素。 墨色的晕染： 学习如何运用“破墨法”、“积墨法”、“宿墨法”等技法，让墨色在宣纸上产生丰富的变化，表现出物体的立体感与体积感。 色彩的铺陈： 学习淡彩、重彩的晕染技巧，以及如何运用颜色来烘托主题，营造画面的氛围。 第四章：花之语——经典花卉的写意描绘 花卉是中国花鸟画中最常见的题材之一，本书将选取几类最具代表性的花卉，如梅、兰、竹、菊（四君子），牡丹、荷花、月季等，逐一剖析其写意画法。 梅花的傲骨： 学习如何运用枯笔勾勒梅枝的苍劲，以重墨点画梅花的含蓄，表现其不畏严寒、傲然挺立的风骨。 兰草的幽情： 掌握兰叶的飘逸与灵动，以及兰花的含苞待放与盛开时的风姿，体现其高洁脱俗的气质。 竹子的挺拔： 学习竹竿的笔直有力，竹叶的错落有致，表现其君子之风与坚韧不拔的精神。 菊花的绚烂： 探索菊花层叠的花瓣，以及其饱满丰硕的形态，展现秋日的美丽与生命力。 牡丹的雍容： 学习如何用饱满的笔触和鲜艳的色彩描绘牡丹的华贵，表现其国色天香的姿态。 荷花的清雅： 掌握荷叶的舒展与荷花的娉婷，以及荷叶上的水珠，营造出“出水芙蓉”的清丽意境。 月季的繁盛： 学习月季花瓣的细腻变化，以及其多姿多彩的形态，表现其生机勃勃的生命力。 第五章：鸟之魂——灵动禽鸟的写意刻画 除了花卉，禽鸟也是写意花鸟画不可或缺的元素。本书将带领您一同捕捉鸟类的神韵。 鸟的结构与动态： 学习观察鸟类的身体比例、骨骼结构，理解不同姿态下的动态变化，如站立、飞翔、跳跃、栖息等。 鸟的头部刻画： 重点讲解眼睛的传神，嘴的形状与质感，以及羽毛的简练表现。 鸟的身体描绘： 学习如何运用不同笔墨和色彩来表现鸟类的羽毛，使其既有蓬松感，又不失整体的生动。 常见禽鸟的画法： 详细介绍如麻雀、燕子、喜鹊、黄鹂、山雀等常见小鸟的写意画法，以及工笔与写意结合的表现方式。 第六章：意境营造——花鸟组合与构图的奥秘 花鸟画的魅力不仅在于单个物象的描绘，更在于它们组合在一起所形成的意境。本章将指导您如何进行构图，让画面富有故事性和生命力。 虚实相生： 学习如何运用“留白”的艺术，让画面既有内容，又有呼吸空间，从而营造出深远宁静的意境。 黄金分割与比例： 讲解构图的基本原则，如何运用黄金分割等构图技巧，使画面更加和谐、平衡、富有美感。 花鸟组合的搭配： 学习如何将不同的花卉与禽鸟巧妙组合，使其相互映衬，形成生动的场景，如“春江水暖鸭先知”、“喜上眉梢”、“双喜临门”等。 背景的衬托： 学习如何运用简单的笔墨和色彩来描绘背景，如山石、流水、枝干、云雾等，从而烘托主体，增强画面的空间感与深度。 第七章：神形兼备——笔墨意趣与个人风格的探索 艺术的最高境界是“神似”，而非“形似”。在掌握了基本技法后，我们将引导您进一步提升作品的艺术感染力，并开始探索属于自己的绘画风格。 观察与写生： 强调勤于观察自然，勤于写生，这是培养造型能力与捕捉物象神韵的基础。 情感的注入： 鼓励您在绘画中注入自己的情感与思考，让画面不仅仅是物象的再现，更是您心灵的表达。 集古今之长，成一家之言： 引导您在临摹学习前辈大师作品的同时，思考如何吸取其精华，并结合自己的理解与感受，逐渐形成独特的笔墨语言与审美趣味。 作品的润色与题跋： 学习如何运用印章、题款等元素，为作品增添完整的艺术气息。 结语： 《中老年国画入门——写意花鸟》是一本充满温度与智慧的国画启蒙书。它不仅仅是一本技法教程，更是一次与传统文化的深度对话，一次与内心平和的温柔相遇。无论您是初次接触国画，还是希望进一步提升自己的绘画水平，本书都将是您最佳的选择。让我们一起，用笔墨丹青，描绘出属于您的那份写意生香，让艺术点亮您的晚年生活，让中华传统文化的魅力在您的笔尖绽放！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《写意花鸟》的第一个印象，就是它的“实用性”。我一直认为，学习绘画，尤其是国画，最重要的不是掌握多少高深的理论，而是能够真正地“画出来”，并且能够画出点“神韵”。这本书在这一点上做得相当到位。它没有一开始就抛出复杂的笔墨技法，而是从最基础的笔法、墨法讲起，比如如何执笔，如何运腕，如何调墨，这些细节看似简单，实则决定了笔画的生命力。书中大量的例图，都清晰地展示了不同笔触和墨色的变化，让我能够直观地感受到“浓淡干湿”的奥妙。而且，它提供的示范作品，不仅仅是成品，更包含了创作过程中的一些关键步骤，这对于初学者来说，无疑是极大的帮助。我能够对照着这些步骤，一步一步地去模仿，去体会，去揣摩其中的精髓。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的亮点，在我看来，是它对“意境”的营造。国画的魅力，往往在于其“画外之音”，在于那些留白之处的想象空间。我一直觉得，好的国画，不仅仅是画面本身，更是画面所传达出的情感和意境。这本《写意花鸟》在这方面做了很好的引导。它在介绍花鸟的画法时，不仅仅是独立的个体，更会将它们置于一个山石、水流、云雾的环境中，从而营造出一种整体的氛围。比如，如何在画面中加入几笔淡墨的山石，如何用飞白来表现流动的溪水，如何用渲染来烘托花鸟的姿态，都做了详细的阐释。这让我明白，画一幅画，不仅仅是画花鸟，更是要画出一个“境”，一个充满生命力和诗意的“境”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前也尝试过临摹一些名家画作，但总觉得不得要领，画出来的东西总是不伦不类。这本《写意花鸟》的出现，像是一盏指路明灯。它在讲解各种花卉和鸟类的画法时，非常注重“写意”的精髓，也就是捕捉物体的神态和精神，而不是简单地描摹形似。比如，画一枝梅花，不仅仅是画出花瓣的形状，更要画出它傲骨寒香的气质；画一只小鸟，不仅要画出羽毛的纹理，更要画出它灵动活泼的神态。书中对这些“神韵”的捕捉，都给出了非常细致的讲解和示范，比如用什么样的笔触去表现花瓣的轻柔，用什么样的墨色去渲染鸟儿的羽毛，都描述得非常具体。这让我不再是盲目地去模仿，而是能够理解每一步背后的逻辑和意图。

评分☆☆☆☆☆

这本《写意花鸟》的厚度，初见就让人心生暖意。我一直对中国传统文化情有独钟，尤其是那些笔墨间蕴含着东方韵味的写意花鸟画。总觉得，在快节奏的现代生活中，能够静下心来，用一支毛笔，调和墨色，在宣纸上勾勒出一花一鸟，那本身就是一种修行，一种与自然对话的方式。我一直有个小小的愿望，就是能在退休之后，或者在闲暇之余，也能拿起画笔，画出心中那份闲适与宁静。然而，面对市面上琳琅满目的国画教材，我却常常感到无从下手。有些过于理论化，术语艰深，让人望而却步；有些则过于零散，缺乏系统性，学起来断断续续，难以形成完整的体系。直到我无意间翻到这本《写意花鸟》，它给我的第一感觉就是——亲切，而且足够扎实。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统文化有着深厚感情的读者，我一直希望能够找到一本能够真正引导我进入国画世界，并且能够让我感受到其中乐趣的书。这本《写意花鸟》无疑满足了我的期待。它在语言上通俗易懂，没有太多复杂的理论术语，更多的是用一种“对话”的方式，将绘画的技巧和理念娓娓道来。更重要的是，它在讲解过程中，始终贯穿着一种对中国传统文化精神的理解和传承。我能够从字里行间感受到作者对艺术的热爱，对自然的敬畏，以及对传统文化的珍视。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一扇窗，让我得以窥见一个充满诗情画意、意境深远的国画世界。