名家画山水 名家百画丛书 套装2册

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韩墨 编
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店铺: 书林在线图书专营店
出版社: 河北美术出版社
ISBN:753102067X
商品编码:29531335404
开本:16
出版时间:2003-08-01

具体描述

















《丹青山河:中国山水画意境探索》 内容简介: 在中国绘画的璀璨星河中,山水画以其独特的魅力,承载着中国人对自然的热爱、对宇宙的体悟以及对人生哲理的思考。从魏晋的萧疏淡远,到唐宋的雄浑壮丽,再到元明的文人逸趣,直至近现代的创新融汇,中国山水画的发展历程,本身就是一部关于自然、人文与艺术精神的宏大叙事。《丹青山河:中国山水画意境探索》一书,正是致力于带领读者深入中国山水画的意境世界,品味其中蕴含的深厚文化底蕴与艺术智慧。 本书并非仅仅罗列名家画作,而是将目光聚焦于山水画“意境”这一核心概念的生成、发展与演变。我们将从中国古代哲学思想出发,探讨“天人合一”、“道法自然”等观念如何潜移默化地影响着山水画的创作,使得画家笔下的山川不再是单纯的自然景物,而是承载着艺术家内心世界的精神空间。 第一部分:山水意境的哲学根源与萌芽 我们将追溯中国山水画的源头,从先秦时期的哲学思想讲起。《道德经》中“道法自然,道生一,一生二,二生三,三生万物”的宇宙观,如何体现在早期绘画中对自然形态的模仿与升华?《庄子》的“逍遥游”,其超脱凡尘、寄情山水的精神,又如何为后世文人画奠定了基调?我们还将探讨汉代乐府诗中对山川景色的描摹,以及壁画中虽然稚拙却已显现出对天地气韵的初步把握,为山水画的独立发展埋下伏笔。 第二部分:唐宋山水:气象万千与理性精神 唐代是中国绘画的黄金时代,山水画亦在此时期蓬勃发展,形成了雄浑壮阔的气象。本书将重点分析李思训父子的“金碧山水”,其富丽堂皇的色彩与精细的描绘,体现了盛唐的繁荣与帝王对江山的赞美。同时,我们也将深入探讨“水墨山水”的奠基者——王维。他的山水画,不仅注重视觉上的美感,更融入了禅宗的空灵与超脱,追求“诗中有画,画中有诗”的境界。 宋代是中国山水画的巅峰时期,文人雅士的参与极大地丰富了山水画的内涵。本书将详细剖析北宋山水画的“全景山水”,以范宽的《溪山行旅图》和郭熙的《早春图》为例,解读其如何通过宏大的构图、繁复的笔墨,表现出大自然的雄伟壮丽与勃勃生机,以及隐藏其后的“可行、可望、可游、可居”的理想化空间。同时,我们也将探讨南宋院体山水画的“边角之景”与“小景山水”,如马远的《寒江独钓图》和夏圭的《溪山清夏图》,分析其如何通过精炼的笔墨、巧妙的构图,营造出含蓄幽深、耐人寻味的意境,体现了南宋时期文人内敛的情感与对自然景色的细腻观察。 第三部分:元明清山水:文人情怀与笔墨的解放 元代是山水画向文人画转变的关键时期。本书将着重介绍“元四家”,如黄公望的《富春山居图》,分析其如何通过“披麻皴”、“卷云皴”等皴法,表现出秀润的笔墨趣味与文人超逸的精神。赵孟頫的复古主义,又如何为元代山水画注入新的活力? 明清时期,山水画的发展呈现出多样化的趋势。本书将分析“浙派”和“吴门画派”的风格差异,以及董其昌“南北宗论”对后世山水画发展的影响。我们还将深入探讨“四王”的山水画,分析他们如何继承传统,又如何通过笔墨的提炼与变化,创造出新的意境。同时,本书也将关注明清时期更具个性化的山水画风,如徐渭的狂放与八大山人的孤寂,解读他们如何将个人情感融入山水之中,形成独特的艺术面貌。 第四部分:近现代山水画的革新与传承 进入近现代,面对西方艺术思潮的冲击,中国山水画并未停滞不前,而是展现出强大的生命力。本书将探讨齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染等近现代山水画大师的创新之路。齐白石如何将民间艺术的元素融入山水画,赋予其新的生命力?黄宾虹如何通过“墨分五色”的探索,将中国山水画推向新的高度?傅抱石如何以“抱石皴”表现出雄浑壮阔的山河,又如何将历史题材融入山水画?李可染如何倡导“写山水、学山水、创山水”,并在写实与写意之间寻求新的平衡? 第五部分:意境的构成要素与品鉴方法 本书的最后部分,将系统地梳理中国山水画意境的构成要素,包括: 笔墨: 笔墨是中国山水画的灵魂,我们将探讨不同笔法、墨法的运用如何营造出不同的视觉效果和情感氛围,如“皴法”在表现山石肌理上的作用,“点”与“染”在营造虚实与层次上的功效。 构图: 构图是画家组织画面的关键,我们将分析“留白”、“虚实相生”、“高远、深远、平远”等构图法则如何引导观者的视线,营造出空间感与意境。 色彩: 无论是金碧山水还是淡墨山水,色彩都扮演着重要的角色。我们将探讨传统色彩的象征意义,以及色彩在烘托气氛、表达情感上的作用。 题款与印章: 作为画面不可分割的一部分,题款和印章如何补充画面信息,传达画家的思想情感,并与画面产生互动,共同构建意境。 诗画结合: 中国山水画与诗歌有着不解之缘,我们将探讨诗歌如何为山水画提供精神内核,又如何通过画面来解读诗歌的意境。 本书还将提供一套简单易行的山水画意境品鉴方法,帮助读者从“看山水”走向“品山水”,理解画家在笔墨挥洒之间所寄托的情感、思想与哲学思考。 《丹青山河:中国山水画意境探索》力求以严谨的学术态度,兼具生动的语言,引导读者穿越时空的限制,与历代丹青大师对话,在山水画的墨色晕染中,感受中国传统文化的博大精深,体悟人与自然和谐共生的东方智慧。本书不仅是艺术爱好者的入门指南,也是深入了解中国传统文化的重要读本。

用户评价

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我一直对中国水墨山水画情有独钟,总觉得它们蕴含着一种东方特有的哲学意境,那是西方绘画所难以比拟的。当我在书店看到这套《名家画山水》,心中涌起一股莫名的激动。我毫不犹豫地将其买下,并迫不及待地翻开。这本书的编排非常出色,它并非简单地将名家画作堆砌,而是按照一定的逻辑顺序,将不同时期、不同风格的作品一一呈现,让读者能够清晰地看到中国山水画的发展脉络。 我特别喜欢书中对一些经典画作的解读,它们不仅仅是对画作的简单介绍,更像是与艺术家的对话,让我得以窥见他们创作时的心境和思路。例如,在欣赏一位画家描绘的梅花时,作者不仅描述了梅花的形态,还深入探讨了梅花在中国文化中的象征意义,以及画家是如何通过笔墨来传达这种意境的。这种深入的解读,让我对画作有了更深刻的理解,也对中国传统文化有了更深的认识。 书中收录的画作,无论是气势磅礴的巨幅山景,还是写意隽永的江南烟雨,都各具特色,令人赞叹。我尤其欣赏一位画家笔下的云海,那种翻腾涌动的气势,仿佛真的能够感受到云层在眼前流淌,而点缀其间的山峰,则显得格外险峻。他的用笔大胆而又细腻,既有力量感,又不失灵动。而另一位画家的作品,则更偏向于文人画的写意风格,笔墨简练,却意境悠远,让人回味无穷。 这本书的印刷质量也相当不错,色彩还原度很高,细节清晰可见,这对于欣赏画作来说至关重要。我喜欢在午后阳光正好时,捧着这本书,静静地品味每一幅画作。那些山川河流,在我的眼前徐徐展开,仿佛置身于画中,感受大自然的鬼斧神工。这种沉浸式的体验,是我在其他媒介上难以获得的。 总的来说,这套《名家画山水》不仅仅是一本画册,更是一扇通往中国传统艺术殿堂的门。它让我领略到了中国山水画的博大精深,也让我对中国文化有了更深的理解和热爱。我将把它作为一本珍贵的书籍,时常翻阅,从中汲取艺术的灵感,陶冶情操。我相信,无论是艺术爱好者还是普通读者,都能在这套书中找到属于自己的乐趣和收获。

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我一直认为,好的艺术作品能够穿越时空,与观者产生深刻的共鸣,而《名家画山水》这套书,恰恰做到了这一点。当我翻开它,仿佛打开了一扇通往古代文人心中的窗户,我得以窥见他们是如何以笔墨挥洒出心中的山河壮丽。这本书的编排非常有匠心,它不仅仅是简单地罗列名家作品,而是通过一种更加有逻辑性的方式,将不同时期、不同风格的山水画一一呈现,让读者能够清晰地感受到中国山水画的发展演变。 我特别惊叹于书中一些画作的细节处理。例如,在描绘山峦时,画家们运用了各种各样的皴法,有的如斧劈,有的如披麻,有的如豆瓣,每一笔都充满了力量和韵律。这些细微之处,恰恰体现了画家们对自然的细致观察和对笔墨的精湛运用。我常常会花很长时间去揣摩一幅画中的一草一木,一条溪流,去感受画家想要传达的那份意境。 书中收录的作品,风格多样,各有千秋。有的画作气势磅礴,如黄河之水天上来,让人感受到一种雄浑壮丽的美;有的则细腻温婉,如烟雨江南,让人感受到一种宁静致远的意境。我尤其喜欢那些能够在画面中营造出深远空间的画作,它们仿佛将我带入了画中,让我能够感受到山川的辽阔与神秘。这种空间感,是中国山水画独特的魅力之一,也是我一直着迷的地方。 除此之外,这本书在选材上也十分讲究,所收录的作品都是经过精心挑选的,具有代表性和艺术价值。同时,印刷质量也相当出色,色彩还原度很高,细节清晰可见,这对于欣赏画作至关重要。我喜欢在安静的夜晚,点一盏灯,慢慢翻阅这本书,让那些墨色淋漓的山水洗涤我的心灵。 总而言之,这套《名家画山水》是一部集艺术鉴赏、历史传承、文化教育于一体的优秀作品。它不仅让我得以欣赏到中国山水画的瑰宝,更让我对中国传统文化有了更深刻的理解和认同。我将把它作为一本值得珍藏的书籍,时常翻阅,从中汲取灵感,感悟人生。我强烈推荐这本书给所有对中国艺术感兴趣的朋友,相信你们也会从中获得意想不到的收获。

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《名家画山水 名家百画丛书 套装2册》这部作品,我是在一次偶然的翻阅中与它结缘的。当时,我正沉浸在一本关于中国传统山水画演变史的著作中,对历代大师们的笔墨情怀、构图意境充满了好奇。正当我为缺乏直观的视觉范本而略感遗憾时,这套书如同及时雨般出现在我的视野里。我毫不犹豫地将其收入囊中,满怀期待地翻开了第一册。 一页一页翻阅,我仿佛穿越了时空,置身于那些烟波浩渺、气象万千的山水画卷之中。从北宋范宽的雄浑壮丽,到元代黄公望的疏淡逸趣,再到明清石涛、八大山人的奔放写意,每一幅画都像是一扇窗,让我得以窥见艺术家们的心灵世界与对自然的独特感悟。他们的笔触或苍劲有力,如山峦叠嶂;或细腻柔婉,似溪流潺潺。那些墨色的浓淡枯湿,虚实的对比,空间的营造,无不蕴含着深厚的功力与匠心。我特别喜欢书中对一些经典画作的局部放大与细节赏析,这让我能更清晰地辨认出笔法的精妙之处,理解不同皴法的运用,从而对山水画的技法有了更深刻的认识。 这本书不仅仅是精美画作的集结,更是一次精神的洗礼。在快节奏的现代生活中,我们常常被各种信息洪流裹挟,忽略了内心深处的宁静与对自然的敬畏。然而,当我沉浸在这套书中时,时间仿佛静止了。那些静谧的山林、云雾缭绕的峰峦、波涛汹涌的江河,都让我感到一种久违的平和与超脱。我开始反思,在喧嚣的世界里,我们是否还能找到属于自己的那片“桃花源”。这种由画引发的思考,让我觉得这本书的价值远远超出了单纯的艺术欣赏范畴。 而且,这套书在装帧设计上也颇为用心。纸张的质感、印刷的清晰度都属上乘,这对于欣赏细节至关重要。每一幅画作都得到了充分的尊重,色彩还原度很高,丝毫不会因为印刷技术而失真。同时,书籍的开本适中,既方便阅读,又不会显得过于笨重,可以随时随地拿出翻阅,与心中的山水对话。我尤其欣赏其分类的逻辑性,将不同时期、不同风格的作品有机地组织起来,使得读者在浏览时能够更清晰地感受到中国山水画的发展脉络,形成一个整体的认知框架。 总而言之,这套《名家画山水》对我而言,是一次意义非凡的艺术之旅。它不仅满足了我对传统山水画视觉呈现的需求,更重要的是,它引导我进入了一个更加深刻的思考维度。我从中汲取了艺术的养分,也感悟到了中国传统文化中那份对自然的尊重与人文情怀。这套书在我书架上占据了一个显眼的位置,我经常会不经意地拿起它,让那些经典的笔墨再次滋养我的心灵,提醒我在追逐梦想的道路上,永远不要忘记抬头看看远方那片辽阔而宁静的山水。

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读完这套《名家画山水》,我的内心久久不能平静。我一直对中国画有着浓厚的兴趣,但总觉得隔靴搔痒,未能真正领略其精髓。这次有幸接触到这套书,才算是真正地推开了那扇通往水墨世界的大门。书中收录的名家作品,涵盖了从古至今各个时期的代表人物,他们的画作风格迥异,却都展现出对山水独特的理解和表达。我尤其惊叹于那些古人的想象力,他们并非简单地描摹自然,而是将个人的情感、哲学思考融于笔端,创造出富有生命力的山水意境。 其中,我印象最深刻的是一位明代画家的作品,他笔下的山水既有雄浑之气,又不失灵动之感。层层叠叠的山峦,仿佛就在眼前,而点缀其间的几株松树,则显得生机勃勃。他运用了一种我从未见过的皴法,将山石的质感表现得淋漓尽致,仿佛我能触摸到那些粗糙的纹理。而另一位清代画家的作品,则截然不同,他的山水更加写意,用笔简练,却能营造出一种空灵飘逸的意境。寥寥几笔,勾勒出的远山近水,便能让我感受到一种悠远的禅意。这种对比,让我深切体会到中国山水画的多样性与包容性。 这本书的优点还在于其对细节的关注。很多画作都附有详细的解读,不仅介绍了画家的生平,还对画作的构图、用笔、设色等进行了深入分析。这些解读让我受益匪浅,原本只看到表面的美,现在更能理解其背后的匠心独运。例如,书中解释了如何通过墨色的浓淡变化来表现山体的远近层次,以及如何通过留白来营造意境。这些知识点,对于我这样初学者来说,无疑是宝贵的财富。 更令我欣喜的是,这本书的文字部分也写得非常出色。作者并非照本宣科地介绍画作,而是以一种充满感情的笔触,与读者分享他对山水画的理解和感悟。他的文字,就像他的画作一样,意境深远,引人入胜。我常常在读完一幅画后,再细细品味作者的解读,仿佛与作者一同遨游在山水之间,感受那份宁静与壮美。这种作者与读者之间的情感共鸣,是许多艺术类书籍所难以达到的。 总的来说,这套《名家画山水》是一部集艺术性、思想性、普及性于一体的佳作。它不仅为我打开了一扇了解中国传统山水画的窗户,更重要的是,它让我重新审视了自己与自然的关系。在快节奏的生活中,我常常感到迷失,而这套书,就像一位智者,引导我放慢脚步,去感受大自然的美好,去体味中国画的独特魅力。我强烈推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友,相信你们也会从中获益匪浅。

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我一直对中国传统艺术怀有深厚的感情,尤其钟情于那些能够描绘出山水之韵、自然之美的画作。当我有幸接触到《名家画山水》这套书时,我深知自己找到了一份宝藏。这本书不仅收录了中国历史上众多山水画大师的杰出作品,更以一种极具深度和广度的方式,引领读者走进水墨的世界。我迫不及待地翻开了第一册,被书中浓郁的艺术氛围所吸引。 书中的每一幅画作都仿佛拥有自己的生命。有的山峦巍峨,气势磅礴,让人感受到大自然的雄浑与力量;有的则秀丽淡雅,如诗如画,如同置身于江南烟雨之中。我尤其欣赏那些能够捕捉到“气韵生动”的画作,它们不仅仅是对景物的描摹,更是画家内心世界与自然对话的载体。那些笔墨的浓淡枯湿,线条的起伏转折,都蕴含着画家深厚的情感与哲学思考。我常常会被一些画作中的细节所打动,例如几笔勾勒出的远山,寥寥数点勾勒出的飞鸟,都能够营造出无限的意境。 这本书的另一个亮点在于其精美的装帧和印刷。纸张的质感极佳,色彩还原度非常高,使得每一幅画作都能够呈现出最佳的视觉效果。我喜欢在安静的午后,泡上一杯清茶,捧着这本书,慢慢地欣赏每一幅作品,感受那份来自古人的宁静与超脱。这种沉浸式的体验,让我仿佛穿越了时空,与那些伟大的艺术家们一同游览祖国的大好河山。 除了精美的画作,《名家画山水》还提供了许多深入的解读。这些解读不仅仅是对画作内容的介绍,更是对画家创作理念、艺术风格以及作品背后历史文化背景的深刻阐释。我从这些解读中学习到了很多关于中国山水画的知识,例如不同画派的特点、各种皴法的运用,以及如何通过构图来营造空间感和意境。这些知识的积累,让我在欣赏画作时,能够看得更深,理解得更透。 总而言之,这套《名家画山水》是一部集艺术性、学术性、欣赏性于一体的优秀作品。它为我提供了一个绝佳的平台,让我得以近距离地欣赏中国山水画的精华,也让我对中国传统文化有了更深刻的认识和感悟。我将其视为一本珍贵的艺术百科全书,会反复阅读,不断从中汲取艺术的养分,并将其推荐给所有热爱艺术、热爱自然的朋友们。

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