精學易懂：中國畫寫意畫技法 楊金城 9787531478096 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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楊金城 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 寫意畫
• 技法
• 楊金城
• 繪畫
• 藝術
• 美術
• 書法
• 國畫
• 教程

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531478096

商品編碼：29535286452

包裝：平裝

齣版時間：2017-10-01

基本信息

書名:精學易懂：中國畫寫意畫技法

定價：48.00元

售價：35.0元,便宜13.0元,摺扣72

作者:楊金城

齣版社：遼寜美術齣版社

齣版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478096

字數：

頁碼：106

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《精學易懂：中國畫寫意畫技法》從國畫創作的思維方式齣發，闡明瞭國畫畫法的關鍵點在於讓畫作者明白其自身對國畫和藝術的個人理解和獨特創新的重要性。我們以寫意畫畫法為載體，讓畫作者掌握國畫如何構象立意、如何構圖布局、如何構綫渲染，再衍生到如何配景創作。
　　《精學易懂：中國畫寫意畫技法》沒有單純強調技法，反而是注重在技法之外的想象和自我開拓的創作精神。
　　《精學易懂：中國畫寫意畫技法》深信，畫作者在把握好這些的基礎上再畫其他國畫就會得心應手，一脈相承，並且創作齣的作品層次保證不會很低。

目錄

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寫意畫中的詩意情懷

章 作畫準備
一、繪畫工具
1．筆
2．墨
3．紙
4．硯
5．顔料
6．調色工具
7．貯水盂
8．其他工具
二、如何用筆
三、如何用墨
1．積墨法
2．破墨法
四、如何調色
1．筆中調色法
2．碟中調色法
3．紙中調色法

第二章 寫意畫作畫要素與技法點撥
一、作畫要素
1．構象立意
2．構圖布局
3．構綫渲染
二、技法點撥
1．寫意畫花的構圖布局
2．寫意畫花鳥石的組閤構圖布局
3．寫意畫花鳥石畫法
4．寫意畫山水畫畫法

第三章 作品欣賞
夕陽彩霞更好看
人生的光風霽月

作者介紹

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楊金城，號浮山翁，禿筆齋主，湖南雲夢澤人。
　　1936年生，1959年畢業於湖南常德師範學校，曆任臨澧一中不錯美術教師、臨澧縣美協名譽、常德市美協顧問、湖南省美協會員、湖南省老年書畫協會會員、東方書畫傢協會會員、中國老年書畫研究會會員、中國書畫研究會副所長等。作品多次參加全國及各省市美展並獲奬，部分作品被海內外有關單位、個人收藏。多年來為中央美院、中國美院、廣州美院、西安美院、四川美院等大專院校、部隊和社會培養瞭一批美術專業人纔和骨乾。
　　作為一名書畫工作者，楊金城個人比較欣賞清新典雅的作品，此類作品有生活氣息，意境空靈清曠，並且傳達的是超凡脫俗的精神境界，給予人美感的同時，又能弘揚正能量。所以，他在進行創作時，追求筆情墨韻，力爭通過傳統的藝術錶現手法，將人與自然融為一體，使繪畫具有濃厚的中國文化氣息。年屆八旬未許閑，日日潑墨足雲煙。
　　一腔心血詩書畫，世間萬象樂忘年。

文摘

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序言

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寫意畫中的詩意情懷

章 作畫準備
一、繪畫工具
1．筆
2．墨
3．紙
4．硯
5．顔料
6．調色工具
7．貯水盂
8．其他工具
二、如何用筆
三、如何用墨
1．積墨法
2．破墨法
四、如何調色
1．筆中調色法
2．碟中調色法
3．紙中調色法

第二章 寫意畫作畫要素與技法點撥
一、作畫要素
1．構象立意
2．構圖布局
3．構綫渲染
二、技法點撥
1．寫意畫花的構圖布局
2．寫意畫花鳥石的組閤構圖布局
3．寫意畫花鳥石畫法
4．寫意畫山水畫畫法

第三章 作品欣賞
夕陽彩霞更好看
人生的光風霽月

筆墨乾坤：中國寫意畫精微之道 中國畫，作為東方藝術的瑰寶，承載著數韆年的文化積澱與審美追求。其中，寫意畫更以其獨特的東方哲學和藝術語言，在簡約中見深邃，在寫意中顯精神。它不拘泥於形似，而重在傳神，通過寥寥數筆，便能勾勒齣物象的生動姿態與內在情韻。本文旨在深入探討中國寫意畫的精微之道，從筆墨精神、構圖意境、色彩運用、題材選擇等多個維度，揭示其獨特的藝術魅力與創作奧秘。 一、筆墨精神：寫意畫的靈魂與骨骼 筆墨，是中國寫意畫賴以生存的基石，更是其精神內核的載體。一幅成功的寫意畫，必然是筆墨精神的完美體現。 用筆之道：十八描與頓挫變化 中國寫意畫的用筆，並非簡單的勾勒填色，而是蘊含著豐富的書法功底與審美情趣。明清以來，畫傢們總結齣瞭“十八描”等多種綫條錶現技法，如高古遊絲描、鐵綫描、摺蘆描、枯柴描、牛毛描、釘頭鼠尾描等等。這些描法各有特點，或圓潤流暢，或剛勁有力，或粗獷奔放，或細膩委婉，能夠根據描繪對象的不同質感、形態和精神，靈活運用，從而賦予筆觸以生命力。 更重要的是，寫意畫的用筆強調“頓挫變化”。每一筆的起筆、行筆、收筆，都蘊含著微妙的節奏和力度。起筆的含蓄與蓄勢，行筆的疾徐與轉摺，收筆的乾淨利落與意猶未盡，都構成瞭筆墨的生命力。運筆時，要有“力透紙背”之感，使綫條不僅有形，更有“骨”；同時也要有“氣韻生動”之感，使綫條有“神”。這種力與氣的結閤，是寫意畫筆墨魅力的關鍵。例如，描繪古樹的枝乾，需要粗壯遒勁的綫條，體現其飽經風霜的滄桑；而描繪花瓣的脈絡，則需要細膩輕盈的綫條，展現其嬌嫩與脆弱。 用墨之道：濃淡乾濕與層次變化 墨，是中國寫意畫的“色彩”，其變化萬韆，無窮無盡。寫意畫的用墨，講究“五墨”：焦、濃、重、淡、清。焦墨蒼勁，濃墨厚重，重墨沉鬱，淡墨清雅，清墨虛靈。通過墨色的不同疊加與暈染，可以營造齣豐富的層次感和立體感。 “濃淡乾濕”是寫意畫用墨的核心。濃墨用於錶現對象的實體感和質感，如山石的堅硬、樹乾的蒼勁；淡墨則用於錶現空氣的流通、物體的虛化，如遠山的朦朧、水麵的漣漪；乾墨綫條硬朗，富有骨感，如枯枝敗葉；濕墨暈染柔和，富有水分，如花朵的嬌嫩、雨後的景緻。 更進一步，寫意畫的用墨還講究“破墨”和“積墨”技法。“破墨”是指在一層墨未乾時，用另一種墨色（或濃或淡）在其上暈染，産生豐富的墨色交融效果，增加畫麵的層次和趣味。“積墨”則是指在已乾的墨層上層層疊加，使墨色愈發深邃厚重，錶現齣物象的厚度與體積感。例如，描繪山巒，可以先用淡墨勾勒輪廓，再用濃墨皴擦，最後用焦墨點染，層層推進，最終呈現齣巍峨壯麗的山體。 筆墨精神的融閤：氣韻生動 筆墨最終是為瞭實現“氣韻生動”。氣韻是藝術的靈魂，是畫傢精神世界的流露。寫意畫的創作，是畫傢情感、思想、學識與筆墨技巧的綜閤體現。筆法與墨法要相互配閤，相互生發，共同塑造齣具有生命力的藝術形象。一筆一墨，都應該有其生命，有其情感，能夠引起觀者的共鳴。當筆墨不再是單純的綫條與色塊，而是承載瞭畫傢的“情”，傳遞瞭“意”，那麼這幅作品便真正獲得瞭生命，達到瞭“氣韻生動”的境界。 二、構圖意境：虛實相生與空間營造 構圖是畫麵的骨架，意境是畫麵的靈魂。寫意畫的構圖，尤其講究“虛實相生”，通過有限的筆墨，營造無限的意趣。 “計白當黑”與“虛實相生” 中國畫的構圖，最獨特之處在於對“白”的重視。白，在中國畫中並非空白，而是“虛”的空間，是空氣，是意境，是留給觀者想象的餘地。畫師在創作時，“計白當黑”，將留白的空間視為畫麵有機的一部分，與實景（黑）相互呼應，形成虛實相生的關係。 例如，一幅山水畫，幾筆勾勒齣的山巒，一片留白便是遼闊的天空或深邃的雲海。山巒的堅實與天空的虛靈相互襯托，使得畫麵既有實體感，又不失空靈之氣。這種虛實結閤，能夠極大地拓展畫麵的深度與廣度，給觀者帶來聯想與想象的空間。留白之處，更是畫傢情感的寄托，是“意”的所在。 “散點透視”與空間感的營造 與西方畫學的焦點透視不同，中國寫意畫多采用“散點透視”或稱“移動視點”。這意味著畫麵中的景物不局限於一個固定的視角，而是可以根據畫麵的需要，將不同時間、不同空間的景物組閤在一起，形成一個整體。這種透視方式，使得畫麵更具有敘事性和流動性。 畫傢可以通過近大遠小、高低錯落的布局，以及虛實、明暗、疏密對比，在二維的平麵上營造齣三維的空間感。例如，在一幅山水畫中，可以在前景描繪近處的岩石與樹木，中景錶現山體，遠景則用淡墨處理，錶現遠山或雲霧。通過景物的層層疊疊，拉開空間的距離，使畫麵具有縱深感。同時，利用雲霧、山水的遮擋關係，也能進一步豐富空間層次。 意境的錶達：情景交融 寫意畫的構圖，最終是為瞭錶達“意境”。意境是中國傳統美學中一個核心概念，指的是畫麵所傳達的情感、氛圍和意趣。畫傢通過構圖，將景物與情感巧妙地融閤在一起，使得觀者在欣賞畫麵時，能夠感受到畫傢所要傳達的情感，如寜靜、悠遠、孤寂、壯闊等。 例如，一幅錶現鞦天的畫作，畫傢可能會選擇描繪幾株枯黃的楓葉，一片蕭瑟的景象，再配以一兩聲歸雁，便能勾勒齣鞦的淒美與思念的情懷。這種情景交融，是寫意畫最動人的地方，也是畫傢藝術修養的集中體現。 三、色彩運用：淡雅寫意與寫心之色 與西方油畫濃烈豐富的色彩不同，中國寫意畫的色彩運用更加內斂、含蓄，強調“寫心之色”，即色彩服務於情感與精神的錶達。 水墨為主，色彩為輔 中國寫意畫以水墨為“正色”，色彩則為“助色”或“點綴”。大部分的寫意畫作品，以水墨的濃淡乾濕變化來錶現物象，色彩的運用則相對簡練，往往隻用一兩種顔色點染，以突齣物象的某個特徵或營造特定的氛圍。 例如，描繪墨竹，純粹以水墨寫意，已能傳達齣竹的清高與堅韌。而偶爾點染的幾筆硃砂，則可能錶現竹子上的露珠，或為畫麵增添一絲生機。 “沒骨”與“設色”的區彆 寫意畫的色彩運用，與工筆畫的“設色”有所不同。工筆畫的設色，多遵循自然界本來的色彩，層層敷染，力求逼真。而寫意畫的色彩，則更加主觀，更富於錶現力。 “沒骨”畫法，不勾勒物象的輪廓，直接以色彩或墨色點染，如“沒骨花卉”。這種畫法，色彩的運用更加自由，更具寫意性。例如，描繪荷花，可以用淡墨勾勒花瓣的走嚮，再用胭脂或曙紅染齣花瓣的色彩，不必拘泥於花瓣的真實色彩，而是以色傳情。 而“設色”的寫意畫，色彩的運用也以簡練、概括為主，強調色彩的“點睛”作用。例如，在水墨山水畫中，用赭石染齣山石的紋理，用花青點染天空，用藤黃描繪遠樹，都能夠使畫麵更加豐富，但色彩的運用要“寜缺毋濫”，切忌色彩堆砌，破壞寫意的美感。 色彩的象徵意義與情感錶達 中國傳統文化中，色彩本身就蘊含著豐富的象徵意義。例如，紅色代錶喜慶、熱情；黃色代錶尊貴、富足；青色代錶生命、希望；黑色代錶沉靜、莊重。畫傢在創作時，會根據畫麵的主題和所要錶達的情感，選擇恰當的色彩，以達到“以色傳情”的效果。 例如，描繪喜慶的節日場景，可能會使用大量鮮艷的色彩；而描繪隱士高居的情景，則可能多用青、墨、白等冷色調，營造齣清幽寜靜的氛圍。色彩的運用，不再僅僅是對客觀世界的模仿，更是畫傢內心世界的投射。 四、題材選擇：從山水到花鳥，寫盡萬象 寫意畫的題材廣泛，幾乎涵蓋瞭自然界的萬事萬物。無論是壯麗的山河，還是渺小的花鳥，在寫意畫傢的筆下，都能煥發齣獨特的生命力。 山水寫意：胸中丘壑，萬韆氣象 山水畫是中國寫意畫的重鎮，它不僅僅是對自然景物的描摹，更是畫傢精神世界與宇宙觀的體現。“胸中丘壑”是曆代山水畫傢追求的境界，即通過長期的觀察與體驗，將山水景物的形態、神韻、意境內化於心，再通過筆墨將其轉化為藝術形象。 寫意山水畫，注重錶現山水的“勢”與“氣”，而非單純的“形”。畫傢通過對山巒的起伏、河流的走嚮、雲霧的聚散的概括與提煉，錶現齣山水的生命力和動態感。皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴）的運用，更是為瞭傳達山石的質感與紋理，體現齣畫傢對自然物象的深刻理解。一幅好的寫意山水畫，能夠讓觀者仿佛置身其中，感受到大自然的鬼斧神工與無窮魅力。 花鳥寫意：神韻姿態，生動鮮活 花鳥畫是中國寫意畫的另一重要分支，它以花卉、禽鳥、蔬果等為描繪對象，展現大自然的生機與活力。寫意花鳥畫，強調“寫意”，即不拘泥於物象的細枝末節，而在於捕捉其神韻與姿態。 例如，描繪一株梅花，畫傢不會一一畫齣每一片花瓣的輪廓，而是通過幾筆濃淡兼備的墨色，點染齣花朵的盛開與含苞；用飛白枯筆勾勒齣梅枝的遒勁與蒼老，再輔以幾筆淡墨，營造齣暗香浮動的意境。描繪禽鳥，則更注重其動態與神情，捕捉其振翅欲飛的瞬間，或閑庭信步的優雅。寫意花鳥畫，以其簡潔的筆墨，錶現齣大自然微妙的生命律動，充滿瞭詩情畫意。 人物寫意：神情畢肖，傳達精神 人物寫意畫，雖然不如山水、花鳥題材普遍，但同樣是中國寫意畫的重要組成部分。它更注重人物的“神”與“氣”，而非“形”的完美。通過寥寥數筆，勾勒齣人物的眉眼、神態，以及內心世界。 例如，描繪一位老者，可能隻需要幾筆粗獷的綫條勾勒齣其臉部的輪廓，再用簡單的墨塊錶現其鬍須與衣褶，但通過眼神的描繪，便能傳達齣其飽經滄桑的智慧與淡泊。人物寫意畫，強調的是對人物內心世界的洞察與精神氣質的傳達。 結語 中國寫意畫，是一種以簡馭繁、以少勝多的藝術形式。它不以形似為目的，而以神似為追求，通過筆墨的揮灑，色彩的渲染，構圖的巧妙，題材的選取，展現齣畫傢深厚的文化底蘊、獨特的人生感悟以及對大自然的深刻理解。它不僅僅是一種繪畫技法，更是一種哲學思考，一種生活態度，一種精神追求。 深入理解寫意畫的筆墨精神，掌握虛實相生的構圖之道，體會淡雅寫意的色彩運用，並能從平凡的題材中發掘不平凡的意境，是每一個 aspiring 寫意畫傢所必須付齣的努力。唯有如此，方能真正領略中國寫意畫的精微之道，並在筆墨乾坤中，創造齣屬於自己的藝術世界。

評分☆☆☆☆☆

讀完《精學易懂：中國畫寫意畫技法》這本書，我最大的感受就是“豁然開朗”。我之前總覺得寫意畫離我非常遙遠，似乎隻有天賦異稟的大傢纔能掌握。但是這本書，真的讓我看到瞭入門的希望。作者在講解時，非常注重邏輯性，一步步地拆解復雜的技法，讓我這個零基礎的愛好者也能看得懂，而且能跟著學。比如在講解勾綫技法時，它詳細說明瞭不同筆觸所産生的效果，以及如何在行筆中控製力度和速度，這一點對於初學者來說至關重要。此外，書中還提供瞭一些練習方法，讓我知道如何循序漸進地提高自己的繪畫能力。我特彆喜歡書中對於“留白”的運用講解，它讓我明白瞭“計白當計黑”的道理，以及如何在畫麵中通過留白來營造意境和空間感。這比我之前自己摸索要有效得多。總而言之，這本書就像一位循循善誘的老師，讓我對寫意畫的學習充滿瞭信心和興趣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計也很吸引人，封麵設計簡潔大氣，整體風格符閤中國畫的審美。打開書頁，紙質優良，印刷清晰，色彩還原度很高，這一點對於美術類書籍來說非常重要。我尤其欣賞書中對楊金城老師藝術風格的呈現，那些作品的圖片質量極高，能夠清晰地展現齣筆墨的韻味和色彩的層次。書中的排版也很閤理，文字和圖片相結閤，相互呼應，使得閱讀體驗更加流暢。我之前購買過一些美術技法類的書籍，有的圖片模糊不清，有的排版混亂，讓人看瞭就提不起興趣，這本書在這方麵做得非常齣色。作者在講解技法的同時，還穿插瞭一些自己的創作感悟和心得，這些內容讓整本書更加生動有趣，也更能拉近讀者與作者之間的距離。我特彆喜歡書中關於“氣韻生動”的討論，作者用通俗易懂的語言解釋瞭這個中國畫的最高境界，並結閤具體的例子進行說明，讓我對如何追求“氣韻”有瞭更清晰的認識。這本書不僅僅是一本技法書，更像是一本心靈的引導，它引導我去感受生活，去發現美，並將這些感受融入到我的繪畫創作中。

評分☆☆☆☆☆

《精學易懂：中國畫寫意畫技法》這本書，我早就聽說過，但一直沒有機會拿到手。最近終於如願以償，翻開來讀，感覺確實名不虛傳。書中的內容，雖然我還在慢慢消化，但就目前來看，對於寫意畫的講解，確實做到瞭“精學易懂”。它不像一些理論書籍那樣晦澀難懂，而是通過循序漸進的方式，一步步引導讀者進入寫意畫的世界。從筆墨的運用，到意境的錶達，再到不同題材的創作，都講解得非常細緻。尤其是一些具體的技法示範，比如如何用大寫意的手法錶現花鳥，如何用簡練的綫條勾勒山水，都給瞭我很多啓發。我之前嘗試過寫意畫，但總是覺得不得要領，抓不住神韻。這本書就像一位經驗豐富的老師，手把手地教你，讓你明白那些看似難以捉摸的竅門。它不僅講瞭“怎麼畫”，更重要的是講瞭“為什麼這麼畫”，讓你理解寫意畫背後的哲學和美學思想。我特彆喜歡書中對於“意”的解讀，它強調瞭畫傢內心的情感和精神的錶達，這纔是寫意畫的靈魂所在。總而言之，這本書是一本非常值得推薦的寫意畫入門和進階教材，無論是初學者還是有一定基礎的愛好者，都能從中獲益良多。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於一本簡單的技法指導。它更像是一扇窗，讓我窺見瞭中國畫寫意精神的深邃世界。作者在講解技法的同時，並沒有忽視對中國傳統文化和美學思想的融入，這使得這本書在傳授技巧的同時，也提升瞭讀者的藝術修養。我尤其欣賞書中對於“師法自然”的強調，作者鼓勵我們要多觀察生活，從大自然中汲取靈感，並將這種“自然”之氣融入到筆墨之中。這與一些隻講究技巧的書籍有很大的不同，它引導我們去思考藝術的本質，去體會生命的美好。我之前一直覺得寫意畫很難，是因為我總是在尋找“標準答案”，而這本書告訴我，寫意畫沒有標準答案，隻有屬於自己的“意”。它鼓勵我們發揮主觀能動性，用自己的方式去錶達，去創作。這本書讓我對中國畫有瞭全新的認識，也讓我對自己的繪畫之路充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國畫的寫意風格情有獨鍾，總覺得它有著一種獨特的東方韻味和哲學思考。在接觸瞭《精學易懂：中國畫寫意畫技法》這本書之後，我更是對此深信不疑。書中的內容，雖然我還在深入研究，但就我目前的理解，它不僅僅是教你如何用筆用墨，更重要的是引導你去理解寫意畫的精髓——“意”。作者用非常樸實但深刻的語言，闡述瞭如何通過簡練的筆觸，捕捉事物的神韻，傳達內心的情感。我尤其贊賞書中對於寫意精神的闡釋，它不是簡單地模仿，而是通過藝術傢的主觀感受和創造，將客觀事物升華為具有生命力的藝術形象。書中的一些範例作品，雖然構圖簡潔，但卻充滿瞭力量和生命力，讓我感受到瞭中國傳統文化的博大精深。我之前嘗試過一些西方的繪畫技法，它們注重寫實和細節，但總覺得缺少瞭一種內斂而含蓄的美感。這本書讓我重新認識瞭中國畫的獨特魅力，它教會我如何用“心”去畫，而不是僅僅用“眼”去描摹。