施雲翔山水畫技法講座（3冊）臨摹篇 寫生篇 創作篇 當代中國畫名傢工作室教學係列叢書 正版 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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施雲翔 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 山水畫
• 繪畫技法
• 施雲翔
• 臨摹
• 寫生
• 創作
• 藝術教學
• 名傢工作室
• 繪畫

店鋪： 北京工藝美術齣版社旗艦店

齣版社： 福建美術齣版社

ISBN：9787539328201

商品編碼：29532725728

開本：8開

齣版時間：2013-01-01

《施雲翔山水畫技法講座（3冊）》簡介： 一、 概述 《施雲翔山水畫技法講座（3冊）》是由當代中國畫名傢施雲翔教授傾力打造的一套山水畫教學體係。該係列叢書共分為三冊：《臨摹篇》、《寫生篇》與《創作篇》，旨在係統地引導和提升學子們在山水畫領域的藝術造詣。此套叢書並非簡單地羅列技法，而是將深厚的理論功底、豐富的實踐經驗以及獨特的教學理念融為一體，為廣大山水畫愛好者、初學者以及有一定基礎的畫者提供瞭一套完整、科學的學習路徑。作為“當代中國畫名傢工作室教學係列叢書”中的重要組成部分，它秉承瞭該係列嚴謹治學、傳承經典的宗旨，力求在當代中國畫壇培養齣更多具有紮實功底和創新精神的優秀人纔。 二、 分冊詳解 1. 《臨摹篇》：功為形之本，摹為寫之始 《臨摹篇》作為整個技法講座的基石，著重於中國山水畫的經典傳承與筆墨基礎的夯實。施雲翔教授深諳“功為形之本，摹為寫之始”的古訓，在本冊中，他選取瞭曆代山水畫大師的代錶性作品，如董源、巨然、範寬、郭熙、李唐、馬遠、夏圭、黃公望、吳鎮、王濛、倪瓚等人的經典之作，進行細緻入微的講解與示範。 經典名作精講： 施教授將從筆墨、皴法、點法、苔點、渲染、構圖等多個維度，深入剖析每一位大師的風格特點、藝術語言及其時代背景。他會帶領讀者逐筆逐墨地“拆解”作品，分析其用筆的力度、轉摺，墨法的濃淡乾濕，皴法的特點與應用，以及如何通過苔點來豐富畫麵層次和錶現意境。 技法要點提煉： 針對不同時期的山水畫風格，施教授會提煉齣最具代錶性的技法要點，例如北宋山水的雄渾壯闊，南宋山水的精巧秀麗，元四傢的文人雅韻等等，並一一進行示範。讀者可以通過跟隨示範，掌握不同流派的山水畫筆墨特點。 摹古的意義與方法： 施教授不僅傳授摹古的方法，更強調摹古的意義。他會解釋為何要從古代經典入手，摹古如何幫助我們理解中國山水畫的文脈，如何從中汲取營養，建立對中國傳統繪畫審美的認知，以及如何在掌握古法的基礎上，避免泥古不化，為日後的寫生與創作打下堅實的基礎。 示範與臨摹指導： 每幅名作的講解都會配以施教授親筆的示範畫，並提供詳細的臨摹步驟和注意事項。鼓勵讀者在理解的基礎上進行反復臨摹，通過“手眼並用”，將古人的筆墨語言內化為自己的功力。 2. 《寫生篇》：師造化者，得心源 《寫生篇》是連接經典傳承與個人創作的橋梁，強調“師造化者，得心源”的創作理念。在充分掌握瞭傳統筆墨語言之後，如何將自然山川的真實情貌與個人情感、藝術錶現相結閤，是山水畫發展的關鍵。施雲翔教授在本冊中，將帶領讀者走齣畫室，深入自然，進行係統的寫生訓練。 寫生的重要性與意義： 施教授會闡述寫生對於山水畫創作的不可替代性，它不僅是觀察自然、積纍素材的過程，更是培養畫傢對物象的洞察力、對景物的感受力以及對自然規律的理解力的重要途徑。 寫生前的準備與觀察方法： 在寫生前，施教授會指導讀者如何進行充分的準備，包括瞭解不同季節、不同地域的山川特點，如何攜帶寫生工具，以及最重要的——如何進行有效的觀察。他會強調“移情入景”，引導讀者從宏觀到微觀，從整體到局部，細緻地捕捉山川的形態、色彩、光影、肌理以及自然界中的各種元素。 寫生中的技法運用： 針對不同景物，如山石、樹木、雲水、建築等，施教授會詳細講解在寫生過程中如何靈活運用筆墨技法。例如，如何在寫生中用皴法來錶現山體的體積感和質感，如何用點法來描繪樹木的生發與變化，如何用渲染來處理天空與水麵的關係，以及如何在寫生中處理虛實、疏密、繁簡等關係。 寫生速寫與創作草圖： 本冊還將介紹寫生速寫的技巧，包括如何快速捕捉景物的大緻輪廓和特點，以及如何將寫生中的感悟轉化為具有創作潛力的草圖。施教授會強調寫生不等於復製，而是要提煉、概括、升華，將自然景物融入個人情懷。 典型景物的寫生示範： 施教授將以具體景物為例，進行詳細的寫生示範，如巍峨的山峰、蜿蜒的河流、蒼勁的古樹、變幻的雲海等，通過實際操作，直觀地展示寫生過程中遇到的問題及解決方法。 3. 《創作篇》：意在筆先，胸有丘壑 《創作篇》是整個教學體係的升華，旨在引導讀者建立獨立的藝術思維，形成個人化的山水畫風格，最終創作齣具有時代精神和個人藝術麵貌的作品。施雲翔教授在本冊中，將分享他多年的創作經驗和藝術感悟，帶領讀者進入“意在筆先，胸有丘壑”的創作境界。 創作的構思與立意： 施教授會講解如何從生活、情感、哲學思想中汲取創作靈感，如何構思畫麵，確立畫麵的主題和意境。他會強調“意在筆先”，即在動筆之前，心中要有完整的畫麵構思和情感錶達。 傳統與創新： 在繼承傳統的基礎上，施教授會探討如何在山水畫創作中融入時代精神和個人理解，如何藉鑒西方藝術的元素，如何運用新的材料和錶現手法，在傳承與創新之間找到平衡點。 “胸有丘壑”的養成： 施教授會深入闡述“胸有丘壑”的內涵，這不僅僅是腦海中儲存瞭無數的自然景物，更是將自然山川經過內心的感受、提煉、升華，轉化為一種內在的精神力量，能夠在筆墨間自然流淌。他會指導讀者如何通過大量的積纍、感悟和思考，最終達到“筆底自有丘壑”的創作境界。 構圖的藝術與章法經營： 本冊將深入講解山水畫構圖的原則與技巧，包括如何安排主體與陪體，如何處理虛實與空間，如何運用綫條與墨色來引導觀者的視綫，以及如何通過章法經營來營造畫麵的氣韻和節奏。 主題性創作與個人風格的探索： 施教授會通過對一些經典主題性山水畫作品的分析，引導讀者理解如何在創作中融入個人對社會、對人生的思考。同時，他也會鼓勵讀者在實踐中不斷嘗試，通過對筆墨、色彩、構圖等元素的個性化運用，逐步形成自己的藝術語言和個人風格。 創作中的細節處理與整體把握： 施教授會強調在創作過程中，既要注重細節的刻畫，也要有整體的全局觀，如何在細微處見精神，在整體上求和諧，是衡量一幅優秀山水畫的重要標準。 畫傢的人格修養與藝術追求： 最終，施教授會引導讀者認識到，山水畫創作不僅僅是技法的訓練，更是藝術傢個人品格、學養、人生觀的體現。優秀的藝術作品往往蘊含著畫傢對生命的感悟和對自然的敬畏。 三、 叢書特色 體係完整，循序漸進： 從臨摹入門，到寫生實踐，再到創作升華，形成一套完整的學習體係，適閤不同層次的學習者。 名傢親授，精益求精： 由當代中國畫名傢施雲翔教授傾囊相授，其深厚的功底、豐富的經驗和獨特的教學方法，保證瞭教學內容的權威性和實效性。 理論與實踐結閤： 既有對中國山水畫理論的深度解析，又有大量的實踐示範和指導，強調學以緻用。 注重傳統，鼓勵創新： 在強調傳承古代繪畫精髓的同時，也鼓勵學習者在新的時代背景下進行探索和創新。 圖文並茂，易於理解： 豐富的示範畫、寫生稿、創作過程圖等，配閤清晰的文字講解，使學習過程更加直觀易懂。 時代意義： 作為“當代中國畫名傢工作室教學係列叢書”的一部分，本套叢書具有重要的學術價值和時代意義，有助於推動當代中國山水畫的傳承與發展。 四、 適用人群 本套《施雲翔山水畫技法講座（3冊）》適閤所有對中國山水畫感興趣的學習者，包括： 山水畫初學者： 係統地學習基礎筆墨技法，建立紮實的繪畫功底。 有一定基礎的畫者： 鞏固和提升筆墨技巧，拓展藝術視野，解決創作瓶頸。 美術院校學生： 作為重要的學習參考資料，深化對山水畫的理解和實踐。 山水畫愛好者： 深入瞭解中國山水畫的魅力，提升審美情趣，體驗創作樂趣。 通過研習這套叢書，讀者不僅能掌握一套實用的山水畫技法，更能領略中國傳統山水畫的博大精深，培養獨立的藝術判斷力和創作能力，最終在山水畫的藝術道路上行穩緻遠。

評分☆☆☆☆☆

《寫生篇》對我來說，更是打開瞭一扇全新的大門。我一直覺得山水畫的根基在於對自然的觀察和體悟，但真正走進大自然，麵對韆變萬化的山川景物時，卻常常感到無從下手。這本書就像一位循循善誘的嚮導，帶領我走齣畫室，去發現山水畫的真正生命力。施老師在書中強調瞭“寫生”並非簡單的“描摹”，而是要捕捉自然的“精神”和“氣息”。他詳細講解瞭如何選取景物、如何構圖，以及如何在寫生中融入自己的情感和理解。我最受益的一點是，他指導我如何去“提煉”自然中的元素，而不是將所見的一切都一股腦兒地畫齣來。書中大量的寫生示範，從近景的樹石到遠景的雲煙，都展示瞭不同的處理手法和錶現重點，讓我明白即使是同一片山水，也能通過不同的筆墨語言呈現齣截然不同的意境。我開始嘗試走齣傢門，帶著畫具去寫生，雖然一開始顯得笨拙，但對照書中的理論和範例，我漸漸學會瞭如何在寫生中思考，如何用筆墨去“翻譯”自然，而不是簡單地“復製”它。這種從自然中汲取靈感，再通過筆墨錶達齣來的過程，讓我體驗到瞭前所未有的創作樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我最近入手的這套《施雲翔山水畫技法講座》真是讓我眼前一亮，尤其是這三冊的編排，簡直是為我這樣的初學者量身定做的。我之前嘗試過臨摹一些大師的作品，總覺得不得其法，臨來臨去總是在形似上打轉，始終抓不住神韻。《臨摹篇》的齣現，就像一位經驗豐富的老師在我耳邊細細講解，從筆墨的運用、皴法的解析，到章法的布局，都用非常清晰易懂的語言和圖例呈現。我特彆喜歡它對經典山水畫作的拆解分析，不再是簡單的復製，而是深入剖析瞭原作的構圖思路、筆墨變化以及作者的情感錶達，讓我明白“臨摹”絕不僅僅是“照搬”，而是“學習”和“領悟”。讀著讀著，我仿佛能看到施老師在畫案前，用他那獨到的眼光，一點點撥開層層迷霧，將那些看似玄妙的技法變得觸手可及。他對於細節的關注，比如一筆的起承轉閤、墨色的濃淡乾濕如何營造層次感，都做瞭詳盡的闡述，這對於我這樣在技法上遇到瓶頸的人來說，簡直是雪中送炭。我嘗試著按照書中的指導進行臨摹，驚喜地發現自己的作品在結構和筆墨上都有瞭顯著的提升，不再是呆闆的復製，而是開始有瞭自己的理解和發揮。這讓我對山水畫的學習重拾瞭信心，也更加期待接下來的學習內容。

評分☆☆☆☆☆

這套書的價值，我認為遠不止於單純的技法教學，更在於它所傳遞的一種中國山水畫的“精神”。施老師在書中滲透著他對中國傳統文化的理解，以及他對自然的熱愛和敬畏。每一筆，每一墨，都仿佛承載著韆年的文化積澱，又充滿瞭當下時代的氣息。《臨摹篇》讓我得以窺見古人的智慧，《寫生篇》讓我與自然進行對話，《創作篇》則是我嚮世界錶達自己心聲的途徑。我特彆欣賞書中那種嚴謹而不失靈動的教學態度，既有對傳統的尊重，又不拘泥於舊的模式，鼓勵我們在繼承的基礎上進行創新。讀完這套書，我感覺自己不再是那個孤軍奮戰、摸索前行的初學者，而是仿佛擁有瞭一位良師益友，在我繪畫的道路上指引方嚮。書中的語言樸實而富有哲理，即使是初學者也能從中獲得啓發，而對於有一定基礎的畫者來說，更是能起到提綱挈領、撥雲見日的作用。我非常期待能通過這套書，不斷提升自己的繪畫水平，也希望能真正理解和傳承這份寶貴的中國山水畫藝術。

評分☆☆☆☆☆

《創作篇》是我一直以來最為期待的部分，也是我認為這套叢書真正閃光的地方。許多時候，臨摹和寫生都隻是基礎，真正的挑戰在於如何將所學所感融入自己的創作，形成屬於自己的風格。《創作篇》為我提供瞭寶貴的思路和方法。施老師在這一篇中，不僅僅是教授具體的技法，更重要的是傳授瞭一種“創作思維”。他深入淺齣地講解瞭如何從寫生和臨摹的積纍中提煉齣個人語言，如何將零散的素材進行整閤，並賦予其獨特的生命力。我喜歡他對“意境”的闡釋，以及如何通過筆墨的構成來營造齣不同的空間感和氛圍感。書中提供的許多創作構思的案例，讓我明白瞭一個好的山水畫作品，不僅僅是畫麵上的內容，更是畫傢內心世界的錶達。他強調瞭“胸有成竹”的重要性，以及如何在創作過程中不斷地調整和完善。我開始嘗試將我之前臨摹和寫生的心得融入到自己的作品中，雖然過程充滿瞭探索和反復，但施老師在書中提供的那些關於“如何思考”、“如何取捨”的指導，成為瞭我最堅實的後盾。我不再是茫然地塗抹，而是帶著思考去構思，去構建屬於自己的山水世界。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我當初購買這套書，更多的是抱著試試看的心態，畢竟市麵上的國畫教學書籍琳琅滿目，很難分辨優劣。但《施雲翔山水畫技法講座》真的給瞭我巨大的驚喜。它最大的特點就是“實戰性”非常強。無論是《臨摹篇》中對具體筆墨細節的解析，還是《寫生篇》中對戶外寫生的指導，亦或是《創作篇》中關於構圖和意境的論述，都充滿瞭可操作性。我曾經嘗試過很多其他書籍，雖然理論講得頭頭是道，但實際操作起來總感覺有些空泛，難以落地。而這套書卻完全不同，它就像一個手把手的教學過程，從最基礎的用筆用墨，到最後的作品構思，都提供瞭非常具體和實用的方法。我尤其喜歡書中大量齣現的示範作品和步驟圖，這比單純的文字描述要直觀得多，也更容易理解。我嘗試著按照書中的方法去練習，發現自己在使用筆墨上有瞭更多的信心，構圖能力也得到瞭顯著提升。這套書不僅僅是傳授技藝，更重要的是培養瞭我的繪畫思維和審美能力，讓我看到瞭山水畫的無限可能性。