施云翔山水画技法讲座（3册）临摹篇 写生篇 创作篇 当代中国画名家工作室教学系列丛书 正版 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

施云翔 著

图书标签:

• 中国画
• 山水画
• 绘画技法
• 施云翔
• 临摹
• 写生
• 创作
• 艺术教学
• 名家工作室
• 绘画

店铺： 北京工艺美术出版社旗舰店

出版社： 福建美术出版社

ISBN：9787539328201

商品编码：29532725728

开本：8开

出版时间：2013-01-01

《施云翔山水画技法讲座（3册）》简介： 一、 概述 《施云翔山水画技法讲座（3册）》是由当代中国画名家施云翔教授倾力打造的一套山水画教学体系。该系列丛书共分为三册：《临摹篇》、《写生篇》与《创作篇》，旨在系统地引导和提升学子们在山水画领域的艺术造诣。此套丛书并非简单地罗列技法，而是将深厚的理论功底、丰富的实践经验以及独特的教学理念融为一体，为广大山水画爱好者、初学者以及有一定基础的画者提供了一套完整、科学的学习路径。作为“当代中国画名家工作室教学系列丛书”中的重要组成部分，它秉承了该系列严谨治学、传承经典的宗旨，力求在当代中国画坛培养出更多具有扎实功底和创新精神的优秀人才。 二、 分册详解 1. 《临摹篇》：功为形之本，摹为写之始 《临摹篇》作为整个技法讲座的基石，着重于中国山水画的经典传承与笔墨基础的夯实。施云翔教授深谙“功为形之本，摹为写之始”的古训，在本册中，他选取了历代山水画大师的代表性作品，如董源、巨然、范宽、郭熙、李唐、马远、夏圭、黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒等人的经典之作，进行细致入微的讲解与示范。 经典名作精讲： 施教授将从笔墨、皴法、点法、苔点、渲染、构图等多个维度，深入剖析每一位大师的风格特点、艺术语言及其时代背景。他会带领读者逐笔逐墨地“拆解”作品，分析其用笔的力度、转折，墨法的浓淡干湿，皴法的特点与应用，以及如何通过苔点来丰富画面层次和表现意境。 技法要点提炼： 针对不同时期的山水画风格，施教授会提炼出最具代表性的技法要点，例如北宋山水的雄浑壮阔，南宋山水的精巧秀丽，元四家的文人雅韵等等，并一一进行示范。读者可以通过跟随示范，掌握不同流派的山水画笔墨特点。 摹古的意义与方法： 施教授不仅传授摹古的方法，更强调摹古的意义。他会解释为何要从古代经典入手，摹古如何帮助我们理解中国山水画的文脉，如何从中汲取营养，建立对中国传统绘画审美的认知，以及如何在掌握古法的基础上，避免泥古不化，为日后的写生与创作打下坚实的基础。 示范与临摹指导： 每幅名作的讲解都会配以施教授亲笔的示范画，并提供详细的临摹步骤和注意事项。鼓励读者在理解的基础上进行反复临摹，通过“手眼并用”，将古人的笔墨语言内化为自己的功力。 2. 《写生篇》：师造化者，得心源 《写生篇》是连接经典传承与个人创作的桥梁，强调“师造化者，得心源”的创作理念。在充分掌握了传统笔墨语言之后，如何将自然山川的真实情貌与个人情感、艺术表现相结合，是山水画发展的关键。施云翔教授在本册中，将带领读者走出画室，深入自然，进行系统的写生训练。 写生的重要性与意义： 施教授会阐述写生对于山水画创作的不可替代性，它不仅是观察自然、积累素材的过程，更是培养画家对物象的洞察力、对景物的感受力以及对自然规律的理解力的重要途径。 写生前的准备与观察方法： 在写生前，施教授会指导读者如何进行充分的准备，包括了解不同季节、不同地域的山川特点，如何携带写生工具，以及最重要的——如何进行有效的观察。他会强调“移情入景”，引导读者从宏观到微观，从整体到局部，细致地捕捉山川的形态、色彩、光影、肌理以及自然界中的各种元素。 写生中的技法运用： 针对不同景物，如山石、树木、云水、建筑等，施教授会详细讲解在写生过程中如何灵活运用笔墨技法。例如，如何在写生中用皴法来表现山体的体积感和质感，如何用点法来描绘树木的生发与变化，如何用渲染来处理天空与水面的关系，以及如何在写生中处理虚实、疏密、繁简等关系。 写生速写与创作草图： 本册还将介绍写生速写的技巧，包括如何快速捕捉景物的大致轮廓和特点，以及如何将写生中的感悟转化为具有创作潜力的草图。施教授会强调写生不等于复制，而是要提炼、概括、升华，将自然景物融入个人情怀。 典型景物的写生示范： 施教授将以具体景物为例，进行详细的写生示范，如巍峨的山峰、蜿蜒的河流、苍劲的古树、变幻的云海等，通过实际操作，直观地展示写生过程中遇到的问题及解决方法。 3. 《创作篇》：意在笔先，胸有丘壑 《创作篇》是整个教学体系的升华，旨在引导读者建立独立的艺术思维，形成个人化的山水画风格，最终创作出具有时代精神和个人艺术面貌的作品。施云翔教授在本册中，将分享他多年的创作经验和艺术感悟，带领读者进入“意在笔先，胸有丘壑”的创作境界。 创作的构思与立意： 施教授会讲解如何从生活、情感、哲学思想中汲取创作灵感，如何构思画面，确立画面的主题和意境。他会强调“意在笔先”，即在动笔之前，心中要有完整的画面构思和情感表达。 传统与创新： 在继承传统的基础上，施教授会探讨如何在山水画创作中融入时代精神和个人理解，如何借鉴西方艺术的元素，如何运用新的材料和表现手法，在传承与创新之间找到平衡点。 “胸有丘壑”的养成： 施教授会深入阐述“胸有丘壑”的内涵，这不仅仅是脑海中储存了无数的自然景物，更是将自然山川经过内心的感受、提炼、升华，转化为一种内在的精神力量，能够在笔墨间自然流淌。他会指导读者如何通过大量的积累、感悟和思考，最终达到“笔底自有丘壑”的创作境界。 构图的艺术与章法经营： 本册将深入讲解山水画构图的原则与技巧，包括如何安排主体与陪体，如何处理虚实与空间，如何运用线条与墨色来引导观者的视线，以及如何通过章法经营来营造画面的气韵和节奏。 主题性创作与个人风格的探索： 施教授会通过对一些经典主题性山水画作品的分析，引导读者理解如何在创作中融入个人对社会、对人生的思考。同时，他也会鼓励读者在实践中不断尝试，通过对笔墨、色彩、构图等元素的个性化运用，逐步形成自己的艺术语言和个人风格。 创作中的细节处理与整体把握： 施教授会强调在创作过程中，既要注重细节的刻画，也要有整体的全局观，如何在细微处见精神，在整体上求和谐，是衡量一幅优秀山水画的重要标准。 画家的人格修养与艺术追求： 最终，施教授会引导读者认识到，山水画创作不仅仅是技法的训练，更是艺术家个人品格、学养、人生观的体现。优秀的艺术作品往往蕴含着画家对生命的感悟和对自然的敬畏。 三、 丛书特色 体系完整，循序渐进： 从临摹入门，到写生实践，再到创作升华，形成一套完整的学习体系，适合不同层次的学习者。 名家亲授，精益求精： 由当代中国画名家施云翔教授倾囊相授，其深厚的功底、丰富的经验和独特的教学方法，保证了教学内容的权威性和实效性。 理论与实践结合： 既有对中国山水画理论的深度解析，又有大量的实践示范和指导，强调学以致用。 注重传统，鼓励创新： 在强调传承古代绘画精髓的同时，也鼓励学习者在新的时代背景下进行探索和创新。 图文并茂，易于理解： 丰富的示范画、写生稿、创作过程图等，配合清晰的文字讲解，使学习过程更加直观易懂。 时代意义： 作为“当代中国画名家工作室教学系列丛书”的一部分，本套丛书具有重要的学术价值和时代意义，有助于推动当代中国山水画的传承与发展。 四、 适用人群 本套《施云翔山水画技法讲座（3册）》适合所有对中国山水画感兴趣的学习者，包括： 山水画初学者： 系统地学习基础笔墨技法，建立扎实的绘画功底。 有一定基础的画者： 巩固和提升笔墨技巧，拓展艺术视野，解决创作瓶颈。 美术院校学生： 作为重要的学习参考资料，深化对山水画的理解和实践。 山水画爱好者： 深入了解中国山水画的魅力，提升审美情趣，体验创作乐趣。 通过研习这套丛书，读者不仅能掌握一套实用的山水画技法，更能领略中国传统山水画的博大精深，培养独立的艺术判断力和创作能力，最终在山水画的艺术道路上行稳致远。

评分☆☆☆☆☆

这套书的价值，我认为远不止于单纯的技法教学，更在于它所传递的一种中国山水画的“精神”。施老师在书中渗透着他对中国传统文化的理解，以及他对自然的热爱和敬畏。每一笔，每一墨，都仿佛承载着千年的文化积淀，又充满了当下时代的气息。《临摹篇》让我得以窥见古人的智慧，《写生篇》让我与自然进行对话，《创作篇》则是我向世界表达自己心声的途径。我特别欣赏书中那种严谨而不失灵动的教学态度，既有对传统的尊重，又不拘泥于旧的模式，鼓励我们在继承的基础上进行创新。读完这套书，我感觉自己不再是那个孤军奋战、摸索前行的初学者，而是仿佛拥有了一位良师益友，在我绘画的道路上指引方向。书中的语言朴实而富有哲理，即使是初学者也能从中获得启发，而对于有一定基础的画者来说，更是能起到提纲挈领、拨云见日的作用。我非常期待能通过这套书，不断提升自己的绘画水平，也希望能真正理解和传承这份宝贵的中国山水画艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初购买这套书，更多的是抱着试试看的心态，毕竟市面上的国画教学书籍琳琅满目，很难分辨优劣。但《施云翔山水画技法讲座》真的给了我巨大的惊喜。它最大的特点就是“实战性”非常强。无论是《临摹篇》中对具体笔墨细节的解析，还是《写生篇》中对户外写生的指导，亦或是《创作篇》中关于构图和意境的论述，都充满了可操作性。我曾经尝试过很多其他书籍，虽然理论讲得头头是道，但实际操作起来总感觉有些空泛，难以落地。而这套书却完全不同，它就像一个手把手的教学过程，从最基础的用笔用墨，到最后的作品构思，都提供了非常具体和实用的方法。我尤其喜欢书中大量出现的示范作品和步骤图，这比单纯的文字描述要直观得多，也更容易理解。我尝试着按照书中的方法去练习，发现自己在使用笔墨上有了更多的信心，构图能力也得到了显著提升。这套书不仅仅是传授技艺，更重要的是培养了我的绘画思维和审美能力，让我看到了山水画的无限可能性。

评分☆☆☆☆☆

《创作篇》是我一直以来最为期待的部分，也是我认为这套丛书真正闪光的地方。许多时候，临摹和写生都只是基础，真正的挑战在于如何将所学所感融入自己的创作，形成属于自己的风格。《创作篇》为我提供了宝贵的思路和方法。施老师在这一篇中，不仅仅是教授具体的技法，更重要的是传授了一种“创作思维”。他深入浅出地讲解了如何从写生和临摹的积累中提炼出个人语言，如何将零散的素材进行整合，并赋予其独特的生命力。我喜欢他对“意境”的阐释，以及如何通过笔墨的构成来营造出不同的空间感和氛围感。书中提供的许多创作构思的案例，让我明白了一个好的山水画作品，不仅仅是画面上的内容，更是画家内心世界的表达。他强调了“胸有成竹”的重要性，以及如何在创作过程中不断地调整和完善。我开始尝试将我之前临摹和写生的心得融入到自己的作品中，虽然过程充满了探索和反复，但施老师在书中提供的那些关于“如何思考”、“如何取舍”的指导，成为了我最坚实的后盾。我不再是茫然地涂抹，而是带着思考去构思，去构建属于自己的山水世界。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手的这套《施云翔山水画技法讲座》真是让我眼前一亮，尤其是这三册的编排，简直是为我这样的初学者量身定做的。我之前尝试过临摹一些大师的作品，总觉得不得其法，临来临去总是在形似上打转，始终抓不住神韵。《临摹篇》的出现，就像一位经验丰富的老师在我耳边细细讲解，从笔墨的运用、皴法的解析，到章法的布局，都用非常清晰易懂的语言和图例呈现。我特别喜欢它对经典山水画作的拆解分析，不再是简单的复制，而是深入剖析了原作的构图思路、笔墨变化以及作者的情感表达，让我明白“临摹”绝不仅仅是“照搬”，而是“学习”和“领悟”。读着读着，我仿佛能看到施老师在画案前，用他那独到的眼光，一点点拨开层层迷雾，将那些看似玄妙的技法变得触手可及。他对于细节的关注，比如一笔的起承转合、墨色的浓淡干湿如何营造层次感，都做了详尽的阐述，这对于我这样在技法上遇到瓶颈的人来说，简直是雪中送炭。我尝试着按照书中的指导进行临摹，惊喜地发现自己的作品在结构和笔墨上都有了显著的提升，不再是呆板的复制，而是开始有了自己的理解和发挥。这让我对山水画的学习重拾了信心，也更加期待接下来的学习内容。

评分☆☆☆☆☆

《写生篇》对我来说，更是打开了一扇全新的大门。我一直觉得山水画的根基在于对自然的观察和体悟，但真正走进大自然，面对千变万化的山川景物时，却常常感到无从下手。这本书就像一位循循善诱的向导，带领我走出画室，去发现山水画的真正生命力。施老师在书中强调了“写生”并非简单的“描摹”，而是要捕捉自然的“精神”和“气息”。他详细讲解了如何选取景物、如何构图，以及如何在写生中融入自己的情感和理解。我最受益的一点是，他指导我如何去“提炼”自然中的元素，而不是将所见的一切都一股脑儿地画出来。书中大量的写生示范，从近景的树石到远景的云烟，都展示了不同的处理手法和表现重点，让我明白即使是同一片山水，也能通过不同的笔墨语言呈现出截然不同的意境。我开始尝试走出家门，带着画具去写生，虽然一开始显得笨拙，但对照书中的理论和范例，我渐渐学会了如何在写生中思考，如何用笔墨去“翻译”自然，而不是简单地“复制”它。这种从自然中汲取灵感，再通过笔墨表达出来的过程，让我体验到了前所未有的创作乐趣。