正版 时装画手绘表现技法教程 (马克笔+彩铅+水彩) 自学入门书籍 创意效果 服装画 时装画手绘技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115327635

商品编码：29532918928

丛书名： 时装画手绘技法书动态款型质感

开本：16开

出版时间：2013-12-01

 

 

时装画手绘表现技法教程    79.0元

 

出版社: 人民邮电出版社; 第1版 (2016年7月1日)

 

平装: 268页

 

语种： 简体中文

 

开本: 16

 

ISBN: 7115429944, 9787115429940

 

条形码: 9787115429940

 

商品尺寸: 25.6 x 20.8 x 1 cm

 

商品重量: 821 g

 

品牌: 人民邮电出版社

 

本书共分为7章，从讲解基础的人体比例、结构和动态开始，然后逐步深入解析服装款式、细节、面料质感、图案及配饰等的表现技法，末尾分别对马克笔、彩铅及水彩3种手绘工具的单独应用及综合应用进行了详细的案例分析。全书知识结构清晰，讲解细致深入。

 

本书适合服装设计初学者、服装设计专业的学生及服装插画师阅读，也可以作为服装设计院校及相关培训机构的教材。

 

 

编辑推荐

本书是系统讲解手绘技法的书，特点是涉及所有常用工具的画法，包括马克笔、水彩、彩铅，以及各种工具的配合使用，并且涉及的服装款式的绘画讲解较为全面，包含服装款式、细节、面料质感、图案及配饰等的表现技法。

 

作者简介

作者:肖维佳（小笨）

肖维佳，笔名小笨，时装插画师，内衣设计师。作品已在多个服装网站刊出，

 

目录

01 服装效果图手绘的基础知识

1.1 服装效果图分类..........008

1.1.1 设计草图............ 008

1.1.2 服装款式图........ 008

1.1.3 服装效果图.............. 009

1.1.4 时装插画............ 009

1.2 服装效果图的特点......010

1.2.1 实用性........ 010

1.2.2 艺术性............ 010

1.3 服装效果图常用手绘工具的介绍....011

1.3.1 认识马克笔.......011

1.3.2 认识彩铅..............012

1.3.3 认识水彩..............013

1.3.4 其他辅助工具..........015

 

02 服装效果图与人体的关系

2.1 服装效果图中的人体比例...018

2.1.1 女性人体比例............... 018

2.1.2 男性人体比例..................... 019

2.1.3 儿童和青少年人体比例.... 020

2.2 服装效果图中的人体局部表现....021

2.2.1 头部...........021

2.2.2 五官.............. 022

2.2.3 面部和头发...... 026

2.2.4 手臂和手.......... 030

2.2.5 腿和脚..................... 033

2.3 服装效果图中的人体动态表现....037

2.3.1 重心..................... 037

2.3.2 常用人体动态........039

 

03 服装效果图中的款式表现

3.1 外套和表现.........048

3.1.1 风衣外套.......... 048

3.1.2 大衣外套............. 051

3.1.3 西装外套............ 054

3.1.4 休闲外套.................056

3.2 裙子的表现..............059

3.2.1 礼服裙............... 059

3.2.2 包臀裙.............. 062

3.2.3 喇叭裙............. 064

3.2.4 蓬蓬裙............066

3.3 T恤的表现.........069

3.3.1 圆领T恤....... 069

3.3.2 露肩T恤............ 072

3.3.3 无袖T恤......... 074

3.3.4 长款T恤....................077

3.4 裤子的表现...........080

3.4.1 短裤............. 080

3.4.2 紧身裤............082

3.4.3 休闲裤.........084

3.4.4 直筒裤............ 086

3.4.5 宽松裤.......... 088

3.5 文胸的表现...........090

3.5.1 1/2杯......... 090

3.5.2 3/4杯...........093

3.5.3 三角杯..........095

3.5.4 蝴蝶杯............. 097

3.5.5 运动款.......... 099

 

04 服装效果图中局部和细节的表现

4.1 服装效果图中的局部表现......102

4.1.1 领子................. 102

4.1.2 袖子……………104

4.1.3 口袋..........106

4.1.4 肩部……………108

4.1.5 腰部…………… 110

4.2 服装效果图中的细节表现....112

4.2.1 腰部…………………112

4.2.2 镶钉………… 114

4.2.3 珠片……………… 116

4.2.4 蕾丝........118

4.2.5 线迹............121

4.2.6 纽扣.............. 123

 

05 服装效果图中的面料表现

5.1 经典图案的表现.......126

5.1.1 方格………………… 126

5.1.2 条格............... 132

5.1.3 圆点...................137

5.1.4 花卉..................... 142

5.1.5 豹纹…………… 150

5.2 面料质感的表现...........156

5.2.1 轻薄质感.............. 156

5.2.2 丝绸质感........... 161

5.2.3 牛仔质感..................165

5.2.4 针织质感................. 170

5.2.5 皮革质感................ 175

5.2.6 皮草质感................ 180

 

06 服装效果图中的配饰表现

6.1 帽子………………186

6.2 围巾..............188

6.3 包包……………………190

6.4 鞋子..........193

 

07 服装效果图中常用手绘工具的表现技法

7.1 马克笔服装效果图表现技法..........196

7.1.1 马克笔笔触解析.................... 196

7.1.2 马克笔服装效果图实例表现........... 197

7.1.3 马克笔服装效果图作品赏析........ 208

7.2 彩铅服装效果图表现技法...........211

7.2.1 彩铅笔触解析............... 211

7.2.2 彩铅服装效果图实例表现........ 212

7.2.3 彩铅服装效果图作品赏析.......... 225

7.3 水彩服装效果图表现技法............228

7.3.1 水分的掌控...................... 228

7.3.2 水彩服装效果图实例表现............ 229

7.3.3 水彩服装效果图作品赏析............ 239

7.4 手绘工具的综合应用..........................241

7.4.1 马克笔与彩铅结合表现技法.............. 241

7.4.2 马克笔与水彩结合表现技法............ 257

 

 

 

 

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《灵感之笔：服装设计手绘表现精粹》 开启你的视觉叙事之旅 对于每一个渴望将脑海中闪耀的服装设计理念转化为触手可及的画面的设计师而言，手绘永远是最直观、最富情感的表达方式。本书并非仅仅是一本技法教程，它是一扇通往服装设计视觉叙事世界的门扉，旨在激发你的灵感，磨砺你的技艺，让你能够用画笔捕捉流动的布料、勾勒动感的廓形，最终将你的设计梦想生动地呈现在纸上。 我们相信，好的服装设计离不开扎实的手绘基础。本书将带领你系统地探索服装画的绘制精髓，从人体比例的精准把握，到服装结构和材质的表现，再到色彩的巧妙运用，我们将层层深入，让你在实践中逐步建立起自信和创造力。 一、 基础构建：比例、人体与动态捕捉 服装画的灵魂在于它所承载的人体。本书将从人体基本比例的黄金法则入手，通过对骨骼、肌肉结构的简要了解，帮助你准确地绘制出不同体型、不同年龄段的人物模型。我们不仅关注静态的比例，更着重于捕捉人体在运动中的动态美感。站立、行走、旋转、跳跃……不同的姿势赋予服装不同的生命力，我们将通过详尽的步骤分解，指导你如何用流畅的线条表现身体的起伏、关节的转折，以及由此产生的衣物褶皱的自然律动。 你将学会如何通过不同角度、不同视点来绘制人物，理解透视关系在服装画中的重要性。无论是正面、侧面、背面，还是仰视、俯视，都能得心应手地表现。我们还将探讨如何在人物造型中注入个性与情感，让笔下的人物不仅仅是服装的载体，更是鲜活的个体，他们的姿态、表情都将成为服装设计理念的延伸。 二、 服装的语言：结构、廓形与立体感塑造 服装的魅力在于其多样的结构和廓形。本书将深入剖析不同类型的服装，如连衣裙、外套、裤装、裙装等，讲解其基本构成和剪裁特点。你将学习如何根据服装的结构绘制出准确的轮廓线，如何通过线条的粗细、虚实来表现服装的立体感和层次感。 我们特别关注服装的褶皱表现。褶皱是赋予服装生命力和动感的关键。从简单的直线褶皱到复杂的荷叶边、堆叠褶，本书将提供多种表现手法，指导你如何通过不同笔触、不同明暗关系来模拟布料的垂坠感、蓬松感以及随身体运动产生的动态褶皱。你将理解不同材质的布料，如丝绸的光泽、棉麻的质感、皮革的厚重，在褶皱表现上会有怎样的差异，并学会用不同的绘画语言来区分它们。 此外，本书还将引导你理解服装的立体构成。如何通过明暗对比、体积塑造来表现服装的蓬松度、收紧度，以及不同部位的连接关系，让你的服装画拥有触手可及的真实感。 三、 视觉的盛宴：色彩的魔法与材质的肌理 色彩是服装设计中最直观、最具感染力的元素。本书将带你走进色彩的奇妙世界，从色彩基础理论的科普，到服装色彩搭配的原则，再到如何根据设计理念运用色彩来营造不同的情绪和风格。你将学习如何运用冷暖色调、对比色、邻近色来丰富画面，如何通过色彩的深浅、饱和度来表现服装的质感和光泽。 本书还将重点教授如何通过色彩来表现服装的材质。金属的光泽、皮革的哑光、丝绸的顺滑、针织的粗糙……每一种材质都有其独特的色彩表现方式。你将学习如何运用点彩、刮擦、叠加等技法来模拟不同的材质肌理，让你的服装画不仅有准确的色彩，更能传递出丰富的触感。 从基础的单色调表现，到多色系的复杂搭配，本书将引导你逐步掌握色彩的运用技巧，让你能够大胆地尝试各种色彩组合，创造出独具个性的服装色彩方案。 四、 风格的探索：设计理念的视觉化表达 服装设计不仅仅是技巧的堆砌，更是设计理念的具象化。本书鼓励你在掌握基本技法的同时，积极探索和发展属于自己的绘画风格。我们将分享如何在服装画中融入个人创意，如何通过构图、背景、道具等元素来丰富画面，更好地传达设计主题。 你将学习如何将抽象的设计灵感转化为具体的视觉元素，例如，如何用线条的粗犷表现未来主义，如何用柔和的色彩来体现浪漫主义。本书将鼓励你观察生活，从自然、艺术、文化等各个方面汲取灵感，并尝试将其融入你的服装画创作中。 无论你是初学者，还是希望在现有基础上有所突破的设计爱好者，本书都将是你宝贵的伙伴。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是引导你思考“为什么这样画”，让你在掌握技法的同时，更能理解设计背后的逻辑和情感。 本书特色： 系统性与进阶性兼顾： 从最基础的人体比例到复杂的色彩搭配与风格探索，循序渐进，满足不同水平的学习者需求。 强调创意与实践： 不仅教授绘画技巧，更注重激发设计灵感，鼓励个性化表达。 丰富的案例分析： 提供大量不同风格、不同类型的服装画范例，帮助你理解理论在实践中的应用。 启发式教学： 引导学习者思考，培养独立分析和解决问题的能力。 立即开始，让你的设计梦想跃然纸上！ 这本书，将是你在服装设计道路上不可或缺的画笔，它将陪伴你一起探索服装的无限可能，用你的创意和技艺，描绘出属于你自己的时尚蓝图。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对服装设计怀有深深兴趣，但又缺乏绘画基础的人，这本书简直就是我的“救星”。我一直觉得时装画是一门很高深的艺术，需要专业院校出身才能掌握，但这本书的出现，让我看到了自学入门的可能性。它的内容编排循序渐进，从最基本的轮廓、结构讲解，到人体比例的掌握，再到服装的褶皱、垂坠感的表现，每一步都讲解得非常清晰。我尤其喜欢它关于“创意效果”的这部分内容。它没有仅仅教你如何“画得像”，更引导你去思考如何通过画面来传递服装的风格、情感和设计理念。例如，它会教你如何运用色彩的冷暖对比来烘托服装的奢华或休闲感，如何通过线条的流畅或硬朗来体现服装的设计风格。这种从“技法”到“表达”的过渡，让我觉得这本书不仅仅是一本绘画教程，更是一本关于如何用绘画来“讲故事”的指南。我尝试了书里的一些案例，发现自己画出来的服装画，真的比以前有了质的飞跃，更能传达出服装的特点和我的设计想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是为那些对服装设计充满热情，却又苦于不知如何下笔的初学者量身打造的！我之前一直认为画画这东西得有天赋，但这本书真的颠覆了我的想法。它的讲解非常细致，从最基础的线条勾勒，到不同材质服装的表现，再到光影的运用，一步步引导你，就像身边有一个耐心的老师手把手教学一样。最棒的是，它并没有局限于某一种绘画工具，而是将马克笔、彩铅和水彩这三种最常用的表现手法都涵盖进来了。我本来对马克笔晕染效果和水彩的通透感有点畏惧，但书里的案例分析和步骤演示都清晰得不得了，配合着非常实用的技巧提示，让我觉得原来这么难的技法也能一点点掌握。而且，它不仅教你画，还强调“创意效果”的塑造，这点我特别喜欢！它会告诉你如何通过色彩搭配、构图布局来提升画面的表现力和感染力，让你的服装画不再是简单的复制，而是注入了你自己的想法和风格。我真的觉得，如果你想把脑海中那些闪耀的服装创意变成跃然纸上的作品，这本书绝对是你的不二之选，它会让你从“不敢画”变成“想去画”，并且能画得有模有样。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些服装绘画的书籍，但总感觉要么太过于理论化，要么就是技巧讲解过于跳跃，跟不上节奏。而这本《正版 时装画手绘表现技法教程》给我的感觉完全不一样。它更侧重于“实践”和“落地”，每一页的内容都充满了可操作性。比如，它会针对不同类型的服装，比如廓形大衣、飘逸长裙、修身西装等等，给出非常具体的绘画要点和表现方法。让我印象深刻的是，它在讲解如何表现不同面料的时候，非常到位。比如丝绸的光泽感、皮革的厚重感、针织的柔软垂坠感，它通过具体的笔触、色彩和晕染方式，把这些细节都活灵活现地展现了出来，让我一下子就明白了该怎么下手。而且，这本书的版式设计也很好，图文并茂，色彩搭配也很舒服，阅读体验很棒。它不是那种枯燥乏味的教科书，更像是一个充满了灵感和方法的画画“工具箱”。我拿到书之后，就迫不及待地跟着书里的步骤练习，发现以前觉得很难搞定的地方，现在都能找到解决的思路。它真的很适合那些想要快速提升服装画技艺，并且想要在作品中加入更多创意和时尚感的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远超它的价格，我强烈推荐给所有对服装绘画有兴趣的朋友。它的内容非常扎实，而且讲解得非常到位。我最欣赏的一点是，它将马克笔、彩铅和水彩这三种不同的表现手法都进行了详细的介绍和对比，让你能够根据自己的喜好和想要达到的效果，选择最合适的工具。比如，它会分析马克笔在表现服装的色彩饱和度和流畅线条方面的优势，彩铅在细节刻画和色彩细腻度上的独特魅力，以及水彩在营造通透感和光影变化上的绝佳表现。这些对比分析，对于初学者来说，能够帮助他们更好地理解不同工具的特性，并快速找到适合自己的绘画方式。而且，它还提供了很多非常实用的“小技巧”，比如如何避免马克笔出现笔痕，如何让彩铅的色彩过渡更自然，如何控制水彩的干湿程度等等。这些细节上的指导，对于提升绘画的最终效果至关重要。我个人觉得，这本书就像一个宝藏，里面蕴含了非常多实用的绘画技法和创意灵感，只要你认真学习，一定能收获满满。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直觉得服装画是非常专业的事情，需要多年的练习才能有所成就，所以一直没有敢于尝试。但是，当我翻开这本《正版 时装画手绘表现技法教程》的时候，我的想法彻底改变了。它用非常平易近人的语言和清晰的图示，将复杂的绘画技法拆解成了一个个简单易懂的步骤。我最喜欢的是它关于“创意效果”的部分，它教会我如何不仅仅是“复制”服装的形态，而是如何通过绘画来赋予服装生命力，让画面更有感染力。它会引导我去思考色彩的运用如何能更好地传达服装的情绪，线条的走向如何能更好地勾勒出服装的轮廓和质感。这本书让我明白了，服装绘画并不仅仅是技术层面的挑战，更是创意和表达的融合。即使是没有绘画基础的我也能从中找到乐趣，并且一步一步地画出自己心中的创意服装。它让我从一个旁观者变成了参与者，让我能够将脑海中那些关于时尚的朦胧想法，通过画笔变成现实。