精学易懂：中国画写意画技法 杨金城 9787531478096 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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杨金城 著

图书标签:

• 中国画
• 写意画
• 技法
• 杨金城
• 绘画
• 艺术
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• 书法
• 国画
• 教程

店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531478096

商品编码：29535286452

包装：平装

出版时间：2017-10-01

基本信息

书名:精学易懂：中国画写意画技法

定价：48.00元

售价：35.0元,便宜13.0元,折扣72

作者:杨金城

出版社：辽宁美术出版社

出版日期：2017-10-01

ISBN：9787531478096

字数：

页码：106

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《精学易懂：中国画写意画技法》从国画创作的思维方式出发，阐明了国画画法的关键点在于让画作者明白其自身对国画和艺术的个人理解和独特创新的重要性。我们以写意画画法为载体，让画作者掌握国画如何构象立意、如何构图布局、如何构线渲染，再衍生到如何配景创作。
　　《精学易懂：中国画写意画技法》没有单纯强调技法，反而是注重在技法之外的想象和自我开拓的创作精神。
　　《精学易懂：中国画写意画技法》深信，画作者在把握好这些的基础上再画其他国画就会得心应手，一脉相承，并且创作出的作品层次保证不会很低。

目录

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写意画中的诗意情怀

章 作画准备
一、绘画工具
1．笔
2．墨
3．纸
4．砚
5．颜料
6．调色工具
7．贮水盂
8．其他工具
二、如何用笔
三、如何用墨
1．积墨法
2．破墨法
四、如何调色
1．笔中调色法
2．碟中调色法
3．纸中调色法

第二章 写意画作画要素与技法点拨
一、作画要素
1．构象立意
2．构图布局
3．构线渲染
二、技法点拨
1．写意画花的构图布局
2．写意画花鸟石的组合构图布局
3．写意画花鸟石画法
4．写意画山水画画法

第三章 作品欣赏
夕阳彩霞更好看
人生的光风霁月

作者介绍

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杨金城，号浮山翁，秃笔斋主，湖南云梦泽人。
　　1936年生，1959年毕业于湖南常德师范学校，历任临澧一中不错美术教师、临澧县美协名誉、常德市美协顾问、湖南省美协会员、湖南省老年书画协会会员、东方书画家协会会员、中国老年书画研究会会员、中国书画研究会副所长等。作品多次参加全国及各省市美展并获奖，部分作品被海内外有关单位、个人收藏。多年来为中央美院、中国美院、广州美院、西安美院、四川美院等大专院校、部队和社会培养了一批美术专业人才和骨干。
　　作为一名书画工作者，杨金城个人比较欣赏清新典雅的作品，此类作品有生活气息，意境空灵清旷，并且传达的是超凡脱俗的精神境界，给予人美感的同时，又能弘扬正能量。所以，他在进行创作时，追求笔情墨韵，力争通过传统的艺术表现手法，将人与自然融为一体，使绘画具有浓厚的中国文化气息。年届八旬未许闲，日日泼墨足云烟。
　　一腔心血诗书画，世间万象乐忘年。

文摘

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序言

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写意画中的诗意情怀

章 作画准备
一、绘画工具
1．笔
2．墨
3．纸
4．砚
5．颜料
6．调色工具
7．贮水盂
8．其他工具
二、如何用笔
三、如何用墨
1．积墨法
2．破墨法
四、如何调色
1．笔中调色法
2．碟中调色法
3．纸中调色法

第二章 写意画作画要素与技法点拨
一、作画要素
1．构象立意
2．构图布局
3．构线渲染
二、技法点拨
1．写意画花的构图布局
2．写意画花鸟石的组合构图布局
3．写意画花鸟石画法
4．写意画山水画画法

第三章 作品欣赏
夕阳彩霞更好看
人生的光风霁月

笔墨乾坤：中国写意画精微之道 中国画，作为东方艺术的瑰宝，承载着数千年的文化积淀与审美追求。其中，写意画更以其独特的东方哲学和艺术语言，在简约中见深邃，在写意中显精神。它不拘泥于形似，而重在传神，通过寥寥数笔，便能勾勒出物象的生动姿态与内在情韵。本文旨在深入探讨中国写意画的精微之道，从笔墨精神、构图意境、色彩运用、题材选择等多个维度，揭示其独特的艺术魅力与创作奥秘。 一、笔墨精神：写意画的灵魂与骨骼 笔墨，是中国写意画赖以生存的基石，更是其精神内核的载体。一幅成功的写意画，必然是笔墨精神的完美体现。 用笔之道：十八描与顿挫变化 中国写意画的用笔，并非简单的勾勒填色，而是蕴含着丰富的书法功底与审美情趣。明清以来，画家们总结出了“十八描”等多种线条表现技法，如高古游丝描、铁线描、折芦描、枯柴描、牛毛描、钉头鼠尾描等等。这些描法各有特点，或圆润流畅，或刚劲有力，或粗犷奔放，或细腻委婉，能够根据描绘对象的不同质感、形态和精神，灵活运用，从而赋予笔触以生命力。 更重要的是，写意画的用笔强调“顿挫变化”。每一笔的起笔、行笔、收笔，都蕴含着微妙的节奏和力度。起笔的含蓄与蓄势，行笔的疾徐与转折，收笔的干净利落与意犹未尽，都构成了笔墨的生命力。运笔时，要有“力透纸背”之感，使线条不仅有形，更有“骨”；同时也要有“气韵生动”之感，使线条有“神”。这种力与气的结合，是写意画笔墨魅力的关键。例如，描绘古树的枝干，需要粗壮遒劲的线条，体现其饱经风霜的沧桑；而描绘花瓣的脉络，则需要细腻轻盈的线条，展现其娇嫩与脆弱。 用墨之道：浓淡干湿与层次变化 墨，是中国写意画的“色彩”，其变化万千，无穷无尽。写意画的用墨，讲究“五墨”：焦、浓、重、淡、清。焦墨苍劲，浓墨厚重，重墨沉郁，淡墨清雅，清墨虚灵。通过墨色的不同叠加与晕染，可以营造出丰富的层次感和立体感。 “浓淡干湿”是写意画用墨的核心。浓墨用于表现对象的实体感和质感，如山石的坚硬、树干的苍劲；淡墨则用于表现空气的流通、物体的虚化，如远山的朦胧、水面的涟漪；干墨线条硬朗，富有骨感，如枯枝败叶；湿墨晕染柔和，富有水分，如花朵的娇嫩、雨后的景致。 更进一步，写意画的用墨还讲究“破墨”和“积墨”技法。“破墨”是指在一层墨未干时，用另一种墨色（或浓或淡）在其上晕染，产生丰富的墨色交融效果，增加画面的层次和趣味。“积墨”则是指在已干的墨层上层层叠加，使墨色愈发深邃厚重，表现出物象的厚度与体积感。例如，描绘山峦，可以先用淡墨勾勒轮廓，再用浓墨皴擦，最后用焦墨点染，层层推进，最终呈现出巍峨壮丽的山体。 笔墨精神的融合：气韵生动 笔墨最终是为了实现“气韵生动”。气韵是艺术的灵魂，是画家精神世界的流露。写意画的创作，是画家情感、思想、学识与笔墨技巧的综合体现。笔法与墨法要相互配合，相互生发，共同塑造出具有生命力的艺术形象。一笔一墨，都应该有其生命，有其情感，能够引起观者的共鸣。当笔墨不再是单纯的线条与色块，而是承载了画家的“情”，传递了“意”，那么这幅作品便真正获得了生命，达到了“气韵生动”的境界。 二、构图意境：虚实相生与空间营造 构图是画面的骨架，意境是画面的灵魂。写意画的构图，尤其讲究“虚实相生”，通过有限的笔墨，营造无限的意趣。 “计白当黑”与“虚实相生” 中国画的构图，最独特之处在于对“白”的重视。白，在中国画中并非空白，而是“虚”的空间，是空气，是意境，是留给观者想象的余地。画师在创作时，“计白当黑”，将留白的空间视为画面有机的一部分，与实景（黑）相互呼应，形成虚实相生的关系。 例如，一幅山水画，几笔勾勒出的山峦，一片留白便是辽阔的天空或深邃的云海。山峦的坚实与天空的虚灵相互衬托，使得画面既有实体感，又不失空灵之气。这种虚实结合，能够极大地拓展画面的深度与广度，给观者带来联想与想象的空间。留白之处，更是画家情感的寄托，是“意”的所在。 “散点透视”与空间感的营造 与西方画学的焦点透视不同，中国写意画多采用“散点透视”或称“移动视点”。这意味着画面中的景物不局限于一个固定的视角，而是可以根据画面的需要，将不同时间、不同空间的景物组合在一起，形成一个整体。这种透视方式，使得画面更具有叙事性和流动性。 画家可以通过近大远小、高低错落的布局，以及虚实、明暗、疏密对比，在二维的平面上营造出三维的空间感。例如，在一幅山水画中，可以在前景描绘近处的岩石与树木，中景表现山体，远景则用淡墨处理，表现远山或云雾。通过景物的层层叠叠，拉开空间的距离，使画面具有纵深感。同时，利用云雾、山水的遮挡关系，也能进一步丰富空间层次。 意境的表达：情景交融 写意画的构图，最终是为了表达“意境”。意境是中国传统美学中一个核心概念，指的是画面所传达的情感、氛围和意趣。画家通过构图，将景物与情感巧妙地融合在一起，使得观者在欣赏画面时，能够感受到画家所要传达的情感，如宁静、悠远、孤寂、壮阔等。 例如，一幅表现秋天的画作，画家可能会选择描绘几株枯黄的枫叶，一片萧瑟的景象，再配以一两声归雁，便能勾勒出秋的凄美与思念的情怀。这种情景交融，是写意画最动人的地方，也是画家艺术修养的集中体现。 三、色彩运用：淡雅写意与写心之色 与西方油画浓烈丰富的色彩不同，中国写意画的色彩运用更加内敛、含蓄，强调“写心之色”，即色彩服务于情感与精神的表达。 水墨为主，色彩为辅 中国写意画以水墨为“正色”，色彩则为“助色”或“点缀”。大部分的写意画作品，以水墨的浓淡干湿变化来表现物象，色彩的运用则相对简练，往往只用一两种颜色点染，以突出物象的某个特征或营造特定的氛围。 例如，描绘墨竹，纯粹以水墨写意，已能传达出竹的清高与坚韧。而偶尔点染的几笔朱砂，则可能表现竹子上的露珠，或为画面增添一丝生机。 “没骨”与“设色”的区别 写意画的色彩运用，与工笔画的“设色”有所不同。工笔画的设色，多遵循自然界本来的色彩，层层敷染，力求逼真。而写意画的色彩，则更加主观，更富于表现力。 “没骨”画法，不勾勒物象的轮廓，直接以色彩或墨色点染，如“没骨花卉”。这种画法，色彩的运用更加自由，更具写意性。例如，描绘荷花，可以用淡墨勾勒花瓣的走向，再用胭脂或曙红染出花瓣的色彩，不必拘泥于花瓣的真实色彩，而是以色传情。 而“设色”的写意画，色彩的运用也以简练、概括为主，强调色彩的“点睛”作用。例如，在水墨山水画中，用赭石染出山石的纹理，用花青点染天空，用藤黄描绘远树，都能够使画面更加丰富，但色彩的运用要“宁缺毋滥”，切忌色彩堆砌，破坏写意的美感。 色彩的象征意义与情感表达 中国传统文化中，色彩本身就蕴含着丰富的象征意义。例如，红色代表喜庆、热情；黄色代表尊贵、富足；青色代表生命、希望；黑色代表沉静、庄重。画家在创作时，会根据画面的主题和所要表达的情感，选择恰当的色彩，以达到“以色传情”的效果。 例如，描绘喜庆的节日场景，可能会使用大量鲜艳的色彩；而描绘隐士高居的情景，则可能多用青、墨、白等冷色调，营造出清幽宁静的氛围。色彩的运用，不再仅仅是对客观世界的模仿，更是画家内心世界的投射。 四、题材选择：从山水到花鸟，写尽万象 写意画的题材广泛，几乎涵盖了自然界的万事万物。无论是壮丽的山河，还是渺小的花鸟，在写意画家的笔下，都能焕发出独特的生命力。 山水写意：胸中丘壑，万千气象 山水画是中国写意画的重镇，它不仅仅是对自然景物的描摹，更是画家精神世界与宇宙观的体现。“胸中丘壑”是历代山水画家追求的境界，即通过长期的观察与体验，将山水景物的形态、神韵、意境内化于心，再通过笔墨将其转化为艺术形象。 写意山水画，注重表现山水的“势”与“气”，而非单纯的“形”。画家通过对山峦的起伏、河流的走向、云雾的聚散的概括与提炼，表现出山水的生命力和动态感。皴法（如披麻皴、斧劈皴、解索皴）的运用，更是为了传达山石的质感与纹理，体现出画家对自然物象的深刻理解。一幅好的写意山水画，能够让观者仿佛置身其中，感受到大自然的鬼斧神工与无穷魅力。 花鸟写意：神韵姿态，生动鲜活 花鸟画是中国写意画的另一重要分支，它以花卉、禽鸟、蔬果等为描绘对象，展现大自然的生机与活力。写意花鸟画，强调“写意”，即不拘泥于物象的细枝末节，而在于捕捉其神韵与姿态。 例如，描绘一株梅花，画家不会一一画出每一片花瓣的轮廓，而是通过几笔浓淡兼备的墨色，点染出花朵的盛开与含苞；用飞白枯笔勾勒出梅枝的遒劲与苍老，再辅以几笔淡墨，营造出暗香浮动的意境。描绘禽鸟，则更注重其动态与神情，捕捉其振翅欲飞的瞬间，或闲庭信步的优雅。写意花鸟画，以其简洁的笔墨，表现出大自然微妙的生命律动，充满了诗情画意。 人物写意：神情毕肖，传达精神 人物写意画，虽然不如山水、花鸟题材普遍，但同样是中国写意画的重要组成部分。它更注重人物的“神”与“气”，而非“形”的完美。通过寥寥数笔，勾勒出人物的眉眼、神态，以及内心世界。 例如，描绘一位老者，可能只需要几笔粗犷的线条勾勒出其脸部的轮廓，再用简单的墨块表现其胡须与衣褶，但通过眼神的描绘，便能传达出其饱经沧桑的智慧与淡泊。人物写意画，强调的是对人物内心世界的洞察与精神气质的传达。 结语 中国写意画，是一种以简驭繁、以少胜多的艺术形式。它不以形似为目的，而以神似为追求，通过笔墨的挥洒，色彩的渲染，构图的巧妙，题材的选取，展现出画家深厚的文化底蕴、独特的人生感悟以及对大自然的深刻理解。它不仅仅是一种绘画技法，更是一种哲学思考，一种生活态度，一种精神追求。 深入理解写意画的笔墨精神，掌握虚实相生的构图之道，体会淡雅写意的色彩运用，并能从平凡的题材中发掘不平凡的意境，是每一个 aspiring 写意画家所必须付出的努力。唯有如此，方能真正领略中国写意画的精微之道，并在笔墨乾坤中，创造出属于自己的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

《精学易懂：中国画写意画技法》这本书，我早就听说过，但一直没有机会拿到手。最近终于如愿以偿，翻开来读，感觉确实名不虚传。书中的内容，虽然我还在慢慢消化，但就目前来看，对于写意画的讲解，确实做到了“精学易懂”。它不像一些理论书籍那样晦涩难懂，而是通过循序渐进的方式，一步步引导读者进入写意画的世界。从笔墨的运用，到意境的表达，再到不同题材的创作，都讲解得非常细致。尤其是一些具体的技法示范，比如如何用大写意的手法表现花鸟，如何用简练的线条勾勒山水，都给了我很多启发。我之前尝试过写意画，但总是觉得不得要领，抓不住神韵。这本书就像一位经验丰富的老师，手把手地教你，让你明白那些看似难以捉摸的窍门。它不仅讲了“怎么画”，更重要的是讲了“为什么这么画”，让你理解写意画背后的哲学和美学思想。我特别喜欢书中对于“意”的解读，它强调了画家内心的情感和精神的表达，这才是写意画的灵魂所在。总而言之，这本书是一本非常值得推荐的写意画入门和进阶教材，无论是初学者还是有一定基础的爱好者，都能从中获益良多。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远不止于一本简单的技法指导。它更像是一扇窗，让我窥见了中国画写意精神的深邃世界。作者在讲解技法的同时，并没有忽视对中国传统文化和美学思想的融入，这使得这本书在传授技巧的同时，也提升了读者的艺术修养。我尤其欣赏书中对于“师法自然”的强调，作者鼓励我们要多观察生活，从大自然中汲取灵感，并将这种“自然”之气融入到笔墨之中。这与一些只讲究技巧的书籍有很大的不同，它引导我们去思考艺术的本质，去体会生命的美好。我之前一直觉得写意画很难，是因为我总是在寻找“标准答案”，而这本书告诉我，写意画没有标准答案，只有属于自己的“意”。它鼓励我们发挥主观能动性，用自己的方式去表达，去创作。这本书让我对中国画有了全新的认识，也让我对自己的绘画之路充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计也很吸引人，封面设计简洁大气，整体风格符合中国画的审美。打开书页，纸质优良，印刷清晰，色彩还原度很高，这一点对于美术类书籍来说非常重要。我尤其欣赏书中对杨金城老师艺术风格的呈现，那些作品的图片质量极高，能够清晰地展现出笔墨的韵味和色彩的层次。书中的排版也很合理，文字和图片相结合，相互呼应，使得阅读体验更加流畅。我之前购买过一些美术技法类的书籍，有的图片模糊不清，有的排版混乱，让人看了就提不起兴趣，这本书在这方面做得非常出色。作者在讲解技法的同时，还穿插了一些自己的创作感悟和心得，这些内容让整本书更加生动有趣，也更能拉近读者与作者之间的距离。我特别喜欢书中关于“气韵生动”的讨论，作者用通俗易懂的语言解释了这个中国画的最高境界，并结合具体的例子进行说明，让我对如何追求“气韵”有了更清晰的认识。这本书不仅仅是一本技法书，更像是一本心灵的引导，它引导我去感受生活，去发现美，并将这些感受融入到我的绘画创作中。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国画的写意风格情有独钟，总觉得它有着一种独特的东方韵味和哲学思考。在接触了《精学易懂：中国画写意画技法》这本书之后，我更是对此深信不疑。书中的内容，虽然我还在深入研究，但就我目前的理解，它不仅仅是教你如何用笔用墨，更重要的是引导你去理解写意画的精髓——“意”。作者用非常朴实但深刻的语言，阐述了如何通过简练的笔触，捕捉事物的神韵，传达内心的情感。我尤其赞赏书中对于写意精神的阐释，它不是简单地模仿，而是通过艺术家的主观感受和创造，将客观事物升华为具有生命力的艺术形象。书中的一些范例作品，虽然构图简洁，但却充满了力量和生命力，让我感受到了中国传统文化的博大精深。我之前尝试过一些西方的绘画技法，它们注重写实和细节，但总觉得缺少了一种内敛而含蓄的美感。这本书让我重新认识了中国画的独特魅力，它教会我如何用“心”去画，而不是仅仅用“眼”去描摹。

评分☆☆☆☆☆

读完《精学易懂：中国画写意画技法》这本书，我最大的感受就是“豁然开朗”。我之前总觉得写意画离我非常遥远，似乎只有天赋异禀的大家才能掌握。但是这本书，真的让我看到了入门的希望。作者在讲解时，非常注重逻辑性，一步步地拆解复杂的技法，让我这个零基础的爱好者也能看得懂，而且能跟着学。比如在讲解勾线技法时，它详细说明了不同笔触所产生的效果，以及如何在行笔中控制力度和速度，这一点对于初学者来说至关重要。此外，书中还提供了一些练习方法，让我知道如何循序渐进地提高自己的绘画能力。我特别喜欢书中对于“留白”的运用讲解，它让我明白了“计白当计黑”的道理，以及如何在画面中通过留白来营造意境和空间感。这比我之前自己摸索要有效得多。总而言之，这本书就像一位循循善诱的老师，让我对写意画的学习充满了信心和兴趣。