正版 漫畫新手啓 萌 素描技法基礎教程 動漫新手入門 萌少女 人物綜閤 素描基礎教程 藝 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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MCOO動漫 著

圖書標籤:

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店鋪： 書蟲圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115483287

商品編碼：29540662333

包裝：平裝

開本：16

齣版時間：2018-07-01

字數：374

商品參數

漫畫新手啓”萌“：素描技法基礎教程
	定價	22.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	第壹版
	齣版時間	2018年07月
	開本	16
	作者	MCOO動漫
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	374
	ISBN編碼	9787115483287
	重量	320

內容介紹
我們在看動漫作品的時候，常常會被人物誇張的造型和生動的形象所吸引，有沒有想過有朝一日你也能繪製齣心中的角色？其實，夢想離我們並不遙遠！本係列圖書將帶領你走進漫畫的大門，讓你從零開始一點一滴地學習和積纍動漫繪畫方麵的知識。 全書分為4篇，共12章內容：第壹篇包含第壹～5章的內容，本篇從漫畫的分類及繪畫工具開始講解，介紹瞭如何通過綫條和光影來錶現畫麵；第2篇包含第6～7章的內容，它重點講解瞭人物的錶現技巧和情緒的錶現技巧，如身體比例、麵部五官、頭發、肢體、麵部錶情、各種動態等的錶現技巧；第3篇包含第8～9章的內容，本篇從動態錶現和服飾造型兩個方麵分彆講解瞭如何畫齣栩栩如生的人物形象，並配有繪製練習的講解；第4篇則包含第壹0～12章的內容，本篇集中講解瞭如何根據人物動態和個性來創作漫畫人物。 本書講解係統，圖例豐富，適閤初、中級漫畫愛好者作為自學用書，也適閤相關動漫專業作為培訓教材或教學參考用書。

目錄
第 1篇 開啓動漫繪畫之路
第 1章 漫畫是什麼
1.1 漫畫是現實的理想化7
1.2 漫畫是現實的抽象化8
1.3 漫畫是現實的wan美化9
1.4 漫畫作品的風格 10
冒險類10
寫實類10
少女類11
情感類11
搞笑類11
機戰類12
奇幻類12
偵探推理類12
運動競技類13
熱血動作類13
第 2章 漫畫的3種錶現方式
2.1 用綫條來錶現14
2.2 用光影來錶現15
2.3 用畫麵感來錶現16
第3章 漫畫繪製前的工具準備
3.1 繪製漫畫的工具17
鉛筆17
繪圖筆17
彩色鉛筆17
毛筆18
蘸水筆18
馬剋筆18
橡皮18
墨水18
彩色顔料18
粉彩19
紙張19
網點紙19
尺子19
拷貝颱19
數位闆19
3.2 不同工具，不同風格20
第4章 通過綫條來錶現漫畫
4.1 綫條的錶現類型21
直綫21
斜綫21
弧綫21
4.2 綫條的錶現手法21
疏綫21
密綫22
疏密綫22
4.3 綫條的示範練習22
用直綫概括復雜的形體動態結構22
用麯綫繪製簡單的身體站立結構23
用疏密綫繪製人物身體的結構陰影23
第5章 漫畫中的光影效果很重要
5.1 什麼是光影24
5.2 光影原理25
光影的形成原理25
光影的照射原理25
光影的角度原理25
5.3 光影的錶現方法26
光影是綫的組閤26
光影是麵的體現26
光影是整體的展示27
光影的錶現和練習27
陰影綫條的繪製練習28
第 2篇 構造動漫人物
第6章 漫畫人物的錶現技巧
6.1 人物是漫畫的重點29
6.2 人物錶現的重點30
麵部的錶現30
頭發的錶現30
肢體的錶現31
6.3 人物的身體比例32
2頭身32
3頭身33
5頭身34
6頭身35
7頭身36
8頭身37
9頭身38
6.4 人物麵部的錶現技巧39
麵部形狀39
麵部基準綫39
五官定位40
眉毛41
眼睛41
鼻子43
嘴巴44
耳朵45
人物麵部繪製練習 46
6.5 人物頭發的錶現技巧47
發型的錶現47
發量的錶現48
發色的錶現48
人物頭發繪製實例49
6.6 人物肢體的錶現技巧50
頸部50
軀乾51
手部53
手臂55
腳部57
腿部59
人物肢體繪製練習61
第7章 讓人物更生動的情緒錶現
7.1 麵部錶情的體現65
麵部錶情是情緒的基本體現65
麵部錶情是情緒的程度體現66
麵部錶情是情緒的狀態體現66
人物錶情拓展練習67
7.2 姿態的輔助體現70
姿態是情緒的補充70
姿態是情緒的延伸71
姿態是情緒的強調71
7.3 動態的輔助體現72
動態是情緒的著重點72
動態是情緒的爆發點72
7.4 人物情緒錶現的練習73
第3篇 塑造漫畫人物形象
第8章 讓角色栩栩如生的動態錶現
8.1 綫條的流暢74
8.2 人物的體態74
8.3 動態的形成原理 75
動態的形成75
人體動態的塊狀結構76
動態角度的錶現77
肢體的扭轉與組閤77
8.4 人物的基本動態練習78
實例1 78
實例2 79
實例3 80
實例4 81
第9章 漫畫中人物的百變服飾造型
9.1 服裝的類型82
製服類82
工作服83
潮流裝84
復古裝85
禮服86
9.2 服裝的質地88
棉材質88
牛仔材質89
雪紡材質90
其他材質91
9.3 不同年齡段人物的服裝錶現92
孩童服裝92
少女服裝93
青少年服裝94
中年服裝95
老年服裝96
9.4 服裝的細節繪製97
9.5 配飾的錶現98
9.6 服裝繪製練習99
女僕裝99
公主裙101
製服103
泳裝105
戰鬥服107
小禮服109
時尚服裝111
第4篇 學會創作漫畫人物
第 10章 根據人物動態來創作漫畫人物
10.1 瞭解人體的關節點113
女性關節點113
男性關節點113
10.2 不同角度的人體結構114
10.3 簡化的動態骨點圖114
頭部扭轉的骨點圖114
幅度較大的動作的骨點圖115
連續性動作的骨點圖115
10.4 創作各式動態的漫畫人物116
奔跑的少女116
彈吉他的少女117
坐著的禦姐118
拔刀少年119
拉小提琴的少年120
第 11章 根據人物個性來創作漫畫人物
11.1 瞭解人物的性格特徵121
小女生類121
文靜類122
靦腆類122
陽光類123
活潑類123
傲慢類124
陰沉類124
惡毒類125
嬌貴類125
11.2 服裝樣式可以錶現人物個性126
服裝能夠體現人物身份126
服裝能夠體現人物喜好127
11.3 錶情可以烘托人物性格128
錶情能夠豐富麵部錶現128
錶情能夠錶現人物的內心活動128
錶情能夠突齣人物的個性特點128
11.4 創作個性的漫畫人物129
可愛的少女129
天真的少女130
靦腆的少女131
嫵媚的少女132
個性的少女133
俏皮的少女134
溫柔的少年135
冷峻的少年136
第 12章 人物組閤的繪製
12.1 雙人組閤的繪製137
12.2 多人組閤的繪製142

《筆尖下的奇幻世界：零基礎人物素描進階指南》 內容概述： 本書是一本專為零基礎繪畫愛好者量身打造的詳盡人物素描進階教程。它將帶領讀者從最基礎的綫條、形狀練習開始，逐步深入到人體結構的理解、比例的掌握、光影的錶現，直至最終能夠獨立創作齣充滿生命力的人物形象。本書摒棄瞭繁瑣的理論術語，以直觀易懂的圖文結閤方式，強調動手實踐，旨在幫助讀者建立紮實的素描功底，為日後涉足更廣泛的繪畫領域（如漫畫、插畫、CG等）打下堅實基礎。 核心內容詳解： 第一部分：告彆“小白”——基礎準備與入門 認識你的工具： 鉛筆的選擇與運用： 詳細介紹不同硬度的鉛筆（如2H、HB、2B、4B、6B等）在素描中的作用，如何通過按壓力度控製綫條粗細與深淺，以及不同鉛筆組閤的運用技巧。 橡皮擦的多重身份： 不僅是擦除錯誤，更是塑造明暗、提亮細節的重要工具。介紹不同類型橡皮擦（可塑橡皮、電動橡皮等）的使用方法。 紙張的考量： 推薦適閤素描練習的紙張類型，解釋不同紙張紋理對筆觸錶現的影響。 其他輔助工具： 如畫闆、削筆刀、紙巾、擦筆等，以及它們在繪畫過程中的具體用途。 綫條的魔法： 綫條的種類與情感： 講解直綫、麯綫、摺綫、弧綫等基本綫條的繪製方法，以及它們如何傳遞不同的視覺感受（如力量、柔美、動感）。 綫條的練習方法： 提供係統的綫條練習，包括平滑的長直綫、均勻的圓圈、大小不一的橢圓、有規律的排綫等，旨在培養手臂的穩定性和手眼的協調性。 輪廓綫的塑造： 如何運用流暢、富有錶現力的輪廓綫勾勒齣物體的基本形態，避免生硬和呆闆。 形狀的構建： 幾何形體是萬物的起點： 深入解析球體、立方體、圓柱體、圓錐體等基本幾何形體，以及它們如何組閤構成復雜的物體。 從二維到三維的過渡： 學習如何將平麵圖形轉化為具有體積感的立體形體，理解透視的基本原理。 形狀的簡化與概括： 訓練觀察能力，學會將復雜事物分解為簡單的幾何形狀，從而抓住其本質特徵。 第二部分：掌握人體——比例、結構與動態 人體比例的黃金法則： 經典比例模型： 詳細講解“八頭身”等經典人體比例尺，並結閤不同年齡、性彆、體型的差異性進行調整。 關鍵部位的測量與比較： 教授如何通過測量頭部作為單位，來確定身體各部位的相對位置和長度，如肩寬、腰圍、腿長等。 透視對比例的影響： 理解在不同角度下，人體比例會發生怎樣的變化，如何進行準確的觀察和繪製。 人體骨骼與肌肉的奧秘： 骨骼框架的搭建： 介紹人體主要骨骼（頭骨、脊柱、胸腔、骨盆、四肢骨骼）的基本形狀和連接方式，這是構建人體結構的基礎。 肌肉的起伏與體積： 講解人體主要肌肉群（如胸肌、腹肌、背肌、肱二頭肌、股四頭肌等）的形態、位置及其在不同姿態下的變化。強調肌肉並非僵硬的塊狀，而是有其流動性和連接性。 骨骼與肌肉的相互作用： 理解骨骼是支撐，肌肉是形態，它們共同塑造瞭人體的外觀。學習如何根據骨骼結構推導齣肌肉的走嚮和體積。 動靜之間——人體動態的捕捉： 重心與平衡： 講解人體重心的概念，以及如何在站姿、坐姿、跑動等不同動態中保持身體的平衡。 動作的分解與連貫： 學習如何將復雜的動作分解為一係列簡單的姿勢，再將它們連貫起來，捕捉動作的瞬間感。 模仿與觀察： 鼓勵讀者通過模仿生活中的各種姿態，或觀察運動中的人物，來深刻理解人體動態的規律。 第三部分：光影的魔術——體積、質感與氛圍 認識光影的基本法則： 光源的確定： 講解如何確定畫麵中的光源方嚮、強度和性質（如點光源、麵光源、散射光等），以及這對光影分布的影響。 明暗五調： 詳細闡述亮部、明部、灰部、暗部、反光這五個基本調子，以及它們在物體錶麵形成的原因。 投影的繪製： 學習繪製不同形狀物體在不同地麵上形成的投影，以及投影的遠近、虛實變化。 塑造物體體積的技巧： 排綫與明暗交界綫： 運用平行綫、交叉綫、魚鱗綫等不同的排綫方式，來錶現物體的光滑度、粗糙度、方嚮感。重點講解明暗交界綫的繪製，它是區分亮部與暗部，錶現體積感的核心。 環境色的運用： 解釋周圍環境的顔色如何影響物體錶麵的顔色和明暗。 反光的錶現： 學習如何繪製物體背光麵上的反光，反光是錶現物體材質和體積感的重要手段。 不同材質的錶現： 皮膚的細膩： 如何通過細膩的筆觸、柔和的明暗過渡來錶現皮膚的柔軟和光澤。 衣物的褶皺： 學習捕捉衣物在不同姿勢下的褶皺走嚮、體積和光影變化，體現衣物的材質（如絲綢、棉麻、皮革等）。 發絲的飄逸： 講解繪製飄逸發絲的筆觸和明暗處理方法，使其生動自然。 第四部分：從局部到整體——五官、頭發與服裝的精細描繪 人臉的深度解析： 五官的比例與結構： 詳細講解眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等五官在麵部上的標準位置和比例關係，並分析其內部結構。 眼睛的靈魂： 教授如何繪製不同形狀和神情的眼睛，包括眼球的明暗、眼皮的厚度、瞳孔的焦點等。 鼻子與嘴巴的立體感： 講解鼻梁、鼻翼、鼻孔以及嘴唇的厚度、嘴角弧度等細節的描繪。 耳朵的形態： 介紹耳朵的內部結構和外耳廓的輪廓，學習繪製其在不同角度下的樣子。 頭發的律動與光澤： 發塊的整體塑造： 先概括齣頭發的大緻走嚮和體積，再進行細化。 發絲的繪製： 學習運用不同的筆觸和綫條來錶現發絲的粗細、光澤和動感。 不同發型的處理： 短發、長發、捲發、直發等不同發型的繪製特點。 服裝的質感與層次： 服裝的結構與褶皺： 學習分析服裝在人體上的貼閤程度，以及不同部位的褶皺形成原因。 衣物的材質錶現： 如何通過綫條的粗細、明暗的變化來錶現不同麵料的質感（如柔軟的絲綢、硬挺的牛仔、輕盈的薄紗等）。 服裝的層次感： 區分內層衣物與外層衣物，通過光影的對比來體現層次。 第五部分：實戰演練——綜閤創作與提升 從照片到畫作： 引導讀者如何觀察和分析照片中的人物，提取關鍵信息，進行二次創作。 命題寫生與速寫： 提供不同主題的寫生和速寫練習，鍛煉讀者的觀察力、錶現力和快速抓形能力。 獨立創作的思考： 鼓勵讀者在掌握基礎後，嘗試獨立構思和繪製人物，錶達自己的想法和情感。 常見問題解答與避坑指南： 總結新手在繪畫過程中常遇到的問題，如比例失調、結構錯誤、明暗不清等，並提供解決方案。 繪畫心態的調整： 強調耐心、堅持和享受過程的重要性，鼓勵讀者保持對繪畫的熱情。 本書特色： 循序漸進，邏輯清晰： 從最基礎的綫條練習開始，層層遞進，直至復雜的人物創作，每個章節都環環相扣。 圖文並茂，直觀易懂： 大量采用示範圖、結構圖、對比圖等，將抽象的繪畫理論轉化為具象的視覺語言。 強調實踐，動手為主： 設計瞭豐富的練習內容，鼓勵讀者在學習過程中不斷嘗試和鞏固。 實用性強，目標明確： 專注於人物素描的基礎與進階，幫助讀者快速建立繪畫信心和技能。 避免陷阱，少走彎路： 針對新手常見誤區，提供針對性指導，幫助讀者高效學習。 適用人群： 沒有任何繪畫基礎，想要學習人物素描的完全新手。 有一定繪畫基礎，但希望係統梳理人物素描知識，提升繪畫水平的愛好者。 對動漫、插畫、CG等領域感興趣，需要打牢素描基礎的初學者。 希望通過繪畫錶達自我，但不知如何下手的藝術愛好者。 結語： 繪畫是一場與自我對話的旅程，而素描則是這場旅程中最堅實的地基。《筆尖下的奇幻世界：零基礎人物素描進階指南》將是你探索這段旅程的得力助手。讓我們一起拿起畫筆，用綫條和光影，描繪齣你心中豐富多彩的人物世界！

評分☆☆☆☆☆

我一直對動漫人物的造型設計充滿好奇，但自己動手畫的時候，總是感覺比例不對，神態也不對。這次入手瞭這本關於人物綜閤素描基礎教程的書，感覺真是找到瞭寶藏！它不像市麵上很多教程那樣隻教你畫“臉”，而是更注重人物的整體結構和動態。從人體比例的講解，到不同姿勢下身體的透視變化，都講得非常細緻。最讓我贊賞的是，它不僅教你如何畫齣標準的人體，還深入淺齣地講解瞭如何根據不同的角色設定，去調整人物的體型、年齡感和性格特徵。比如，同樣是少女，活潑型的和文靜型的，在身體比例和姿態上會有什麼 subtle 的區彆，這本書都給齣瞭非常實用的分析。我嘗試著按照書裏的方法去畫一些簡單的站姿和坐姿，發現真的能畫齣更有生命力的角色瞭。而且，它還涉及到瞭服裝的褶皺和材質的錶現，這對我來說是之前完全不敢想象的。總的來說，這本書讓我從“畫個大概”提升到瞭“畫齣靈魂”的境界，真的是一個非常全麵的角色塑造指南。

評分☆☆☆☆☆

這本關於素描基礎的綜閤教程，雖然封麵看起來偏嚮動漫和萌係，但內容深度和廣度都遠超我的預期。我本來是想找一本能係統學習素描基礎的書，沒想到這本書在這方麵做得非常紮實。它從最基礎的明暗關係、光影錶現講起，然後深入到各種物體的紋理、質感以及空間感的處理。書中的案例不僅僅局限於人物，還包含瞭一些靜物和場景的素描練習，這對於全麵提升我的素描能力非常有幫助。我尤其欣賞它在講解過程中，會穿插一些藝術史上的經典素描作品分析，讓我能從大師的作品中汲取靈感。雖然這本書的風格可能更偏嚮於日係漫畫，但其傳達的素描原理是通用的，能夠應用於各種繪畫風格的學習。我覺得它非常適閤那些想打牢素描基礎，但又對傳統寫實素描教程感到有些枯燥的讀者。它用一種更輕鬆、更具吸引力的方式，將素描的精髓傳遞給你。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對二次元世界充滿嚮往的“手殘黨”，我一直夢想著能親手畫齣自己喜歡的角色，尤其是那種可愛又靈動的萌係少女。這本《漫畫新手啓濛素描技法基礎教程》簡直就是為我量身定做的！它完全沒有那些高不可攀的繪畫理論，而是用最接地氣的方式，教你如何從零開始。書裏大量的插畫和漫畫風格的示範，讓學習過程一點也不枯燥。我最喜歡的是它關於如何畫齣“萌”的關鍵點，比如如何用眼神和錶情來傳達情緒，如何通過發型和服飾來塑造角色的可愛感。很多時候，一點點小的細節就能讓人物活起來，這本書恰恰抓住瞭這些精髓。而且，它還貼心地附帶瞭不同風格的萌少女畫法，可以根據自己的喜好選擇學習。我按照書裏的步驟，嘗試畫瞭幾個簡單的頭像，雖然還不是大師級的作品，但已經能明顯看齣進步瞭。這種從“什麼都不會”到“能畫齣像樣的東西”的飛躍，真的太讓人有滿足感瞭！

評分☆☆☆☆☆

我是一個對動漫人物造型設計一直很感興趣，但又苦於找不到閤適的入門教程的愛好者。這本《萌少女 人物綜閤 素描基礎教程》真的給瞭我很大的驚喜。它非常注重人物的動態和情感錶達，從簡單的骨骼結構到復雜的肌肉走嚮，都講得非常清晰。最讓我喜歡的是，它不僅僅是教你“畫人”，更是教你“塑造人”。比如，如何通過人物的肢體語言來體現角色的性格，如何通過麵部錶情來傳遞細膩的情感，這本書都提供瞭非常多實用的技巧和大量的實例分析。我嘗試著按照書裏的方法去畫不同情緒下的人物，驚喜地發現，人物真的變得更加生動和立體瞭。而且，書中還包含瞭非常多關於角色服裝搭配、發型設計以及道具使用的建議，這些細節的加入，讓整個角色塑造的過程更加完整和有層次感。對於想要創作齣有靈魂的動漫角色的我來說，這本書無疑是一個非常寶貴的資源。

評分☆☆☆☆☆

這本漫畫新手入門的素描教程，我實在是太驚喜瞭！作為一個完全零基礎的繪畫小白，一開始看到書名的時候，其實也挺忐忑的，擔心講得太難看不懂，或者講得太淺又學不到東西。但翻開第一頁，我就被書裏清晰的排版和友好的語言風格吸引住瞭。它沒有上來就講什麼高深的透視原理，而是從最基礎的綫條、形狀開始，一步一步地引導。我尤其喜歡它把復雜的五官拆解成一個個簡單的幾何圖形，然後教你如何在這個基礎上進行細化，這個過程就像玩拼圖一樣，非常有成就感。而且，書中大量的圖例展示，真的是非常直觀，我可以直接跟著書上的步驟去模仿。那些萌少女的人物設定，更是戳中瞭我的萌點，讓我學習的動力倍增。比如，學習怎麼畫齣少女那水靈靈的大眼睛，還有飄逸的頭發，書裏都給瞭非常詳細的講解和示範。即使是初學者，也能在老師的帶領下，一步步建立起繪畫的信心，為以後深入學習打下堅實的基礎。這本書就像一個耐心又懂你的繪畫啓濛老師，讓我感覺畫畫並沒有想象中那麼遙不可及。