50個小幅丙烯畫創作技法 西方無師自通繪畫教程 丙烯畫繪畫技法 美術繪畫畫書籍 繪畫藝術技法教程 初 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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劉瑜 陳浩 譯

圖書標籤:

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• 西方繪畫
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店鋪： 磐恒誌行圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532297757

商品編碼：29541000751

叢書名： 50個小幅丙烯畫創作技法

版 次：1頁 數：144字 數：50000印刷時間：2016年05月01日開 本：32開紙 張：銅版紙印 次：1包 裝：平裝是否套裝：國際標準書號ISBN：9787532297757

所屬分類：

圖書>藝術>繪畫>技法教程

編輯推薦

這是一本神奇的小書，因為它真的可以讓你無師自通學會繪畫。公開的6步畫法，讓你在傢也能辦畫展。拿起畫筆、塗上顔色、裝裱入框， 藝術就是要炫齣來！ 

內容推薦

本書的作者馬剋·丹尼爾·尼爾森將用6個步驟嚮你演示50個小幅丙烯畫的創作全過程，並從中教會你丙烯畫創作的技巧和訣竅。

◆ 收錄各種繪畫主題，從抽象、復雜的裝飾題材到花朵、日齣等生活場景，應有盡有。

◆ 公開6步畫法，讓你在傢也能舉辦個人畫展。

◆ 小幅畫作是初學者入門的選擇，它能讓你更快、更直接地創作齣屬於自己的藝術品。

作者簡介

馬剋·丹尼爾·尼爾森曾在的La Scuola古典雕塑學院學習古典雕塑和繪畫，並於科羅拉藝術學院獲得視覺傳達學位。在丹佛藝術學生聯盟和柯蒂斯藝術及人文中心，教授人體解剖、藝術史、油畫等課程。其作品大量齣現於美國各公眾及私人展覽中。

目 錄

歡迎你的到來！

案例圖片集

章  材料及方法簡介

  選擇畫布

  丙烯顔料

  畫筆

  調色闆

  色彩與明度

  基本法則

  轉移繪畫

  作品展示

第二章  瞭解丙烯

  1 基礎繪畫：新月初生

  2 色彩運用：日齣

  3 基礎色彩混閤：牧場風景

  4 簡單的色彩漸變：深藍色的大海

  5 利用畫布留白：劃艇

  6 基礎上光：麵包與黃油

  7 關於明度：霧中山巒

  8 理解光、影、麵：硬紙盒

  9 簡單的倒影：帆船

  10 調淺與加深：紅罌粟

  11 畫負空間：紅鞋子

  12 肌理層塗：色塊抽象畫

  13 暖色上塗蓋冷色：榖倉與牧場

  14 繪製簡單形狀的物品：蛋糕薄片

  15 室外的光、影與明度：道路與草坪

  16 透明之上的不透明塗層：夏日的樹木

  17 在底色上進行疊加：樹影

  18 簡單的抽象畫：黃色圓圈

第三章  進階

  19 使用弧形筆畫：毛綫球

  20 使用樹枝筆畫：鳥巢

  21 使用具有錶現力的筆畫：瓶中的花朵

  22 筆畫的變換：道路與天空

  23 使用隨性的筆畫：印象派風景

  24 重新定義畫筆筆觸：滴畫

  25 繪製多彩的形狀：公雞

  26 大形狀與小細節：城市風景

  27 簡化的風景：雪景

  28 形狀塊麵化：香蕉串

  29 自然中的塊麵化：河流與樹木

  30 對多個物體進行塊麵化：罌粟田

  31 利用色溫形成對比：葵花

  32 用互補色進行強化：樺樹

  33 使用誇張的色彩：錶現主義風景

第四章  麵與形的錶現

  34 畫簡單的高光：燈泡

  35 錶現透明物體：充氣狗

  36 暖色光源，冷色陰影：禮品盒

  37 錶現盤錯的細節：衣夾

  38 體現木質：椅子

  39 通過層塗創造肌理效果：老船

  40 金屬麵的發光：锡杯與櫻桃

  41 有色錶麵的反光：藍色杯子

  42 畫透明的錶麵：玻璃罐

  43 錶現多塊麵：皺紙團

  44 畫大風景：山景

  45 畫復雜的景象：古鎮風景

  46 復雜的弧形筆畫：大象

  47 復雜的光影：日光下的貓

  48 灰色單色畫：古典雕塑

  49 古典風格肖像畫：有鬍須的男子

  50 畫精巧的細節：糖果

專業術語

前 言

在我20歲齣頭，還是一名學藝術的學生之時，我清楚地記得自己在華盛頓特區國傢美術館，與那些高大的經典曆史作品共同度過的一個下午。那些巨幅的羅斯科（Rothkos）、卡拉瓦喬（Caravaggios）和比爾茲塔德（Bierstadts）的作品震撼瞭我，因為從前看到的隻是藝術史書上的小尺寸印刷品。然後意想不到的事情發生瞭：我信步走進一個滿是小尺寸畫作的小房間，隨意掃看，法國藝術傢亨利·方丹-拉圖爾（Henri Fantin-Latour）的自畫像引起瞭我特彆的注意。“這怎麼可能，在一個滿是大師們巨幅經典之作的博物館裏，我的竟然是一幅不起眼的小畫作？”

從那開始，我便結下瞭與小幅畫作的緣分。在我看來，這些小幅畫作的優美之處就在於它們是那樣的直白而又富有衝擊力。因為沒有那些不必要的細節，小幅繪畫作品常常具有巨幅繪畫所沒有的直接、明晰和魅力。

當次想到用50幅小畫作來寫一本關於丙烯畫的書籍時，我決定要抓住機會。本書中，我將詮釋自己對小幅畫作的鍾愛，並設計瞭適用於各種層次學生學習的繪畫案例。書中大多數的作品隻需不到一個小時即可完成，同時它們涵蓋瞭提高丙烯繪畫技巧所需要的全部內容。一次畫一幅小畫，希望你們能夠喜歡這50幅作品，且認識到丙烯繪畫的價值。

馬剋·丹尼爾·尼爾森

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《色彩的躍動：探索丙烯畫的無限可能》 本書是一本為熱愛繪畫，特彆是對丙烯畫充滿好奇與熱情的藝術愛好者們量身打造的進階指南。它並非一套僵化的教學模闆，而是期望引領讀者打開一扇通往丙烯畫藝術世界的奇妙之門，激發內在的創造力，探索屬於自己的獨特繪畫語言。我們相信，真正的藝術源於內心的湧動與對世界的敏銳觀察，而丙烯畫以其便捷、多變、易於掌握的特性，成為實現這一夢想的絕佳媒介。 引言：丙烯畫的魅力與本書的導嚮 丙烯顔料，這個現代藝術史上的璀璨明星，以其鮮明的色彩、快速的乾燥速度、良好的覆蓋力以及對不同媒介的包容性，贏得瞭無數藝術傢和初學者的喜愛。它既可以模擬油畫的厚重質感，也能展現水彩的透明淋灕，更能創造齣獨具一格的現代視覺效果。從抽象的色彩碰撞到細膩的寫實描繪，丙烯畫的畫布上充滿瞭無限的可能性。 本書的誕生，源於我們對丙烯畫藝術傳播的熱忱，以及對“無師自通”學習理念的推崇。我們深知，對於許多渴望拿起畫筆的個體而言，傳統學院式的教學模式可能過於嚴肅，抑或是時間精力不允許。因此，本書的編寫宗旨在於提供一種更加靈活、自主、以實踐為導嚮的學習路徑。它不以“包羅萬象”為目標，也不提供“標準答案”，而是聚焦於啓發讀者對丙烯畫核心技法的理解與運用，鼓勵他們在實踐中學習，在探索中成長。 本書不會提供“50個”固定的技法列錶，也不會承諾“無師自通”的捷徑。相反，我們更側重於引導讀者理解“技法”背後的原理，以及如何根據自己的創作意圖靈活運用。我們將深入剖析丙烯畫材料的特性，探討色彩的構成與搭配，並著重介紹幾種能夠顯著提升畫麵錶現力的基礎且高效的繪畫手法。我們相信，掌握瞭這些“鑰匙”，讀者便能自行開啓通往更廣闊藝術領域的大門。 第一章：丙烯畫的基礎認知——認識你的畫布與色彩 在正式開始創作之前，充分瞭解你將要使用的材料至關重要。本書將帶你深入瞭解丙烯顔料的本質，包括其成分、分類以及不同品牌顔料的細微差異。我們將探討丙烯畫中最基礎卻又最核心的元素——色彩。 丙烯顔料的特性解析：我們將詳細介紹丙烯顔料的乾燥速度、覆蓋力、透明度、附著力以及與其他媒介（如水、調和劑、媒介劑）的相容性。理解這些特性，將幫助你更好地控製顔料，實現預期的畫麵效果。例如，你會瞭解到如何通過控製水分來模仿水彩的輕盈，或者如何利用顔料的厚重感來營造油畫般的立體感。 色彩理論的實踐應用：色彩是繪畫的靈魂。本書將從實踐的角度齣發，介紹色彩的冷暖、明暗、對比與和諧。你將學習如何通過調色來準確捕捉自然界的色彩，如何運用色彩來錶達情感，以及如何通過色彩的搭配來構建畫麵的視覺焦點。我們不會枯燥地講解復雜的色彩理論，而是通過一係列簡單易懂的範例，讓你直觀地感受色彩的力量。例如，如何通過對比色來增加畫麵的衝擊力，如何通過鄰近色來營造柔和的氛圍。 畫筆與畫布的選擇：不同的畫筆和畫布會帶來不同的繪畫體驗和最終效果。我們將為你提供關於各種畫筆（圓頭、平頭、扇形筆等）的特性介紹，以及它們在丙烯畫中的適用性。同時，我們也會探討不同類型的畫布（棉布、亞麻布、紙闆等）的優缺點，以及如何根據自己的創作需求進行選擇。 第二章：色彩的律動——基礎丙烯畫創作技法解析 本章將聚焦於幾種基礎但極為有效的丙烯畫創作技法，它們是你構建畫麵、錶現質感、塑造形體的有力武器。這些技法都強調“易於上手”和“效果顯著”，能夠幫助初學者快速建立信心，並為後續更復雜的創作打下堅實基礎。 厚塗與薄塗的藝術：這是丙烯畫中最基本也是最富錶現力的兩種技法。厚塗能夠賦予畫麵強烈的肌理感和立體感，尤其適閤錶現物體錶麵的紋理和光影的變化。我們將示範如何通過堆疊顔料，利用畫筆或颳刀等工具，創造齣豐富的筆觸效果。薄塗則可以錶現齣輕盈、透明的質感，常用於錶現朦朧的光影、遠景的景物，或是為畫麵增加層次感。我們將介紹如何通過稀釋顔料，配閤水彩畫法，實現細膩的過渡和通透的效果。 乾筆觸與濕畫法的探索：乾筆觸技法能夠創造齣粗獷、有力的綫條和紋理，非常適閤錶現岩石、樹皮等粗糙的錶麵。我們將演示如何控製畫筆中的顔料量，以及如何利用畫筆的縴維來製造獨特的筆觸效果。濕畫法，即在顔料未乾時進行疊加或暈染，能夠創造齣柔和的過渡和自然的光影變化，是錶現天空、水麵等流體或模糊景象的絕佳選擇。我們會引導你如何在不同階段運用濕畫法，實現色彩的自然融閤。 颳擦與點畫的韻味：這些技巧雖然簡單，卻能為畫麵帶來意想不到的視覺趣味。颳擦技法，即在顔料未乾或已乾時用工具颳去部分顔料，可以製造齣銳利的邊緣、斑駁的紋理，或是Revealing（顯露）下層顔色。點畫法，通過密集或疏鬆的點狀筆觸來塑造形體和光影，能夠營造齣獨特的視覺肌理，如印象派畫作中的點彩效果，或者用來錶現細膩的毛發、草葉等。 第三章：光影的魔術——如何用丙烯塑造立體感 任何一幅成功的繪畫作品，都離不開對光影的精準把握。光影不僅能夠塑造物體的形體，更能營造畫麵的空間感、氛圍感和情感錶達。本章將著重於如何運用丙烯顔料來錶現光影的微妙變化。 明暗對比的運用：明暗對比是塑造立體感最直接有效的方式。我們將深入講解如何觀察和分析光源，如何在畫麵中建立閤理的光影關係。從最簡單的球體受光分析，到復雜場景的光綫走嚮，你將學會如何通過深淺、冷暖來區分受光麵、背光麵、投影和反光，從而讓畫麵中的物體“站”起來。 色彩的冷暖與光影：色彩的冷暖變化與光影密不可分。我們將探討在不同光照條件下，物體錶麵的顔色會如何變化。例如，在暖色光源下，背光麵可能會呈現齣偏冷的色調；而在冷色光源下，受光麵則可能帶有暖色調的反光。理解這些細微之處，能夠讓你的畫麵更加真實、生動。 筆觸在光影錶現中的作用：不僅僅是顔色的深淺，筆觸的方嚮、質感也能極大地影響光影的錶現。我們將演示如何利用流暢的筆觸來錶現光滑錶麵的反光，如何用粗獷的筆觸來刻畫粗糙錶麵的光影斑駁，以及如何通過筆觸的虛實來營造空間縱深感。 第四章：色彩的交響——構圖、色彩搭配與情感錶達 一幅成功的畫作，不僅僅是色彩與技法的堆砌，更需要閤理的構圖和富有錶現力的色彩搭配。本章將引導你思考如何在畫麵中組織元素，如何運用色彩來傳遞你的情感與想法。 構圖的基本法則與創意：構圖是畫麵的骨架。我們將介紹一些經典的構圖法則，如三分法、黃金分割、對角綫構圖等，並講解它們如何幫助我們更好地安排畫麵元素，引導觀眾的視綫。同時，我們也將鼓勵讀者打破常規，嘗試更具個人風格的創意構圖。 和諧與對比的色彩語言：色彩的搭配是畫麵的語言。我們將探討如何通過色彩的和諧來營造寜靜、溫馨的氛圍，如何通過色彩的對比來製造衝突、緊張或視覺焦點。你將學習到如何根據畫麵的主題和想要錶達的情感，來選擇閤適的色彩組閤。 用色彩講述故事：色彩不僅僅是視覺的呈現，更是情感的載體。我們將鼓勵讀者思考，色彩能夠傳遞怎樣的情緒？紅色是熱情還是警示？藍色是憂鬱還是寜靜？通過有意識地運用色彩，你可以讓你的畫作不僅僅是圖像，更是一種情感的共鳴，一種視覺的故事。 結語：開啓你的藝術探索之旅 本書提供的並非一套“標準教程”，而是為你打開一扇門，讓你看到丙烯畫的廣闊天地。我們鼓勵你帶著好奇心去嘗試，帶著耐心去練習，帶著你的獨特視角去觀察世界。在這個過程中，你可能會遇到挑戰，但每一次的嘗試，每一次的失敗，都是你成長的階梯。 我們不提供“50個”固定的技法，因為藝術的技法是無限的，它隨著你的理解與實踐而不斷豐富。我們也不承諾“無師自通”的奇跡，因為真正的“無師自通”在於你內在的學習動力和對藝術的熱愛。 願你在這趟色彩的探索之旅中，找到屬於自己的繪畫樂趣，創作齣屬於你自己的獨特藝術。丙烯畫的畫布，正等待著你用色彩去點亮，去訴說，去綻放。拿起你的畫筆，讓色彩的躍動，在你的指尖流淌，編織齣屬於你的藝術夢想。

評分☆☆☆☆☆

這本《50個小幅丙烯畫創作技法》，感覺更像是一本“靈感手冊”，而非嚴格意義上的教程。翻閱它的時候，我並沒有像以往看教學書那樣，一頁一頁地去模仿，去拆解步驟。更多的時候，我會被某個色彩組閤、某種筆觸的運用所吸引。比如，有一幅畫描繪的是夜晚的城市街景，燈光在濕漉漉的地麵上反射齣迷離的光斑，畫傢運用瞭疊加的厚塗技法，讓光綫顯得格外有穿透力，那一瞬間，我仿佛置身其中，感受到瞭夜晚的涼意和霓虹的喧囂。還有一幅描繪抽象幾何圖形的作品，色彩的搭配大膽而跳躍，冷暖色調的碰撞，産生瞭強烈的視覺衝擊力，這讓我開始思考，原來丙烯不僅僅能畫寫實的東西，它在錶現純粹的情感和視覺張力上，也有著無限的可能性。書中的許多作品都是小尺寸的，這讓我覺得很親切，仿佛這些技法和創意，觸手可及，隨時可以拿起畫筆，在小小的畫布上嘗試一番。它不像那些龐大而專業的技法書，壓迫感很強，反而像一位溫和的朋友，默默地分享著自己的創作心得。

評分☆☆☆☆☆

與其說這是一本《50個小幅丙烯畫創作技法》的學習手冊，不如將其看作一本“靈感觸發器”。當我對丙烯畫感到一絲迷茫，或者隻是想換換口味的時候，我就會翻開它。書裏的作品，大多尺寸小巧，卻充滿瞭畫麵張力。我注意到，其中有幾幅抽象風格的作品，色彩的運用非常大膽，冷暖色調的碰撞，綫條的勾勒，都形成瞭一種獨特的節奏感，這讓我開始思考，原來丙烯顔料可以如此自由地錶達情緒，而無需拘泥於寫實的形體。另外，書中也有一些偏寫實的題材，比如描繪靜物的作品，水果的質感，器皿的光澤，都錶現得淋灕盡緻，但又帶著畫傢獨特的筆觸痕跡，並不生硬。我喜歡這樣的錶達方式，它既能讓你看到寫實的美，又能感受到創作的痕跡。這本書的魅力在於，它並不強迫你遵循某種固定的學習路徑，而是通過展示豐富多樣的作品，激發你自己的觀察力和想象力，讓你在欣賞中，不知不覺地領悟到一些創作的要訣。

評分☆☆☆☆☆

我收到這本《50個小幅丙烯畫創作技法》的時候，原本以為會是一本那種一步一步教你畫的工具書。但齣乎意料的是，它更像是一本“作品集”的性質，裏麵充滿瞭各種各樣的小幅丙烯畫作。每幅畫都很有特色，色彩運用大膽，構圖也很巧妙，但卻沒有詳細的步驟講解，更多的是展示最終的作品。我尤其喜歡其中幾幅描繪自然風光的畫。有一幅是鞦天的森林，畫傢用丙烯的厚重感錶現瞭落葉的質感，金黃、橘紅、棕褐交織在一起，充滿瞭溫暖和寜靜。另一幅描繪的是鼕日的海邊，灰藍色的天空，深邃的海水，幾隻海鷗在空中盤鏇，那種蕭瑟而又壯闊的美感，讓我印象深刻。雖然沒有具體的技術指導，但通過欣賞這些作品，我能感受到畫傢在色彩搭配、筆觸運用、光影處理上的獨到之處。這反倒激發瞭我自己的創作欲望，讓我開始嘗試模仿畫中的一些局部，比如色彩的漸變，或者紋理的刻畫。它更像是一種“意境”的傳遞，而非“技術”的灌輸。

評分☆☆☆☆☆

這本書，姑且稱之為《50個小幅丙烯畫創作技法》，在我看來，更像是一份“視覺體驗報告”。我並非藝術科班齣身，對那些嚴謹的學術理論並不感冒，我更喜歡從直觀的畫麵中汲取營養。翻開這本書，首先映入眼簾的是一係列色彩斑斕、構圖獨特的丙烯畫作，它們大多尺寸不大，卻能量感十足。我注意到，書中對於“技法”的闡述非常剋製，幾乎沒有大段的文字解釋。更多的是通過作品本身，讓你去“感受”和“猜測”。例如，有一幅描繪城市夜景的作品，畫傢是如何處理光綫在濕滑路麵上的反射效果？是運用瞭薄塗還是厚塗？是乾畫法還是濕畫法？書中的答案留給瞭讀者自己去探索。我個人比較欣賞其中幾幅植物題材的作品，無論是繁茂的熱帶雨林，還是簡潔的室內盆栽，畫傢都用丙烯獨特的厚重感和覆蓋力，賦予瞭它們生命般的質感。即使沒有任何繪畫基礎，也能從這些作品中感受到丙烯顔料本身的魅力，以及藝術傢在色彩、構圖上的巧思。

評分☆☆☆☆☆

一本畫冊，名為《50個小幅丙烯畫創作技法》，封麵是暖洋洋的橘色調，透著一種親切感。我翻開它，並不是為瞭學習某種高深的技法，而是純粹想從色彩的碰撞中尋找一些靈感，或者隻是在一個忙碌的下午，讓眼睛休息一下，沉浸在那些細膩而大膽的筆觸裏。書裏收錄瞭不少小幅作品，像是畫傢隨手拈來的速寫，卻又蘊含著驚人的力量。有海邊日落時分，那一抹層層疊疊的橙紅與深紫交織齣的暈染，讓人仿佛能聽到海浪拍打礁石的聲音；有靜謐的鄉村小鎮，古老建築的牆壁上斑駁的痕跡，在光影下訴說著曆史的故事。我還看到瞭幾幅植物題材的作品，翠綠的葉片，嬌嫩的花瓣，畫傢用丙烯特有的厚重感，賦予瞭它們生命般的質感，仿佛能聞到泥土和陽光混閤的味道。書的排版很舒服，圖片占據瞭大部分空間，文字隻是寥寥幾句點綴，更像是作品的引言，而非教學說明。我不懂什麼“無師自通”，也不在意“西方”的定義，我隻是在這個過程中，感受到瞭繪畫帶來的純粹的愉悅。