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[韩] 徐银暎，[韩] 张允柱，杨华芸 著

图书标签:

• 造型
• 风格
• 时尚
• 设计
• 艺术
• 美学
• 穿搭
• 色彩
• 创意
• 技巧

店铺： 炫丽之舞图书专营店

出版社： 当代世界出版社

ISBN：9787509002049

商品编码：29616720238

包装：平装

出版时间：2007-04-01

基本信息

书名：style造型之书

定价：35.00元

作者：(韩)徐银暎,(韩)张允柱 ,杨华芸

出版社：当代世界出版社

出版日期：2007-04-01

ISBN：9787509002049

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。
形象设计师徐银暎将不可多得的美灵性捕捉，**模特张允柱将无与伦比的美自然呈现，两位韩国女性联手奉献造型秘籍。
韩国形象设计师徐银暎和**模特张允柱，讲述属于这个时代的造型故事。两位时尚专家将所有的造型经验与读者分享，帮你在生活中找到属于自己的造型方式，打造自己的造型风格。
徐银暎是韩国试装*多的设计师，张允柱则是表演*多的模特。通过这本书，我们能够听到两位时尚专家*亲切、*实用的建议。
——李明熙 《VOGUK韩国}编辑主任
经历了时装界大情小事的徐银暎，集智慧和美丽于一身的张允柱，这样两个女人合作的造型之书，我们有理由期待更多精彩。
——郑宪善 **目标顾问原《BAZAA兄韩国》总编
如果世上的所有人都拥有自己的造型风格，那么这个世界会变得更平和、更美丽。我对每个造型漂亮的人都充满好奇。也许你会嘲笑我，可是那也无妨，这就是我自己的风格。从这个层面来讲，这本书正好符合了我的性格。
——崔华静 播音员
形象设计师的工作是赋予时装韵味、色彩、式样。徐银瑛恰能将这些表现得与众不同，她把所有的秘诀都收录在这本书中。
——郑润基形象设计师
她拥有感性的文字和灵性的风格，现在，我很高兴关于她的美好的一切，她的“快乐病毒’总是感染着我去微笑——将有更多的朋友共同分享。
——宋京儿模特
韩国畅销**书，拥有过人履历和时尚界**位置的徐银暎，与有着丰富经历和天赐身材的张允柱，关于造型有话要说。在书中，你将看到这两位时尚界的人士对于造型的定义、诠释，如果你还在为自己的形象烦恼，那么，你要拿起本书，在书中，你将能找到令自己重燃信心的起点……

内容提要

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次和男朋友去看电影时，我穿了黑色连衣裙和Mary Jane的鞋。出门之前我在家里试穿了十来套衣服，后决定采用经典简单的造型。我想让他觉得我是个精致而温柔的女孩。
而当我前去参加期待已久的Win设计室的面试时，我穿了长裙和黑上衣，戴了GLJCCI的黑框眼镜，擦了香奈儿的44号口红，头上还戴了天鹅绒质地的发带。我心情紧张地在家里试穿了不下十套衣服，后决定用这个无可挑剔而又具个性的装扮去面试。
去见前任男友时，我穿了索菲亚。可可萨拉凯（S0phia Kokosalaki）的黑色低领连衣裙，配上象牙雕花项链。我怀着忐忑不安的心情试穿很多套衣服，后决定给他温柔而充满女性美的感觉。因为我想让他看到我成熟稳重、不再尖锐的样子。
在你恋爱时，分手时，想同期待已久的人共事时，甚至是你想尽情放松时，你的心情和内心所想都会体现在你的外表上。
造型并不是要一味地追求时下流行的元素，昂贵的名品也不能等同于造型风格。造型应该是梦想，是快乐。想象你自己希望的样子，将自己装扮成那个样子并享受那一瞬间的惊喜，你就能拥有属于你的造型风格，并会发现人生的快乐。美并没有一个标准，只要充满自信，勇敢地表现自己就是美。造型和爱情都要拥有自信才能够得到。

目录

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作者介绍

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徐银暎，自由形象设计师、时装专栏作家。以WIN、CLUB MONACO等设计题身份进入时装界，曾任《BAZAAR》杂志时装编辑。作品包括《无脸美女》等电影海报设计，同时从事各种广告设计工作，兼任时装专栏作家。张允柱，目前是活跃在韩外的*模特。1998年韩国时装协

文摘

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序言

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好的，这是一份为《Style造型之书》量身定制的、不涉及该书具体内容的图书简介。 --- 书名： 风格流转：视觉语汇的构建与解构 作者： [此处留空，或填写与“造型”主题相关的专业人士] 出版社： [此处留空，或填写虚构出版社名称] 页数： 约 550 页 定价： [此处留空，或填写合理定价] --- 导语：无声的宣言，流动的符号 在这个信息爆炸的时代，我们每天都在进行着无数次的“阅读”与“解读”。然而，我们阅读的并非仅仅是文字，更是眼前所见的每一个视觉符号——从建筑的线条到街角的穿搭，从网页的布局到餐桌的陈列。它们共同构成了一种超越语言的、即时生效的沟通系统，一种被称为“风格”的复杂语汇。 《风格流转：视觉语汇的构建与解构》并非一本关于特定潮流或单一美学的指南。它是一次深刻的、跨学科的探索之旅，旨在揭示“风格”是如何被创造、传播、演变并最终固化为一种文化现象的过程。本书将引领读者超越表面的光鲜亮丽，深入探究风格背后的社会结构、心理驱动力以及历史脉络。 我们相信，风格是一种权力，一种选择，更是一种对自身与世界关系的清晰表态。理解了风格的生成机制，便拥有了重新定义自身表达的可能性。 第一部：风格的考古学——溯源与结构 本书的第一部分，聚焦于“风格”概念的起源及其在人类文明史中的演变轨迹。我们将风格视为一种可被研究的文化遗迹，进行细致的考古发掘。 第一章：从古典到现代的风格断裂 本章追溯了西方美学史中“风格”的早期形态。我们探讨了古希腊的“适度”原则（Symmetria）与中世纪对神圣形式的恪守，如何与文艺复兴时期对“人”与“和谐”的重新定义形成对比。重点分析了巴洛克艺术的夸张与洛可可的轻盈，如何作为对既有秩序的反叛与重塑。风格的第一次大规模分化，并非审美选择，而是权力结构的反映。 第二章：工业革命与大众风格的诞生 工业化带来的标准化生产，对风格产生了颠覆性的影响。本章深入分析了机器时代如何催生了对“原创性”的焦虑，以及对功能主义（Functionalism）的追求。我们考察了工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）对工业化批量生产的反抗，以及包豪斯（Bauhaus）如何试图在艺术与实用之间建立新的、更具普适性的“风格语法”。 第三章：符号经济与风格的编码 转向社会学视角，本章借鉴了符号学理论，将风格视为一套可被识别、可被交换的符号系统。我们探讨了时尚、设计乃至生活方式领域中，信息是如何被“编码”和“解码”的。风格如何成为区分社会阶层、文化归属的隐形标记。例如，特定色彩组合、几何图形或材质偏好，在不同语境下携带了完全不同的文化重量。 第二部：风格的心理学与社会学——驱动与认同 风格的生命力在于其与人的内在需求和外部环境的紧密互动。第二部分将探讨风格的社会功能及其背后的深层心理动机。 第四章：模仿、差异化与风格的生命周期 本章借鉴了社会心理学的理论，分析了风格传播的“模仿曲线”。探讨了精英阶层如何通过采纳与推广新的风格来确立其前沿地位，以及大众如何通过追随来寻求归属感。关键在于理解“差异化”的驱动力——人们为何需要通过外在风格来声明自己“不是谁”。风格的衰退，往往源于过度普及导致的符号稀释。 第五章：反叛的姿态：亚文化与风格的边缘爆发 并非所有风格都源于自上而下的推广。本章聚焦于亚文化群体（如朋克、哥特、嬉皮士等）如何通过刻意选择与主流审美相对立的视觉语言，来表达其政治立场或哲学诉求。我们分析了这些“反风格”如何最终被主流文化吸收，成为新的风格母题的过程，即风格的“挪用”与“驯化”。 第六章：媒介环境对风格感知的影响 数字时代，风格的传播速度和广度达到了前所未有的水平。本章分析了摄影、电影、广告以及社交媒体平台如何塑造了我们对“完美”或“理想”风格的想象。重点讨论了滤镜、算法推荐以及“即时反馈”机制，如何压缩了风格的酝酿期，加速了风格的迭代速度，并对真实世界的风格实践构成了何种压力。 第三部：风格的实践与构建——从理论到语境 本书的最后一部分，从宏观理论转向微观实践，讨论风格的实际构建要素，并探讨个体如何有意识地驾驭这种视觉语言。 第七章：材质、剪裁与光影的叙事性 本章将风格的构成元素解构至最基础的层面。我们不谈论具体的流行元素，而是探讨材质（Texture）如何传达触感与价值感；剪裁（Silhouette）如何影响对身体的解读；以及光线（Lighting）在不同媒介中如何重新定义色彩与形式的意图。例如，哑光与高光的对比，在室内设计与服装设计中各代表何种情感基调。 第八章：空间叙事：环境风格的布局学 风格并不仅仅存在于可穿戴或可触碰的物品上，它更是一种空间氛围的营造。本章考察了室内建筑、城市景观设计中风格的布局逻辑。从极简主义对“留白”的强调，到装饰艺术（Art Deco）对形式几何的推崇，分析了环境如何反过来塑造居住者的行为模式和身份认同。 第九章：风格的伦理与可持续性 在面对全球环境挑战的今天，风格的“消耗性”受到了前所未有的审视。本章提出了关于风格责任的讨论：我们追求的“新”是否必然以牺牲可持续性为代价？本章探讨了慢设计（Slow Design）、永恒经典（Timelessness）的回归，以及如何通过对现有风格进行更有意识的重组与再利用，来实现一种更具前瞻性的视觉伦理。 结语：风格的未来——不被定义的自由 《风格流转》的最终目的，是赋予读者一种批判性的工具，而非一套固定的模版。真正的风格大师，是那些深谙既有语汇的结构，却又懂得何时打破规则、创造新句法的人。本书希望读者在合上书页后，能够以一种更具洞察力的方式观察世界，将风格视为一种持续进行中的、充满可能性的对话，而非一个终点。 --- 本书特色： 跨学科视角： 融合了艺术史、社会学、符号学和心理学的深刻洞察。 理论与实践的平衡： 不仅分析“为何如此”，更探讨“如何运作”。 丰富的案例分析： 选取了具有代表性的历史时期、社会运动和设计流派进行深入剖析。 结构严谨，逻辑清晰： 引导读者从宏观概念逐步深入到微观构成要素。 适合人群： 设计师、艺术家、媒体从业者、文化研究者，以及所有对视觉文化和身份认同有深度思考的读者。

评分☆☆☆☆☆

这本《style造型之书》简直是我的造型救星！我一直觉得自己穿衣服总是不得要领，衣柜里塞满了衣服，但出门前总还是觉得空荡荡的，不知道怎么搭配出那种“看起来毫不费力却又很时髦”的感觉。直到我翻开这本书，感觉像是打开了一个新世界的大门。书里的内容非常实用，不是那种纸上谈兵的理论，而是有很多具体的搭配案例，从基础的色彩理论、廓形选择，到不同场合的着装建议，都讲解得非常透彻。我特别喜欢它分析不同身材的穿搭技巧，我之前总以为自己身材不好，怎么穿都不好看，看了这本书之后，我才明白原来是没找到适合自己的廓形和款式。书里还提到了很多关于配饰的点睛之笔，这方面我之前完全忽略了，现在才知道一个小小的丝巾或者一条项链就能让整体造型瞬间提升一个档次。我按照书里的建议，开始尝试一些新的搭配组合，效果真的惊人！朋友们都夸我最近品味变好了，问我去了哪里学造型，我只能神秘地笑笑，心里偷偷感谢这本书。而且，这本书的排版也很舒服，图片精美，文字清晰，阅读起来一点都不费力，甚至是一种享受。我真心推荐给所有跟我一样，对穿搭感到困惑，想要提升自己造型感的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书简直是我近期最惊喜的阅读体验之一！《style造型之书》让我对“风格”有了全新的认识。我一直以来都觉得自己是个“俗人”，穿搭也只是随波逐流，没有自己的特色。读了这本书，我才意识到，风格并非是天生的，而是可以通过学习和实践来培养的。作者的观点非常有启发性，她不仅仅是教你怎么“穿”，更是引导你去“感受”和“理解”不同风格的精髓。书里有很多关于“个人风格定位”的讨论，帮助我深入地挖掘自己内心的喜好和潜在的风格特质。我之前总喜欢追逐潮流，结果弄得自己像个行走的衣架，一点辨识度都没有。这本书让我明白，找到属于自己的风格才是最重要的，并且这种风格应该能够真实地反映你的个性和生活方式。书里还探讨了如何将不同风格的单品巧妙地融合，创造出独属于自己的混搭艺术，这一点对我来说非常宝贵。我开始尝试将一些平时不敢碰触的单品融入到我的日常穿搭中，发现效果比我想象的要好很多。这本书就像一位资深的造型师，循循善诱地指引我一步步走向更自信、更有品味的自己。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我很多意想不到的收获！《style造型之书》的内容可以说是非常全面且细致入微。我之前对很多造型上的“潜规则”一无所知，比如衣服的肩线应该在哪里，裤子的长度如何才最显腿长，领口的选择如何影响脸型等等，这些在书中都得到了非常清晰的解答。我特别欣赏书中对“细节”的强调，它让我明白，真正的造型大师往往是在细节之处见真章。比如，书中提到了关于“对称与不对称”、“留白与填充”的视觉原理，以及如何运用这些原理来优化身材比例和整体造型。我按照书里介绍的方法，开始仔细审视自己的衣橱，并且在购物时更加有针对性。我发现，很多时候，选择一件剪裁合体、设计巧妙的单品，比盲目购买一堆流行款式要重要得多。而且，这本书还提供了一些非常实用的“衣橱整理”和“单品投资”的建议，让我不再为“永远缺一件衣服”而烦恼，而是学会了如何建立一个高效且实用的衣橱。读完这本书，我感觉自己对时尚的理解提升到了一个新的高度，也更有信心去创造属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《style造型之书》的时候，并没有抱太大的期望，以为它不过是市面上那些泛泛而谈的时尚杂志的翻版。但没想到，这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。作者在书中深入浅出地剖析了造型的方方面面，从服装的材质、剪裁，到色彩的搭配、光影的运用，再到情绪的表达和个人自信的塑造，都做了非常细致的阐述。我印象最深刻的是关于“面料质感”的部分，之前我只关注衣服的款式和颜色，很少去留意面料的差异，看了这本书我才明白，同样的款式，不同的面料会带来截然不同的视觉效果和穿着感受。而且，书里还提到了很多关于“情绪造型”的理论，教我们如何通过服装来表达内心的状态，这一点非常有意思，也很有哲学意味。我尝试着根据书中的建议，在不同的心情下选择不同的服装，发现真的能对我的情绪产生积极的影响。这本书不仅仅是一本关于“穿搭”的书，更是一本关于“自我表达”和“生活美学”的书。它让我看到了造型背后更深层次的意义，让我更加珍视自己与衣物之间的连接。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的就像一本私人造型顾问，为我打开了全新的造型视界！《style造型之书》的内容之丰富，让我一度怀疑作者是不是将多年的造型经验倾囊相授。我一直觉得自己是个“穿搭小白”，对色彩搭配、款式选择都一窍不通，常常因为穿错衣服而感到尴尬。但这本书用一种非常亲切易懂的方式，将复杂的造型理论变得浅显易懂。我最喜欢的是书中关于“色彩心理学”在造型中的运用，让我明白了为什么有些颜色穿在身上会显得很有活力，而有些颜色则会显得暗淡无光。而且，书里还提供了很多不同场合的“造型方案”，比如面试、约会、商务会议等等，这些都非常贴合我的实际需求。我按照书中的建议，尝试了一些之前从未考虑过的色彩组合，效果竟然出奇的好，整个人都显得精神了很多。书里还介绍了很多关于“质感”的知识，让我开始关注衣服的材质、光泽度以及垂坠感，这些细节以前我完全没有留意过。总而言之，这本书让我从一个“穿衣的门外汉”变成了一个“造型的小行家”，极大地提升了我的自信心和对生活的热爱。