国际时装大师与作品 9787501982592 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王晓威 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787501982592

商品编码：29623760679

包装：平装

出版时间：2011-08-01

基本信息

书名:国际时装大师与作品

定价：45.00元

售价：32.9元,便宜12.1元,折扣73

作者:王晓威

出版社：中国轻工业出版社

出版日期：2011-08-01

ISBN：9787501982592

字数：

页码：138

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

内容提要

《国际时装大师与作品》集合了十四位国际时装大师，讲述他们各自的成长经历、设计和品牌的发展历程，剖析他们的设计思想，分析他们的设计作品，使你对时装设计有更深层次的认识和领悟。同时，以流畅的文风、众多的彩图、使其兼具可读性和实用参考价值。

目录

作者介绍

文摘

序言

霓裳之魂：西方服饰艺术的百年流变与设计精粹 一部深度剖析二十世纪以来西方时装艺术发展脉络的恢宏史诗 本书旨在为读者构建一个立体、深入的视角，去审视二十世纪至今，西方世界如何通过服装这一媒介，折射出社会变迁、文化思潮与个体精神的复杂面貌。我们不聚焦于单一设计师的传记式描绘，而是着力于挖掘那些定义了时代风格、重塑了人体与面料关系的设计哲学、工艺革新与文化语境。 全书结构严谨，从巴黎的“高级定制”黄金时代溯源，逐步迈入战后实用主义的崛起，直至当代解构主义与可持续时尚的浪潮，试图描绘出一条清晰而富有张力的艺术演化路径。 --- 第一部分：制式与颠覆——“高级定制”的辉煌与内部张力 (约1900-1947) 本部分深入探讨了二十世纪初至二战结束期间，巴黎作为全球时尚之都的核心地位。我们细致考察了“结构主义”在服装中的体现，特别是强调女性身体的精致塑形——从紧身胸衣的彻底解放，到A字形、H形、以及著名的“沙漏形”剪裁如何象征着不同历史阶段对女性身份的定义。 重点分析了“新古典主义”的复兴思潮如何被引入服装设计中，面料的选择（如塔夫绸、重磅真丝）如何服务于特定的廓形构建，以及对“剪裁线”（The Cut）近乎苛刻的追求如何确立了高级定制行业不可撼动的专业壁垒。此外，我们还将探究在两次世界大战期间，时尚如何从极端的奢华转向务实的简洁，以及这种转变背后所蕴含的社会动员与资源限制的影响。 第二部分：现代性与实用主义——“成衣革命”与文化碰撞 (约1947-1970) 二战后的世界对服装提出了新的需求：更轻盈、更便捷、更具流动性。本章详细阐述了“成衣”（Prêt-à-Porter）概念从边缘走向中心的过程，以及这如何引发了时装工业的一次根本性结构调整。 我们不仅关注“空间美学”在服装设计中的体现，例如如何在有限的空间内实现最大的视觉冲击力，还深入剖析了以下几个关键领域： 1. 面料科技的突破： 合成纤维的引入如何挑战了传统天然材料的垄断地位，以及这些新材料对服装垂感、易打理性的影响。 2. “青年文化”的入侵： 探讨了次文化（如摇滚乐、嬉皮士运动）如何将街头风格和非主流审美标准强行纳入主流时尚的话语体系，导致了服装界原有的等级秩序被打破。 3. “简约主义”的兴起： 分析了以几何形状、纯色块和无衬里结构为标志的设计趋势，它们如何表达了对战后过度装饰的反叛，转而追求一种纯粹的、去中心化的美学。 第三部分：解构与身份政治——后现代语境下的时装表达 (约1970-2000) 随着全球化的加速和后现代哲学思潮的渗透，服装不再仅仅是身体的覆盖物，而成为了复杂的符号系统和身份的辩论场。 本部分聚焦于“符号学”在时装中的运用： 反时尚的机制： 探讨了那些刻意模糊性别界限、故意使用“粗糙”或“未完成”边缘的设计手法，它们如何挑战了传统审美规范，并将“不完美”提升为一种高级的叙事语言。 东方元素的吸收与再造： 研究了西方设计师在汲取亚洲传统服饰（如和服、禅宗美学）时，如何进行选择性地提取、重构，并将其置于西方时尚的语境中进行表达，避免了简单的复制或挪用。 权力与身体的对话： 剖析了服装如何在职场权力结构中被用作工具，以及设计师如何通过服装的结构性语言来探讨性别政治、社会等级的隐形边界。 第四部分：数字浪潮与未来织物——可持续性与虚拟现实的交汇 (21世纪初至今) 进入新世纪，时尚行业面临着前所未有的环境责任与技术迭代的双重压力。本章将审视当代设计实践中的核心议题： 1. 循环经济与材料创新： 深入分析了“从摇篮到摇篮”的设计理念如何影响了面料的生命周期，以及生物工程材料、再生纤维素在高级设计中的实际应用案例。 2. “非物理化”的设计： 探讨了数字时装、虚拟试穿技术如何改变了消费者对“拥有”服装的认知，以及3D打印技术在实现复杂结构和零浪费剪裁方面的潜力。 3. “地域性”的回归与全球供应链的重塑： 考察了在强调本土制造、小批量生产的背景下，设计师如何重新审视传统手工艺，并将其融入现代生产流程，以对抗工业化带来的同质化倾向。 本书的价值在于，它提供了一套系统的理论框架，用于理解服装设计如何作为一种无声的文化宣言，记录了人类社会在不同历史阶段的焦虑、渴望与自我认知。它引导读者超越对某一季流行色的简单记忆，去洞察支撑起这些流行背后的，是深刻的社会结构、哲学思辨与不息的工艺探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对时装的历史发展很感兴趣，尤其是那些定义了时代的伟大设计师们。这本书的书名恰好戳中了我的兴趣点，我希望它能成为一本集学术性和欣赏性于一体的优秀读物。我期待书中不仅会介绍那些家喻户晓的国际级时装大师，比如 Coco Chanel、Christian Dior、Yves Saint Laurent 等，更希望它能涉及一些不同时期、不同地域、但同样具有开创性意义的设计师，从而展现出时装艺术更加多元和丰富的面貌。我对书中对“作品”的呈现方式尤其好奇，我希望能看到一些高质量的图片，并且这些图片能够配以详尽的文字介绍，包括作品的设计理念、创作背景、所使用的材质和工艺，以及它们在当时的社会文化背景下所引起的反响和产生的深远影响。我希望这本书能够帮助我构建一个清晰的时装发展脉络，理解不同时代的设计风格演变，并从中汲取关于品味、美学和创意的灵感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对于“大师”这个词总是抱有一丝审慎的态度，因为时尚界的水很深，很多时候“大师”的光环背后也掺杂着商业的运作。但我对这本书的兴趣点在于，它能否真正地去挖掘和呈现那些在设计上具有原创性、在艺术上具有独立思考、并且对时尚发展进程产生了不可磨灭影响的人物。我希望这本书不是简单地堆砌名录和作品图片，而是能够提供一些有深度的分析，比如，书中对于这些大师的作品，是如何评价其艺术价值和历史意义的？是否会涉及到他们与其他艺术家、设计师之间的互动和影响？我更关心的是，这些大师们是如何在追逐潮流的同时，保持自己独特的风格和独立的精神的？他们的设计是否触及了更深层次的社会、文化或哲学议题？我期待这本书能够给我带来一些思考，让我不仅仅是欣赏华丽的服饰，更能理解这些设计背后所蕴含的智慧和力量。

评分☆☆☆☆☆

我是一名时尚爱好者，平时喜欢通过各种渠道了解最新的时尚动态和历史。当我在书店看到这本书时，立刻就被它吸引住了。我一直对那些对时尚界产生深远影响的先驱者充满敬意，他们不仅仅是服装的创造者，更是艺术的传播者和文化的推动者。我迫切想知道，书中会介绍哪些在我心目中举足轻重的大师？是迪奥的“新风貌”，还是香奈儿的经典格纹？是圣罗兰的“吸烟装”，还是川久保玲的解构主义？我希望书中能够对每一位大师的代表性作品进行详尽的解读，不仅仅是展示图片，更重要的是剖析其设计理念、历史背景以及对后世的影响。例如，他们是如何在当时的环境下打破常规，创造出划时代的风格？他们的设计语言是如何影响了整个社会的审美观念？我希望这本书能够帮助我梳理这些大师们的脉络，理解他们各自在时尚史上的独特贡献，并且能够从中获得一些启发，将这份对美的追求融入到自己的生活中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名“国际时装大师与作品”听起来就相当权威和专业，让我对它的内容充满了好奇。我一直认为，要真正理解时尚，不仅要看当下的流行趋势，更要回溯那些奠定时尚基石的大师们。我非常想了解，书中是如何定义“大师”的？是什么标准让他们能够被冠以如此崇高的称号？是因为他们开创了某种新的风格，还是因为他们的设计理念具有普世价值？我期待书中能够呈现一些不那么为人熟知，但同样具有重要意义的大师，让我拓宽视野。另外，我也对“作品”的呈现方式很感兴趣。是仅仅罗列出代表作，还是会像学术研究一样，对每一件作品的细节、工艺、灵感来源都进行深入的分析？我希望这本书能够提供一些不同于平常时尚杂志的深度解读，能够让我从更宏观和微观的层面去欣赏和理解时装艺术的魅力，并且能够从中学习到一些关于设计、审美和品位的知识。

评分☆☆☆☆☆

这本书我关注了很久，一直没舍得下手，最近终于咬牙买了下来。拿到书的那一刻，就被它的厚重感和精美的封面设计所吸引。我一直对时尚领域充满好奇，尤其是那些能够引领潮流、改变设计格局的“大师们”。这本书的书名就直指了这一点，让我对书中即将呈现的那些传奇人物和他们的经典作品充满了期待。我尤其想知道，那些被誉为“大师”的设计师们，他们的设计灵感究竟源自何处？他们是如何在瞬息万变的时尚界保持创新和领先地位的？书中是否会深入剖析他们的设计哲学，例如他们对廓形、色彩、材质的独到见解，以及他们如何在作品中融入时代精神和社会文化？我还很想了解，这些大师们是否经历过不为人知的挑战和突破，是什么让他们最终登上了时尚的巅峰？翻开书，我希望看到那些能够打动人心的故事，不仅仅是光鲜亮丽的设计，更是那些支撑起这些辉煌背后的坚韧和才华。我期待这本书能够给我带来一场视觉和思想的双重盛宴，让我对时装艺术有一个更深刻的理解和认知。