时尚服饰搭配 9787122239853 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈邦伟，刘国华著 著

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店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122239853

商品编码：29624848021

包装：平装

出版时间：2015-08-01

基本信息

书名:时尚服饰搭配

定价：29.8元

售价：21.8元,便宜8.0元,折扣73

作者:陈邦伟,刘国华著

出版社：化学工业出版社

出版日期：2015-08-01

ISBN：9787122239853

字数：135000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

本书遵循理论加实用的编写原则和图文并茂编写形式，全面地讲解了服饰搭配的内涵、要素与美学法则以及服饰搭配中的服饰色彩、服饰造型、服饰材质、配饰几个方面的基本内容，重点围绕服饰搭配中几个关键因素与个人身貌条件的关系展开具体分析，结合实际案例讲解服饰搭配的个性化选择与技巧，突出个人身材亮点，掩饰身体缺陷，更好地展现个人魅力，提升自我形象。
　　本书适合形象设计师、服装销售人员、服装行业专业技术人员以及对自身形象要求较高的大众阅读参考。

内容提要

本书遵循理论加实用的编写原则和图文并茂编写形式，全面地讲解了服饰搭配的内涵、要素与美学法则以及服饰搭配中的服饰色彩、服饰造型、服饰材质、配饰几个方面的基本内容，重点围绕服饰搭配中几个关键因素与个人身貌条件的关系展开具体分析，结合实际案例讲解服饰搭配的个性化选择与技巧，突出个人身材亮点，掩饰身体缺陷，更好地展现个人魅力，提升自我形象。
　　本书适合形象设计师、服装销售人员、服装行业专业技术人员以及对自身形象要求较高的大众阅读参考。

目录

作者介绍

陈邦伟，上海纺织（集团）有限公司，教授级高工，复旦大学视觉学院、东华大学、上海工程技术大学工程系列硕士生导师、教授、工信部评审专家、中国纺织标准委员会家用纺织标准委员会委员、中国技术创新协会专家、上海市人力资源和社会保障局工程系列职称专家、上海市经济和信息委员会专项资金评审专家、上海研发公共服务平台专家等。
　　从事新产品开发《国家技术创新项目计划》、上海市经委《上海市引进技术的消化与吸收项目》、《上海市产学研联合攻关项目》、《上海市科委攻关项目》、《上海纺织控股（集团）公司技术创新计划》等项目，并《芳砜纶产业化关键技术研究》荣获中国纺织行业协会科技进步奖一等奖、《葆莱绒（聚酯细旦中空纤维）》三等奖、《赛帛尔（木棉）混纺线工艺研究与开发应用》三等奖、《涤纶包芯高强缝纫线》三等奖、《PB—绒面印花纤维织物及其制备》三等奖。
　　从事服装标准制订：中华人民共和国纺织行业标准、风衣 、 国家发改委FZ/T81010—2008、中华人民共和国纺织行业标准精梳低含毛混纺及纯化纤毛织品 国家发改委z/T24004-2008等。

文摘

序言

穿梭时光的衣橱：全球服饰文化与美学变迁 ISBN: 9787122239853（注：此ISBN指向另一本关于时尚的书籍，以下内容为一本虚构的、不包含“时尚服饰搭配”核心内容的图书简介） 导言：衣物，不止是遮体之物 人类文明的演进，在很大程度上，是被我们所穿戴的物件所定义的。从原始社会的兽皮与植物纤维，到现代社会的高科技面料与定制剪裁，服饰的每一次变革，都深刻地反映了社会结构、经济基础、宗教信仰乃至个体心理状态的微妙流转。 本书《穿梭时光的衣橱：全球服饰文化与美学变迁》并非一本教导读者如何“搭配”今日流行单品的工具书，而是一部宏大、深入的文化人类学与艺术史的交叉研究。我们致力于揭示服饰背后的“为什么”，而非仅仅停留在“如何做”的表层。我们将带领读者进行一次跨越数千年、横跨五大洲的深度旅行，探索衣物如何成为权力、身份、禁忌与自由的载体。 本书的独特之处在于其广阔的视野和严谨的考证。我们关注的焦点是服饰的符号学意义、社会功能以及技术驱动下的美学迭代，而非当季的色彩趋势或具体的穿衣指南。 --- 第一部：古代文明的织就：权力与秩序的符号系统 本部分深入探讨了早期文明中服饰与社会等级制度的紧密联系。服饰不再是个人的选择，而是被国家机器严格规范的“身份标签”。 第一章：美索不达米亚的权杖与长袍 探讨苏美尔、巴比伦文明中，羊毛织物的精细纹理如何成为区分祭司、贵族与平民的界限。重点分析了特定颜色的染料（如靛蓝和藏红）的稀缺性如何固化了阶级结构。我们考察了楔形文字记录中关于服饰原材料采购与分配的记载，揭示了早期服装工业化的雏形。 第二章：古埃及的亚麻与永恒 古埃及人对永恒的追求，如何投射到他们对轻薄、洁白亚麻布的使用上。我们详细分析了不同款式的褶皱（如“卡拉西里斯”）在不同宗教仪式和死亡仪式中的象征意义。此外，对古埃及发饰、头巾以及珠宝与法老神性的关联进行了细致的梳理。 第三章：古典世界的几何与理想 聚焦希腊的“希顿”和“希马蒂翁”，以及罗马的“托加”。这不是关于如何优雅地披挂布料，而是探讨古希腊人如何通过对身体的“雕塑式”包裹，来体现其“卡洛卡加西亚”（Kallokagathia，美善合一）的哲学理想。罗马的“托加”则被视为公民权的象征，其穿戴的复杂仪式性，实质上是对罗马共和制秩序的维护。 --- 第二部：中世纪的信仰与区隔：禁欲与炫耀的拉锯战 随着中世纪的到来，基督教教义深刻影响了服饰的形态。本部分考察了欧洲和东方在宗教压力下的服饰分野。 第四章：拜占庭的金色光晕与神圣威严 拜占庭宫廷服饰的奢华与厚重，是帝国对自身“罗马继承者”身份的强调。我们聚焦于锦缎（Brocade）的生产技术，以及如何通过严格的刺绣图案（如双头鹰图案），将皇帝置于神与人之间的中介位置。 第五章：欧洲的“法度”与“炫耀” 中世纪后期，欧洲各国相继出台了《sumptuary laws》（奢侈品法），试图限制平民对昂贵面料（如丝绸、貂皮）的使用。本书详细梳理了这些法律的文本内容及其在社会实践中如何被规避或挑战，揭示了禁令本身如何反过来催生了更隐秘的炫耀方式。 第六章：丝绸之路的物质交换与风格渗透 服饰不再是孤立存在的。本章探讨了丝绸、香料等物质如何沿着贸易路线流动，以及中亚、波斯风格如何潜移默化地影响了欧洲的袖型和领口设计，展示了全球化早期服饰的“文化嫁接”现象。 --- 第三部：文艺复兴至启蒙：个性浮现与科学介入 技术进步、地理大发现与人文主义思潮，彻底改变了服饰的生产和消费模式，并开始关注人体的结构美学。 第七章：文艺复兴的“量体裁衣”革命 从文艺复兴开始，服饰的焦点从包裹转向了对人体曲线的强调（尤其是在意大利和佛兰德斯地区）。我们分析了早期版型图（Patterns）的出现，以及欧洲男性通过垫肩、紧身胸衣（早期形式）来塑造“理想体型”的努力，这是一种对古典人体比例的回归与重塑。 第八章：巴洛克与洛可可的戏剧性张力 路易十四的凡尔赛宫廷如何将服装变成了国家外交的工具。本章重点剖析了“马卡里”（Macaroni）等极端风格的出现，它们是贵族阶层对传统礼仪进行高度风格化、近乎讽刺的反叛，展示了审美极端化对社会规范的冲击。 第九章：工业革命前的面料革命 梳理了机械提花织机和更高效染色技术的早期发展。我们考察了这些技术进步如何使得原本属于极少数人的复杂纹理，开始向更广泛的社会阶层渗透，为后来的大众时尚埋下了伏笔。 --- 第四部：现代性边缘的服饰：功能、解放与反叛 进入19世纪和20世纪，服饰与工业化、两次世界大战、女性解放运动以及青年文化的兴起紧密交织。 第十章：世纪之交的“艺术与工艺”运动的反思 探讨威廉·莫里斯等设计师如何抵制工业化批量生产带来的审美平庸，主张回归手工价值与自然形态，这本质上是对早期消费主义的一种哲学抵抗。 第十一章：战争时期的实用主义与女性角色的转换 详述两次世界大战期间，因物资短缺和女性大量进入工厂，使得裙装缩短、剪裁趋于简洁实用（如“工装裤”元素）的社会背景。服饰的功能性压倒了装饰性，成为了社会角色剧变的最直观体现。 第十二章：20世纪中叶的“去中心化”审美冲击 分析了美国爵士乐文化、波普艺术对欧洲传统高级定制体系的挑战。我们研究了诸如“新风貌”（New Look）的结构性回归与“休闲装”（Casual Wear）的爆炸性增长之间的张力，这是全球服饰美学从精英主导向多元共存过渡的关键时期。 --- 结语：凝视未来的纤维 《穿梭时光的衣橱》最终将目光投向当代，但我们并不预测明年的潮流。我们总结了服饰从“身份的约束”到“自我表达的工具”这一漫长而复杂的演变过程。本书旨在提供一个深厚的历史与文化框架，让读者在面对任何一件衣物时，都能看到其背后数千年的人类智慧、社会冲突与审美追求的复杂倒影。它是一部关于人类如何通过“穿”来定义“我是谁”的宏大史诗。

评分☆☆☆☆☆

这本关于时尚服饰搭配的书，真的让我耳目一新。我一直觉得时尚是一种很玄乎的东西，好像离普通人很远，但这本书却用非常平易近人的方式，把时尚的“密码”一点点地揭示出来。它不是那种教你如何穿出“爆款”的书，而是更侧重于培养我们自身对美的感知能力，以及如何将个人的风格与当下的潮流巧妙地融合。书中对色彩的运用分析得非常透彻，不仅讲解了色彩搭配的基本原则，还深入剖析了不同色彩所能传达的情绪和氛围，这一点让我对色彩有了全新的认识。我之前总是局限于几个安全的颜色，现在敢于尝试更多大胆的色彩组合，发现穿搭的乐趣一下子就提升了。而且，书中对材质的选择和搭配也进行了详细的阐述，比如如何将柔软的针织衫与硬挺的皮衣混搭，或者如何用丝绸的光泽来平衡粗粝的牛仔布，这些细节的处理，让穿搭变得更加丰富和有层次感。总而言之，这本书让我明白，真正的时尚，是建立在对自身了解和对细节的把握之上的。

评分☆☆☆☆☆

这本书不仅仅是关于“穿什么”的指南，更是一场关于“如何表达自我”的探索。我一直认为，穿搭是个人态度的一种外在体现，而这本书恰恰给了我许多关于这种表达的灵感。它鼓励我们去拥抱自己的独特性，去发掘那些隐藏在身体里的潜能，并通过服饰来展现出来。书中对“自信”与“风格”之间关系的阐述，让我豁然开朗。很多时候，我们之所以穿不出好看的效果，并非是因为我们的外形不佳，而是缺乏自信。这本书通过各种案例和分析，告诉我们如何通过合理的搭配来增强自信，进而散发出迷人的魅力。我尝试了书中提到的一些搭配技巧，比如利用廓形来修饰身材，或者通过撞色来增加视觉焦点，惊喜地发现，这些改变真的让我在人群中更加自信和闪耀。它让我明白，时尚不是一种负担，而是一种乐趣，一种与世界对话的方式。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对时尚潮流颇为关注的读者，平时会浏览各种时尚杂志和网站，但总觉得缺少一些系统性的指导。这本《时尚服饰搭配》恰恰填补了我的这一需求。它不像一些碎片化的信息，而是将服饰搭配的整个体系梳理得井井有条。从基础的廓形、剪裁，到更深层次的色彩、材质，再到最后的细节处理，层层递进，逻辑清晰。书中提到的“衣橱的搭建”理念让我印象深刻，它强调的是建立一个基础且实用的衣橱，而不是盲目追求数量。这让我反思自己以往的购物习惯，学会了更有规划地去添置衣物，避免了不必要的浪费。我尤其喜欢书中对不同季节、不同风格的详细解读，无论是春夏的轻盈飘逸，还是秋冬的保暖有型，亦或是职场干练、休闲自在，书中都提供了详尽的穿搭方案和思路。它还鼓励读者去发掘自己的个性化风格，而不是一味地模仿他人，这一点让我觉得非常难能可贵。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入职场的年轻人，对穿搭一直有些迷茫，总觉得自己穿不出那种“得体又好看”的感觉。在朋友的推荐下，我翻开了这本书，没想到它真的给了我很多惊喜。书中没有那些高高在上的理论，而是用非常接地气的方式，从基础款的搭配讲起，比如白衬衫、牛仔裤、小黑裙等等，这些都是我们日常生活中经常会用到的单品。它会告诉你如何根据自己的身材特点和肤色来选择合适的颜色和款式，这一点真的太实用了！我之前总是盲目跟风，买了很多不适合自己的衣服，现在才意识到，找到适合自己的才是最重要的。书里还穿插了很多不同场合的穿搭建议，比如面试、约会、日常通勤等等，这些场景化的指导让我觉得很有代入感，能够立刻运用到自己的生活中去。更让我欣喜的是，书中还提到了如何利用配饰来提升整体造型的质感，比如一条丝巾、一个别致的胸针，或者是一双亮眼的鞋子，这些小小的点缀都能起到画龙点睛的作用，让简单的搭配瞬间变得与众不同。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种淡淡的复古色调搭配上精致的插画，让人一眼就能感受到它传递出的那种优雅和品味。我特别喜欢它在排版上的用心，字体大小适中，行间距也恰到好处，阅读起来非常舒适，即便是长时间翻阅也不会觉得眼睛疲劳。而且，这本书的纸张质感也相当不错，拿在手里有一种厚实而光滑的触感，这一点细节的打磨，真的能提升整体的阅读体验。我之所以会把它推荐给朋友，很大一部分原因也是因为它的外观给我留下了深刻的印象，它不仅仅是一本关于穿搭的书，更像是一件可以把玩的艺术品，放在书架上也是一道亮丽的风景线。我尤其欣赏它对不同风格的呈现，无论是极简主义的干练，还是波西米亚的自由不羁，亦或是街头潮流的个性张扬，书中都能够用恰到好处的语言和图片来诠释，让人能够清晰地感受到每种风格的核心魅力。这一点让我觉得作者在内容的组织上非常有条理，并且能够站在读者的角度去思考，提供真正有价值的参考。