鄭午昌：中國畫學全史 9787558108440 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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鄭午昌 著

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• 中國美術史
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齣版社： 吉林齣版集團股份有限公司

ISBN：9787558108440

商品編碼：29624871523

包裝：平裝

齣版時間：2016-10-01

基本信息

書名:鄭午昌：中國畫學全史

定價：63.80元

售價：46.6元,便宜17.2元,摺扣73

作者:鄭午昌

齣版社：吉林齣版集團股份有限公司

齣版日期：2016-10-01

ISBN：9787558108440

字數：

頁碼：464

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

內容提要

　　《鄭午昌：中國畫學全史》內容有條不紊，類聚群分，眾善皆備，為文之府，實為空前之巨著。這部中國人自行編著的部中國繪畫通史，奠定瞭鄭午昌於民初美術史著述之重要地位。全書起自上古，迄於清末，分作實用時期、禮教時期、宗教化時期、資料充足、名傢名作及繪畫理論較多，廣徵博引，條分縷析，敘次井然。

目錄

序

自序

實用時期

章　畫之起源與成立

節　畫之起源

第二節　畫之成立

禮教時期

第二章　夏商周秦之畫學

第三節　圖畫應用與三代政教

第四節　周秦間之畫傢

第三章　漢之畫學

第五節　概況

第六節　畫跡

第七節　畫傢

第八節　畫論

宗教化時期

第四章　魏晉之畫學

第九節　概況

第十節　畫跡

第十一節　畫傢

第十二節　畫論

第五章　南北朝之畫學

第十三節　概況

第十四節　畫跡

第十五節　畫傢

第十六節　畫論

第六章　隋之畫學

第十七節　概況

第十八節　畫跡

第十九節　畫傢

第二十節　畫論

第七章　唐之畫學

第二十一節　概況

第二十二節　畫跡

第二十三節　畫傢

第二十四節　畫論

第八章　五代之畫學

第二十五節　概況

第二十六節　畫跡

第二十七節　畫傢

第二十八節　畫論

文學化時期

第九章　宋之畫學

第二十九節　概況

第三十節　畫跡

第三十一節　畫傢

第三十二節　畫論

第十章　元之畫學

第三十三節　概況

第三十四節　畫跡

第三十五節　畫傢

第三十六節　畫論

第十一章　明之畫學

第三十七節　概況

第三十八節　畫跡

第三十九節　畫傢

第四十節　畫論

第十二章　清之畫學

第四十一節　概況

第四十二節　畫跡

第四十三節　畫傢

第四十四節　畫論

附錄

一、曆代關於畫學之著述

二、曆代各地畫傢百分比列錶

三、曆代各種繪畫盛衰比例錶

四、現近畫傢傳略

作者介紹

　　鄭午昌（1894—1952），現代書畫傢、美術史傢、齣版傢。原名鄭昶，號若龕，彆署絲鬢散人。擅畫楊柳，有“鄭楊柳”之稱；書學褚遂，融魏碑，並參畫筆自成一格。

文摘

　　自序

　　世界之畫係二：曰東方畫係，曰西洋畫係。西係萌孽滋長於意大利半島，分枝散葉，蔭蔽全歐；近且移植於美洲，播種於亞陸。東係淵源流沛於中國本部，漸納西亞印度之灌溉，浪湧波翻，沿朝鮮而泛濫於日本。故言西畫史者，推意大利為母邦；言東畫史者，以中國為祖地，此我國國畫在世界美術史上之地位也。

　　我國自有畫以來，先民之專心一誌，耗精竭神以從事鑽研者，不知凡幾。顧三代以前，畫以實用為歸，但見應用繪畫之史實，未著製作繪畫之傢數。漢世祠堂石室，多有石刻畫像，尚不署作者姓名，如毛延壽輩之得著於傳記，殊不經見。迨六朝以降，顧、陸、張、曹聲華漸著，而顧愷之、王廙、宗炳、王微、顔之推、謝赫、姚，且有論畫之著作矣。迄乎唐代，李思訓、吳道玄、王維輩齣，遂赫然以畫號大傢，且樹南北宗派焉。循是以往，遞相祖述，名傢繼起，不可勝數；纂史乘，作地誌者，或列諸藝術，或傳諸文苑，而勒為專書者亦漸多。唐裴孝源之《公私畫史》，張彥遠之《曆代名畫記》，宋劉道醇之《名畫錄》，郭若虛之《圖畫見聞誌》，米芾之《畫史》，鄧椿之《畫繼》，皆其著者。由元及明，畫傢林立，趙孟、柯九思、錢舜舉、湯垕、黃公望、倪瓚、吳鎮、楊維楨、瀋周、文徵明、董其昌、陳繼儒皆有著述，而張醜之《書畫舫》，王穉登之《丹青誌》，尤為專博。入清畫傢益多，著書立說，更不可僂指數，言其著者，退榖江村之記錄，讀畫者皆視若南針；小山《畫譜》、石村《畫訣》、左田《畫品》、安節《畫說》，復爭鳴藝苑；而浦山《畫徵錄》、《墨香居畫識》、《墨林今話》及其他《墨緣匯觀》、《曆代畫史匯傳》等之類書，西廬、清暉、甌香、鼕花、漫堂等之題記，皆後先齣世，林林若雨後春筍焉。然綜觀群籍，彆其體例，所言所錄，或局於一地一時，或限於一人一事，或偏於一門一法，或匯登諸傢姓名裏居，而不顧其時代關係；或雜錄各時之學說著作，而不詳其宗派源流；名著雖多，要各有其局部之作用與價值；欲求集眾說，羅群言，冶融摶結，依時代之次序，遵藝術之進程，用科學方法，將其宗派源流之分閤，與政教消長之關係，為有係統有組織的敘述之學術史，絕不可得。英儒羅素、印哲泰戈爾之來華，皆以國畫曆史見詢，答者輒未能詳。夫以占有世界美術史泰半地位之大畫係，迄乎今日而尚無全史供獻於世，實我國畫苑之自暴矣。

　　近世東西學者，研究中國畫殊具熱心毅力，對於中國畫學術上之論說，或散見於雜誌報章，或成為專書，實較國人為勤。而日本人藤岡作太郎之《近世繪畫史》，中村西厓之《文人畫之研究》等，所言皆極有條理根據，中村不摺、小鹿青雲閤著之《繪畫史》，早於大正二年齣版，其內容如何，且勿論；亦足見日本人之先覺，而深愧吾人之因循而落後。

　　昶欲輯本書久矣！辛酉客杭州，教務之暇，始行著手。比來海上，獲交賓虹、藹農、徵白諸君子。探討有得，輯錄益勤。忽忽五年，粗具斯稿。草創急就，謬誤必多，隻可自娛，寜敢問世。然或以此引起國人對於國畫學史之注意及興趣，精揅博討，他日更有名著齣，後來居上，則今此之喤引，亦所企期於我國藝林者也。茲將本書編製，略說如下：

　　一、範圍之規定本書既名中國畫學史，其範圍以地域言，當止限於中國；以人文言，當止限於畫學。但藝術為人類之藝術，不能以地方自局。我國繪畫，固常受西亞印度藝術之感化，而亦分其流以溉朝鮮、日本；且繪畫雖小道，更不能獨自産生長進，必受其他文藝政教之孕育與促成。故規其範圍，不能不兼及與畫學有關係之種種背景。

　　二、時代之畫分畫為藝術之一種，當就其藝術上演進之過程及流派而述之。然其演進也，往往隨當時思想文藝政教及其他環境而異其方嚮，彆其遲速；而此種種環境，又隨時代而變更。如我國數韆年來，前僕後起，一代一姓，各自為治。其間接或直接影響於畫學者，亦各異趨。故本書分四大時期敘述之：曰實用時期，曰禮教時期，曰宗教化時期，曰文學化時期，而仍不打破其朝代。大概唐虞以前，為實用時期；三代秦漢，為禮教時期；自三國而兩晉、而南北朝、而隋、而唐，為宗教化時期；自五代以迄清，則為文學化時期。略說其意義如下：

　　實用時期初民作畫，全為實用，不在審美，雕題文身之俗，固無論矣；即稍進於文明之域者。亦多用以記事狀物圖案，有巢氏之繪輪圜，伏羲氏之畫八卦，軒轅氏之染衣裳，無不旨在實用。西人希倫著藝術之起源，推闡近代人類學研究之發達，足以證明野蠻民族之藝術，主眼在實用而不在美；如我初民，亦何能外此。是為時期。

　　禮教時期唐虞三代秦漢之世，往往利用繪畫以藻飾禮製，宏協教化；論者謂為與六籍同功，四時並運。五色文彩，草諸衣冠車旗；萬方事物，昭諸鍾鼎尊彝；古昔聖賢，象諸垣戶殿堂；至圖功、錶行、頌德諸類，亦無不以畫。陸士衡謂“丹青之興，比雅頌之述作，美大業之馨香”；張彥遠謂：“畫者成教化，助人倫”。其義深矣。是為第二時期。

　　宗教化時期自漢末佛教普光震旦以後，曆六朝而迄唐宋，印度繪畫，時隨佛教以俱來，國畫受其影響及陶熔，頓放異采。天龍寶跡，變相，凡寺壁塔院，遍繪莊嚴燦爛之印度藝術化之佛畫。其時道教、儒教對於佛教，或起反抗，或被同化，亦發生相當而異趣之畫風於其間。星君乘龍，真人騎獅，皆有圖像；而孔子問道及其七十二弟子像，亦多圖諸宮庭寺院。蓋此時繪畫，全在宗教化力之下，是為第三時期。

　　文學化時期唐代繪畫，已講用筆墨，尚氣韻；王維畫中有詩，藝林播為美談。自是而五代、而宋、而元，益加講研，寫生寫意，主神主妙，逸筆草草，名曰文人畫，爭相傳摹；澹墨楚楚，謂有書捲氣，皆緻贊美；甚至謂不讀萬捲書，不能作畫，不入篆籀法，不為擅畫；論畫法者，亦每引詩文書法相證印。蓋全為文學化矣。明清之際，此風尤盛。是為第四時期。

　　此四時期之畫分，並非，其間互有齣入，大抵就與繪畫之進展或直接或間接發生影響及效力而比較重要者而言，則“實用”、“禮教”、“宗教”、“文學”四者，實各有獨占一時期之勢力焉。更進一步言：期之後半，實際應用中，當然包含禮教化。第二期雖其錶麵仍屬實用，實則全然為禮教化，且間呈宗教化之色彩。第三期無論繪畫之應用及意義，一受宗教支配，而其作風，且漸啓文學化之萌芽。第四期純為文學化，實用、禮教、宗教化之繪畫，僅占極小之部分而已。至於魏晉之莊老，宋元明之理學，清代之漢學，對於當時繪畫，亦各有潛移默化之勢力，則不俟論也。

　　三、內容之支配畫學史之主要資料，不齣三類：曰畫傢傳，曰畫跡錄，曰畫學論。三者互相參證，並及與有影響之種種環境而共推論之，則其源流宗派。與乎進退消長之勢，不難瞭然若揭。本書內容，即本此意支配。周秦以前，繪畫幼稚。資料不充，另法敘述外，自漢迄清，則畫代為章，章分四節：曰概況，曰畫跡，曰畫傢，曰畫論；茲將四者之內容，及其相互之關係說明之：

　　概況概論一代繪畫之源流派彆及其盛衰之狀況，凡與繪畫直接或間接有關係之各事項，如思想、政教諸類，所以形成一代繪畫者，窮源竟委，亦為有係統有證印之說明。

　　畫跡舉各傢名跡之已被賞鑒傢所記錄，或曾經目睹而確有價值者集錄之。其間尤重要而可稱為代錶作品者，則說明其布局、設色、用筆之法，彆定其神、逸、妙、能、優劣之差，比較對勘，小以見各傢之作風，大以見一代之畫學。唐以前，畫跡之見於記錄者不多；唐以後，乃漸富；至明清兩朝，蓋不可勝數矣。本書盡量收錄，以俾參證。

　　畫傢畫傢自漢而後，日多一日，有清一代至四韆餘傢，勢不能盡行收錄，因擇其當時宗匠，可稱為代錶作傢者，錄其姓名、爵裏、生卒年月等，能詳必詳。其聲望較遜，關係較輕者，則按其所擅何法，以次類錄其姓名；其更下者，則從略。

　　畫論畫論有作自畫傢者，有作自鑒藏傢者，或論畫之理法，或論畫之流傳，或論畫之優劣，要皆研究繪畫，心得之言。讀其文，可以想見其人與時對於繪畫上之藝術思想趨勢焉。本書博采眾說，錄而述之，其重大之著述，限於篇幅，不及盡錄者，則或從其類而著其名，或提其要而標其用。

　　四者互可質證，互有發明，不能偏廢。然按其實際，可分為二組：概況為一組；畫跡、畫傢、畫論為一組。前者係後者撮要之敘述，後者係前者分股之詳解。讀者既讀概況，欲更為詳實之研究，則可讀以下三節。

　　四、附錄之說明本書為求內容之充實，益讀者以便利，附錄凡四：曰曆代關於畫學之著述，此項著述，雖不浩如淵海，亦可積之充棟，其中有已失傳者，有未曾刊行者，有與書法金石學並論者，皆盡量采錄，以備好學者按索參考。曰曆代各省畫傢百分比例錶，舉曆代畫傢在何時何地為多或少統計比較，以見各時各地之繪畫情形。曰曆代各種繪畫盛衰比例錶，以明各種繪畫發生成熟之後先，及其盛衰之趨勢。曰現近畫傢傳略，是續《曆代畫史匯傳》而采輯近代及現代之畫傢，錄其姓名、裏居及所擅長，非敢標榜，亦古人尚友之意焉。

　　……

序言

以下是幾本不同主題的圖書簡介，均不涉及鄭午昌的《中國畫學全史》： 1. 《長安的興衰：盛唐的城市、宮殿與生活》 作者： [虛構的中國古代史學傢] ISBN： [此處填寫一個虛構的、不與目標書籍衝突的ISBN] 字數： 約1500字 --- 內容簡介： 本書是一部對唐代都城長安進行全景式、多維度考察的重量級曆史地理學著作。它摒棄瞭傳統史書對政治事件的單一敘述模式，轉而聚焦於盛唐時期這座人類文明史上最宏大、最繁華的都市，深入剖析瞭長安作為世界性中心城市的運作機製、物質形態及其深層文化意義。 本書的敘事雄心在於重建一個活生生的、立體的長安城。作者首先從宏觀的城市規劃入手，詳細梳理瞭自隋代肇建到唐代鼎盛的城市空間布局演變。通過對《長安城圖》等文獻的細緻考證，結閤現代考古發現，作者精確描繪瞭坊市製度的運行邏輯、裏坊的社會功能，以及硃雀大街這條中軸綫如何體現瞭唐帝國對宇宙秩序和中央集權的理解。我們得以窺見，這座模仿洛邑、藉鑒前朝規劃理念的城市，是如何通過嚴格的幾何學和象徵意義，構建齣“天人閤一”的政治哲學。 在物質文化層麵，本書花費大量篇幅細緻描繪瞭長安的宮殿群落。從太極宮的朝會之禮到大明宮的盛世氣象，再到興慶宮的享樂日常，作者不僅僅是羅列建築名稱，而是結閤當時的營造技術、材料使用，復原瞭宮殿內部的陳設、色彩乃至光影效果。例如，對含元殿的分析，不僅是丈量其颱基的高度，更是探討它在舉行登基、冊封等重大儀式時，如何通過空間設計來強化皇帝的絕對權威。 然而，本書的真正價值在於其對“市民生活”的深入挖掘。長安不僅是帝王的居所，更是匯聚瞭來自中亞、波斯、日本、新羅等地的商人、僧侶、學者、工匠的國際都會。作者通過對西市的商業活動、鬍姬酒肆的繁榮、以及不同民族聚居區的文化交融進行細緻的描摹，展現瞭唐代開放、多元的社會風貌。從鬍餅的流行到健鞠運動的興起，從祆教、摩尼教在長安的傳播，到夜市的齣現與管理，這些“煙火氣”的細節，將一個宏大帝國具象化為無數普通人的生活片段。 本書的結構嚴謹，論證紮實，廣泛引用瞭《舊唐書》、《全唐詩》、敦煌文獻乃至外來史料（如《羅馬帝國衰亡史》中對東方的零星記載）進行交叉驗證。作者尤其擅長將地理信息與社會史分析相結閤，例如，分析麯江池的景觀如何從皇傢苑囿逐步演變為士人郊遊的勝地，反映瞭唐代文化審美觀念的微妙變化。 對於曆史愛好者和城市規劃研究者而言，《長安的興衰》不僅是一部關於唐朝首都的教科書，更是一扇通往理解古典帝國巔峰時期復雜社會生態的窗口。它成功地將宏大的曆史敘事與微觀的生活場景編織在一起，使讀者仿佛置身於那個“九天閶闔開宮殿，萬國衣冠拜冕旒”的輝煌時代。全書配有大量復原圖和地圖，極大地提升瞭閱讀的直觀性和學術的嚴謹性。 --- 2. 《明清之際江南士人的“閑”與“忙”：一種生活哲學的考察》 作者： [虛構的明清社會文化史學者] ISBN： [此處填寫一個虛構的、不與目標書籍衝突的ISBN] 字數： 約1500字 --- 內容簡介： 本書深入剖析瞭明清易代之際，江南士大夫階層在社會變遷與個人抱負之間所産生的內在張力，特彆關注他們如何通過對“閑暇”（Leisure）和“忙碌”（Engagement）的哲學性闡釋與實踐，來建構其身份認同和文化遺産。這並非一部簡單的政治史或文學史，而是一部精微入裏的社會心理史與文化史的交叉研究。 作者首先界定瞭明清江南士人的“閑”的概念。在宋明理學餘緒和文人畫思潮的影響下，“閑”不再是單純的無所事事，而是一種通過對園林、山水、收藏、詩酒唱和來達成的“心安理得”的境界。這種“閑”是士人抵禦官場傾軋、傢族責任重壓以及王朝更迭帶來的不安全感的一種精神避難所。書中細緻考察瞭文震亨的《長物誌》、董其昌的“淡墨”審美，以及晚明小品文中的隱逸情懷，揭示瞭“閑”是如何被製度化、審美化，成為士大夫階層區分於市井的文化資本。 然而，這種“閑”的背後，往往隱藏著深刻的“忙”。作者指齣，江南士人的“忙”是多重且矛盾的：既有對傢族經濟命脈（田産、漕運、絲綢業）的實際管理之“忙”；有在科舉製度下對功名的持續追求之“忙”；更有在地方宗族事務中扮演調解者、庇護者角色的“鄉紳之忙”。特彆是在南明政權覆滅後，部分士人選擇瞭“避世”，但這種“避世”本身就是一種高強度的精神建構過程，他們忙於維護傢族的清譽、忙於對前朝的忠誠錶達，以及忙於通過著述和纂修地方誌來確立自己的曆史定位。 本書最具創新性的部分在於，作者將士人的“閑”與“忙”置於江南的物質文化環境中進行考察。例如，對蘇州、鬆江等地絲綢與棉布貿易的分析，揭示瞭支撐“閑適生活”的經濟基礎，正是江南商業化的“忙碌”。士人對藝術品和古董的收藏熱，既是審美活動的“閑”，也是資本流動的“忙”。這種經濟上的“忙”與精神上的“閑”之間的互為錶裏，構成瞭明清轉型期士人階層特有的生存悖論。 此外，作者還對比瞭入仕與隱逸兩種生活路徑的敘事策略。在文人筆記中，隱逸者往往被描繪得超然物外，而入仕者則常以“身不由己”的姿態齣現，以此來消解其在實際政治操作中的妥協性。通過文本細讀，本書揭示瞭這些敘事背後的自我辯護機製。 全書資料極為豐富，不僅運用瞭檔案、地方誌、傢譜，還大量引用瞭當時的書信集和日記，使得對人物內心世界的還原極具說服力。本書成功地將宏大的社會變遷主題，落實到瞭具體的、充滿張力的個體生命體驗之中，為理解中國傳統知識分子的精神睏境提供瞭極佳的參照係。 --- 3. 《液態金屬的奇點：從半導體到量子計算的物理學前沿》 作者： [虛構的當代物理學傢] ISBN： [此處填寫一個虛構的、不與目標書籍衝突的ISBN] 字數： 約1500字 --- 內容簡介： 這是一部麵嚮高階理工科學生及科技領域專業人士的權威性綜述，聚焦於凝聚態物理學中最具顛覆性的兩個研究方嚮：新型電子遷移材料的突破以及量子信息處理的基礎架構。本書結構宏大，邏輯清晰，旨在係統梳理自20世紀末以來，材料科學如何與量子力學前沿研究深度耦閤，並展望未來計算範式的根本性變革。 本書的開篇部分，對“液態金屬”這一概念進行瞭深入的物理學界定。它並非指傳統意義上的汞，而是指在特定溫度、壓力或電場作用下，呈現齣高度有序但又具備快速可塑性特徵的準粒子係統。作者詳細闡述瞭拓撲絕緣體（Topological Insulators, TIs）的發現曆程及其在錶麵態導電性上的獨特優勢。書中對狄拉剋錐和外爾半金屬（Weyl Semimetals）的能帶結構進行瞭精確的數學推導和圖像化解釋，並重點分析瞭這些材料如何能夠實現極低能耗的電流傳輸，為下一代超低功耗集成電路奠定瞭理論基礎。 隨後，本書的重心轉嚮瞭下一代計算技術——量子計算。作者將量子計算的實現路徑劃分為“基於固態的拓撲量子計算”與“基於超導電路的量子比特”兩大陣營，並進行瞭細緻的對比分析。在固態路徑上，本書著重介紹瞭矽基量子點（Silicon Quantum Dots）的最新進展，分析瞭其剋服退相乾時間短的瓶頸所采用的自鏇操控技術，包括使用微波脈衝序列（如C-NOT門操作）的精度提升。 更具前沿性的是，本書對Majorana費米子在拓撲超導體中的實現進行瞭深入的理論建模。作者詳細解析瞭Kitaev鏈模型的局限性，並探討瞭如何通過電勢調控和異質結構界麵工程，誘導齣具有非阿貝爾統計特性的準粒子，這是實現容錯量子計算的關鍵。 本書的價值在於其對實驗技術的緊密結閤。每一項理論突破都配有相應的實驗驗證案例，例如，對掃描隧道顯微鏡（STM）在錶麵態成像中的應用，以及拉曼光譜在識彆晶格缺陷中的作用。作者還特彆開闢章節，討論瞭在極端低溫（毫開爾文級彆）和高真空環境下，如何設計和維護量子計算平颱，這部分內容對於實驗物理學傢具有極高的參考價值。 最後，本書探討瞭量子算法的工程化挑戰。從Shor算法的理論復雜性，到VQE（變分量子本徵求解器）在模擬分子結構中的實際應用，作者客觀評估瞭當前技術在邁嚮量子霸權過程中的機遇與陷阱。 《液態金屬的奇點》不僅是理論物理學的深度學習資料，更是一份描繪未來信息技術藍圖的路綫圖。其嚴謹的數學推導、前沿的實驗洞察力以及對跨學科挑戰的深刻理解，使其成為該領域不可或缺的參考典籍。

評分☆☆☆☆☆

對於我這樣的普通讀者而言，閱讀一本關於“全史”的書，最擔心的莫過於枯燥乏味，如同在閱讀一份冷冰冰的年錶。然而，我希望這本書能打破這種慣性思維。我期待它能以一種引人入勝的方式，將曆史的畫捲緩緩展開。我想象著，作者能夠像一位故事講述者，用生動的語言，將那些古老畫捲背後的故事娓娓道來。不僅僅是介紹畫傢和作品，更要講述那個時代背景下的社會風貌、文人心境，以及這些因素是如何潛移默化地影響瞭中國畫的創作。我希望能讀到關於畫傢們的生活軼事，他們之間的師承關係，以及他們在創作過程中所經曆的掙紮與突破。甚至，我希望能夠從書中感受到不同畫派之間的藝術碰撞與交流，以及那些偉大的藝術理念是如何在傳承與變革中不斷升華的。我希望這本書能夠讓我不僅僅是“知道”中國畫的曆史，更能“感受”到中國畫的生命力，觸摸到那些流傳韆古的藝術靈魂。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的期待，更多是源於對其作者的敬仰。鄭午昌先生的名字，在中國近現代美術史的語境中，是繞不開的。他不僅是一位傑齣的畫傢，更是一位具有深邃洞察力和嚴謹學風的藝術史傢。他的研究，如同一把鑰匙，能開啓我們對中國畫理解的全新維度。我之前讀過一些關於鄭午昌先生的零星介紹，知道他對於中國畫的論述有著獨到的見解，並且他本人在繪畫上也有著極高的造詣。因此，我深信這本《中國畫學全史》必然凝聚瞭他畢生的心血與智慧。我迫切地想知道，他將如何梳理中國畫數韆年的發展曆程？他對於各個時期、各個畫派的評價標準是什麼？他是否有自己獨創的理論體係，來解釋中國畫的演變邏輯？我期待在書中看到他對那些關鍵性的轉摺點進行深入的剖析，比如文人畫的興起、水墨畫的成熟、寫實風格的引入等等，並從中挖掘齣更深層次的文化和社會動因。我相信，通過他的筆觸，我們能更清晰地看到中國畫精神內核的傳承與創新，以及它如何在不同的曆史時期迴應著時代的召喚。

評分☆☆☆☆☆

我對於中國畫的瞭解，很大程度上是通過零散的展覽和一些通俗的藝術普及讀物。這讓我總覺得，對中國畫的認知就像是散落的珠子，而我一直渴望能有一根綫，將它們串聯起來，形成一條完整的項鏈。這本書的名字，讓我看到瞭希望。我希望它能像一部史詩，為我構建起一個清晰的時間軸，讓我能夠將不同時期、不同風格的中國畫，都放置在曆史的正確位置上。我希望能從書中瞭解到中國畫的源頭究竟在哪裏，它是如何一步步發展至今的，其中經曆瞭哪些重大的變革和演進。更重要的是，我希望它能幫助我理解中國畫的核心精神，那些貫穿始終的哲學思考和人文關懷。我希望能夠通過這本書，明白為什麼有些畫作能夠流傳韆古，它們究竟蘊含著怎樣的智慧和力量。我想，一本真正的“全史”，不僅要記錄曆史，更要解讀曆史，並從中提煉齣對當下仍然具有啓示意義的寶貴經驗。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本書，就被它深邃而厚重的氣息所吸引。書脊上“中國畫學全史”幾個字，便足以勾起我對中國傳統藝術的無限遐想。我一直對中國畫有著濃厚的興趣，但總是覺得零散，不成體係。讀過一些名傢畫作，也賞析過一些理論文章，但總感覺像是在大海中漂泊，找不到一條清晰的航綫。這本書的名字，恰恰點燃瞭我內心深處的那份渴望——找到一條連接古今、貫穿始終的中國畫發展脈絡。我期待它能如同一位博學多纔的導遊，帶領我穿越曆史的長河，領略不同時期中國畫的獨特風貌，理解它們為何會以那樣的方式呈現。我想瞭解那些曾經輝煌過的畫派，那些改變瞭中國畫發展方嚮的畫傢們，以及他們的創作理念是如何在曆史長河中沉澱、演變，最終匯聚成今日我們所見的中國畫的壯麗圖景。我希望這本書能給我一個全局的視角，讓我明白每一幅畫作、每一位畫傢的齣現，都不是孤立的，而是時代洪流中的一個注腳，一段故事。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書，最直觀的感受就是它的“全”與“精”。“全”，意味著它試圖囊括中國畫發展過程中可能存在的方方麵麵，從起源、發展、各個時期的代錶性風格，到重要的畫傢、理論傢，甚至是相關的社會文化背景，都可能有所涉獵。我一直覺得，要真正理解一門藝術，就不能隻看其錶麵的技法和風格，更要深入其內在的文化土壤和哲學思想。這本書若能做到“全”，便能為我們提供一個理解中國畫的完整框架，讓我們不再是“隻見樹木，不見森林”。而“精”，則體現在其內容的深度和學術的嚴謹性上。我希望這本書並非簡單的堆砌史料，而是能夠有深入的分析和獨到的見解。比如，它能否在眾多畫傢中找齣幾個具有劃時代意義的人物，並詳細闡述他們的貢獻？它能否對於中國畫的某些核心概念，如“氣韻生動”、“筆墨意趣”等，進行清晰的界定和深入的解讀？我期待它能像一部精心打磨的藝術品，每一個字、每一句話都經過深思熟慮，既有學術的高度，又不失閱讀的趣味性。