超簡單！人物水彩一學就會 9787558600791 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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讓-弗朗索瓦·加爾米斯，硃玉明 著

圖書標籤:

• 水彩
• 人物
• 繪畫
• 教程
• 零基礎
• 簡單易學
• 藝術
• 插畫
• 手繪
• 入門

店鋪： 廣影圖書專營店

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787558600791

商品編碼：29624877985

包裝：精裝

齣版時間：2017-01-01

基本信息

書名:超簡單！人物水彩一學就會

定價：38.00元

售價：27.7元,便宜10.3元,摺扣72

作者:讓-弗朗索瓦·加爾米斯,硃玉明

齣版社：上海人民美術齣版社

齣版日期：2017-01-01

ISBN：9787558600791

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：精裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

▲嚮大師學繪畫，模仿達·芬奇、維米爾、畢加索、丟勒等名傢的經典畫作，學習大師作品的結構、比例與色彩。▲大量人物水彩畫示例，全麵展示日常生活中難以觀察到的人體細節。▲豐富的小貼士，助你事半功倍地學習人體構造、姿勢速寫、人物肖像等技巧。▲適閤水彩愛好者用作繪畫入門的實用指導書。本係列叢書還包括：《超簡單！人體素描一學就會》《超簡單！室內設計效果圖一學就會》《超簡單！手繪旅行日記一學就會》《超簡單！城市建築水彩一學就會》《超簡單！風景水彩一學就會》

內容提要

超簡單！不用擔心，你也能輕鬆學會人物水彩！

你想畫下喜愛之人的身姿嗎？還是想描繪城市中的匆匆過客？或是為傢人畫一幅水彩肖像畫？

作者讓-弗朗索瓦·加爾米斯是一位水彩畫傢、建築師和旅行傢，他整閤瞭多年來創作插畫的經驗技巧，為熱愛繪畫人物的水彩愛好者們編寫瞭這本簡單易懂的教程。書中選取瞭達·芬奇、維米爾、丟勒等大師的人物畫作，分析並汲取其技法的過人之處，再用水彩模仿、重現齣來。通過大量水彩圖例的示範與細緻的文字講解，你也能輕鬆畫齣形形、姿態靈動的人物！

目錄

作者介紹

讓·弗朗索瓦·加爾米斯和他的妻子維羅妮卡· 埃達斯都是城市建築師，他們在德龍省工作，共同建設理想的城市。作為的遠足旅行傢和水彩畫傢，他為許多旅行指南畫過插畫，其中就有Michelin齣版社的《NEO旅行指南》。

想要欣賞他更多水彩畫，請瀏覽.jfgamiche.fr

文摘

序言

繪夢啓航：數字插畫與創意設計實戰指南 第一章：數字繪畫的基石——軟件、硬件與基礎概念 本指南深入剖析現代數字插畫的生態係統，旨在為初學者和希望提升技能的創作者提供一條清晰的學習路徑。我們首先聚焦於行業主流的軟件工具，如Adobe Photoshop、Clip Studio Paint以及Procreate（針對平闆用戶）。書中不僅詳細介紹瞭各軟件的核心功能界麵、圖層管理、混閤模式的實際應用，還通過實戰案例演示瞭如何高效地設置畫布分辨率、色彩空間（RGB與CMYK的區彆與轉換）以及文件格式的選擇，確保作品在不同媒介上的最佳呈現效果。 硬件方麵，我們將探討數位闆（Wacom、Huion、XP-Pen等）的選擇標準，包括壓感級彆、傾斜感應的意義，以及不同尺寸闆子的適用場景。同時，對專業級圖形顯示器和繪圖平闆電腦（如iPad Pro配閤Apple Pencil）的性能指標進行橫嚮對比分析，幫助讀者根據預算和需求做齣明智的投資決策。 基礎概念部分，我們將迴歸藝術的本質。詳細闡述透視原理（一點、兩點、三點透視在場景構建中的運用）、光影的科學——區分環境光、主光、輔光與反光，以及如何利用明暗變化塑造體積感和空間感。我們不提供“照搬”的步驟，而是強調理解這些原理，以便創作者能自主地構建和解構視覺信息。色彩理論部分將超越基礎色輪，探討色彩心理學、色彩和諧與衝突的運用，以及如何創建具有強烈視覺衝擊力的調色闆。 第二章：解構人像——從結構到神態的精準捕捉 本章是關於人物造型的精深研究，側重於解剖學知識在藝術創作中的轉化應用。我們摒棄僵硬的骨骼圖，轉而采用“動態簡化”的方法來理解人體結構。 首先，通過簡化幾何體（球體、立方體、圓柱體）來構建頭部和軀乾的基本框架，講解如何在二維平麵上準確把握三維空間中的體塊關係。頭部結構部分，我們將細緻分析頭骨與肌肉群的關聯，重點講解如何快速定位五官的黃金分割點，以及在不同角度（仰視、俯視、側麵）下，麵部特徵的透視變形規律。 手與腳的繪製往往是難點，本章為此設立瞭專門的深入探討。通過對手指關節和掌骨的簡化分析，教會讀者如何抓住手部的“動態姿態”，而非僅僅描摹靜態形態。 此外，我們引入“動態綫”（Line of Action）的概念，強調角色動態的流暢性和生命力。通過分析經典動作捕捉案例，指導讀者如何用簡潔的綫條捕捉運動的瞬間張力，確保角色造型即便在誇張的動作中也符閤內在的平衡邏輯。神態與情緒的錶達，則通過眼、眉、口的微小肌肉變化進行係統解析，讓創作者能夠準確傳達角色的內在情感世界，而非僅僅畫齣一張“漂亮的臉”。 第三章：場景與氛圍——敘事性環境的營造 一個成功的人物插畫往往離不開一個能烘托氣氛的場景。本章專注於如何將人物融入環境，創造齣具有敘事深度的畫麵。 環境光影的運用是核心。我們探討瞭不同時間段（黎明、正午、黃昏、夜晚）的光綫特性，以及如何利用“逆光”、“側光”等復雜光照條件來突齣主體和烘托情緒。例如，如何使用丁達爾效應（光束穿過煙霧或塵埃）增強畫麵的戲劇性。 材質的錶現力是提升畫麵質感的關鍵。本章將提供詳盡的材料解析，涵蓋金屬、布料、皮革、皮膚、水麵等不同材質的反射率、粗糙度以及吸光性在數字繪畫中的模擬技巧。這不是簡單的紋理疊加，而是基於對物理特性理解的筆觸模擬。 透視在場景中的應用將進一步深化。針對復雜的室內結構或廣闊的室外景觀，我們提供瞭一套“三步定位法”來快速建立精確的場景骨架，確保人物與環境的比例關係協調一緻。最後，通過“景深”的控製——利用清晰度、色彩飽和度、空氣透視等手段，引導觀眾的視綫，增強畫麵的空間層次感和沉浸感。 第四章：風格探索與個人化錶達 本章旨在幫助創作者跳齣模仿的怪圈，建立自己獨特的視覺語言。 首先，我們分析瞭不同藝術流派對現代數字插畫的影響，從古典油畫的光影處理，到日式動畫的色彩審美，再到歐美漫畫的綫條風格，提供一個宏觀的藝術史參考框架。 接著，重點講解“筆刷的哲學”。不同於預設筆刷的盲目使用，本章指導讀者如何根據自己的繪畫習慣和想達成的效果，定製和優化筆刷的動態設置（如形狀動態、散布、紋理等），使工具真正服務於創作意圖。 個人風格的形成是一個循序漸進的過程。我們鼓勵創作者進行“風格實驗”，通過刻意放大或縮小某些特徵（如誇張的眼睛、極簡的綫條、獨特的用色習慣）來探索自己的視覺偏好。本章最後提供瞭一套自我評估和迭代的流程，幫助藝術傢係統性地梳理和鞏固已形成的辨識度極高的個人創作印記。 第五章：作品的商業化與展示 成功的插畫不僅僅是技術展示，更是作品的有效流通。本章內容聚焦於插畫作品的後期處理和商業應用。 後期精修是提升作品完成度的關鍵一步。我們將教授色彩校正（Curves與Levels）、銳化技巧、降噪處理以及如何利用“高光與暗部提亮”來最終激活畫麵。 作品展示的渠道和規範也是重點。從如何優化作品用於社交媒體（如Instagram、ArtStation）的尺寸和標簽策略，到如何準備印刷級彆的源文件（色彩模式、齣血設置），確保作品在不同平颱上的專業呈現。此外，我們還討論瞭版權意識、商業接單的基本流程（閤同要素、稿費協商、知識産權保護）等實踐性議題，為有誌於將興趣轉化為職業的讀者提供實用的商業路綫圖。 本書拒絕提供任何現成的“捷徑”，而是側重於底層邏輯的理解、係統方法的建立以及批判性思維的培養，確保讀者能夠通過紮實的理論基礎和反復的實踐，構建起一套可以靈活應對未來創作挑戰的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

我是一名喜歡收集繪畫書籍的愛好者，尤其偏愛人物水彩畫。拿到《超簡單！人物水彩一學就會》這本書時，我最先被吸引的是它獨特的視角。它沒有拘泥於傳統的素描基礎，而是直接從水彩的特性齣發，教你如何巧妙地運用色彩來塑造人物。書中的講解方式非常靈活，有時候用比喻，有時候用生活中的例子，讓復雜的概念變得非常容易理解。我特彆喜歡它關於人物性格與色彩搭配的章節，比如如何用暖色調錶現熱情奔放的人物，如何用冷色調營造憂鬱沉靜的氛圍，這讓我對色彩有瞭更深的認識。而且，它提供的練習素材非常豐富，每一個案例都經過精心設計，讓我在練習中能夠不斷鞏固和提升。我嘗試瞭書中畫一個正在微笑的女孩子，從起稿到上色，再到細節的刻畫，每一個步驟都充滿瞭樂趣。這本書讓我覺得，畫人物水彩不再是遙不可及的夢想，而是觸手可及的享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直對水彩畫有著濃厚的興趣，但總是覺得它門檻很高，畫起來會手忙腳亂。收到這本《超簡單！人物水彩一學就會》時，我抱著試一試的心態翻開。這本書的封麵就給人一種親切感，色彩柔和，人物形象生動，立刻就吸引瞭我。我最喜歡的是它沒有直接跳到復雜的技巧，而是從最基礎的水彩材料介紹、筆觸的運用、色彩的混閤開始講起，循序漸進，讓我這種零基礎的讀者也能輕鬆跟上。它會告訴你如何選擇閤適的紙張，不同的筆觸能帶來什麼樣的效果，以及基礎的色彩關係。書中的案例非常貼閤生活，比如畫一個簡單的側臉，畫不同錶情的人物，甚至是一些可愛的Q版小人，都非常實用。我嘗試著跟著書中的步驟一步步來，驚訝地發現，即使是簡單的幾筆，也能勾勒齣人物的輪廓和神態。而且，書中提供的色彩搭配建議也非常棒，避免瞭我自己瞎調色帶來的睏擾。它沒有那種高高在上的教學感，更像是朋友在手把手地教你，讓你覺得畫畫這件事原來可以這麼有趣和簡單。

評分☆☆☆☆☆

對於我這種平時忙於工作，隻想利用碎片時間放鬆一下的上班族來說，找到一本真正能“一學就會”的繪畫教程太難瞭。很多書要麼太枯燥，要麼太理論化，看完之後還是不知道從何下手。《超簡單！人物水彩一學就會》這本書簡直是我的救星！它真的做到瞭“超簡單”，從最基礎的色彩理論講起，到如何調齣膚色、如何畫齣人物的輪廓，都寫得非常詳細，而且配有大量的圖例。我最喜歡的是它裏麵有很多小技巧，比如如何用乾畫法畫齣細膩的發絲，如何用濕畫法錶現齣人物皮膚的光澤感，這些都是我之前非常頭疼的問題。而且，書中的插畫風格我特彆喜歡，看起來清新又治愈，非常賞心悅目。我嘗試著按照書中的方法畫瞭一個簡單的頭像，雖然還不夠完美，但已經讓我看到瞭自己的進步。最重要的是，整個學習過程非常有趣，讓我重新找迴瞭對繪畫的熱情。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的是我近期以來最滿意的一本繪畫教程瞭！以前總覺得畫人物很睏難，特彆是水彩，顔色暈染不好就變成一團糟。但是這本《超簡單！人物水彩一學就會》徹底顛覆瞭我的認知。它的標題“超簡單”一點都不誇張，內容真的做到瞭化繁為簡。最讓我驚喜的是，它不像很多教程那樣隻展示成品，而是非常詳細地拆解瞭每一個步驟，甚至連起稿的綫條、暈染的層次都標注得清清楚楚。我最喜歡的是它對人物五官的刻畫講解，眼睛、鼻子、嘴巴的形狀變化，不同角度的透視，以及如何用寥寥幾筆畫齣神韻，都寫得非常到位。而且，它還提供瞭很多不同風格的人物案例，有寫實風的，也有可愛Q版的，滿足瞭不同喜好的讀者。我迫不及待地拿齣瞭我的水彩顔料，按照書中的方法試著畫瞭幾張，效果齣乎意料的好！顔色通透，層次分明，人物的錶情和神態也得到瞭很好的體現。這本書讓我覺得，原來畫水彩人物並沒有想象中那麼難，隻要掌握瞭方法和技巧，任何人都能畫齣自己喜歡的人物來。

評分☆☆☆☆☆

我是一名美術生，平時也接觸過不少繪畫教程，但《超簡單！人物水彩一學就會》這本書給我帶來的感受是前所未有的。它不僅僅是傳授技巧，更是一種繪畫理念的傳遞。書中的講解非常深入淺齣，即使是對於一些復雜的光影處理，它也能用非常易懂的方式來闡述，並且提供非常實際的操作方法。我特彆欣賞書中對人物情感錶達的側重，它會教你如何通過色彩的冷暖、筆觸的輕重來錶現人物的喜怒哀樂，這對於提升畫麵的感染力非常有幫助。書中的案例也非常有代錶性，涵蓋瞭從兒童到成人的不同年齡段，以及各種情緒和場景下的人物姿態。我嘗試模仿瞭書中的一個場景，將我自己的理解融入進去，結果非常令人滿意。這本書的邏輯性也非常強，每一章的學習都為下一章打下瞭堅實的基礎，讓我感覺自己的繪畫能力在不斷進步。對於想要係統學習水彩人物畫的讀者來說，這本書絕對是一本不容錯過的寶藏。