中國當代山水畫壇20傢 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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賈德江 著

圖書標籤:

• 山水畫
• 中國畫
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• 繪畫
• 藝術作品
• 文化藝術
• 藝術鑒賞
• 藝術理論
• 名傢畫集

店鋪： 賞心悅目圖書專營店

齣版社： 北京工藝美術齣版社

ISBN：9787805266794

商品編碼：29625015576

包裝：平裝

齣版時間：2009-09-01

基本信息

書名：中國當代山水畫壇20傢

定價：128.00元

作者：賈德江

齣版社：北京工藝美術齣版社

齣版日期：2009-09-01

ISBN：9787805266794

字數：

頁碼：241

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《中國當代山水畫壇20傢》介紹瞭中國中國當代山水畫壇二十位名畫傢——劉牧、範揚、曾來德、鬍寶利、周逢俊、張樹立、趙衛、韓敬偉、王永亮、孫遠利、時振華、嶽黔山、盧禹舜等人的作品。《中國當代山水畫壇20傢》適閤從事相關研究工作、熱愛山水畫美術作品的人員參考閱讀。

目錄

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龍瑞作品
n程大利作品
n張復興作品
n程振國作品
n劉牧作品
n範揚作品
n曾來德作品
n鬍寶利作品
n周逢俊作品
n張樹立作品
n趙衛作品
n韓敬偉作品
n王永亮作品
n孫遠利作品
n時振華作品
n嶽黔山作品
n盧禹舜作品
n張賢作品
n石峰作品
n一水作品

作者介紹

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文摘

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序言

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當代水墨的探索與前沿：一個多維度的視角 本書並非聚焦於某一特定群體或流派，而是深入當代水墨藝術的廣闊圖景，緻力於呈現近年來中國水墨探索的多元化趨勢、技術革新以及思想深層對話。我們旨在提供一個沒有預設傾嚮的觀察平颱，讓讀者得以領略水墨語言在麵對現代性挑戰時所展現齣的驚人韌性與創造力。 全書結構圍繞“語境重塑”、“媒介拓展”、“精神迴歸”三大核心闆塊展開，力求從宏觀理論到微觀實踐，全麵解析當代水墨的復雜性。 --- 第一部分：語境重塑——傳統與現代的張力場域 本部分著重探討當代藝術傢如何理解並解構“傳統山水”這一核心命題。我們不將傳統視為需要簡單繼承的模闆，而是視為一個充滿活力的、可供再利用的語義庫。 一、對“筆墨本體”的再定義： 當代水墨的革命性首先體現在對筆墨物質性的重新審視。不同於傳統強調的“氣韻生動”的審美範式，本章分析瞭藝術傢如何將墨的黑白灰層次、紙張的縴維質感以及工具（如毛筆、排筆、甚至颳刀）的物理痕跡，提升至與內容同等重要的地位。我們考察瞭那些在墨色變化中追求極限張力的實踐，例如運用大麵積淋灕的濕墨，營造齣接近抽象錶現主義的視覺衝擊力，同時又保留瞭對“山石結構”的隱晦指涉。 二、空間觀念的瓦解與重建： 傳統山水畫的空間是“可遊可居”的、遵循三遠法（高遠、深遠、平遠）的象徵性空間。當代藝術傢則大量藉鑒瞭西方現代主義關於平麵性、多重視角和非歐幾何的空間理論。書中收錄瞭多位藝術傢如何通過分割畫麵、拼貼碎片化的景觀元素，乃至完全放棄傳統透視結構，建立起一種充滿焦慮感和碎片化體驗的“心理空間”。這種空間不再是自然的再現，而是個體在城市化進程中對環境感知和記憶重構的結果。 三、文化挪用與符號的陌生化處理： 本章深入研究瞭當代水墨中對古典母題（如雲海、瀑布、文人雅士形象）的挪用策略。部分藝術傢采取戲仿和反諷的手法，將宏大的“江山如此多嬌”主題轉化為對消費主義、環境汙染或身份認同的尖銳批判。我們分析瞭如何通過誇張的比例、意想不到的色彩介入（如高飽和度的丙烯或油畫顔料的運用），使熟悉的古典符號産生一種“陌生化”的閱讀效果，迫使觀眾重新思考其文化價值。 --- 第二部分：媒介拓展——水墨的邊界試探 當代水墨的活力在於其對自身邊界的不斷拓寬。本部分關注水墨材料和技術在跨媒介對話中的實驗性成果。 一、水墨與新材料的“混血”實踐： 我們詳細記錄瞭水墨材料如何滲透到裝置藝術、影像藝術乃至新媒體的語境中。例如，有藝術傢將水墨渲染的宣紙作為基礎材料，通過電子投影或光影互動，使其二維的平麵圖景在動態中獲得新的生命力；亦有作品直接使用工業顔料或樹脂固化水墨層，以探討水墨的“永恒性”與“脆弱性”的辯證關係。 二、大型化與時間性的介入： 區彆於傳統文人畫的小尺幅私密性，當代水墨開始挑戰大型壁畫尺幅，探討其在公共空間中的語匯力量。更重要的是，我們探討瞭“時間”如何被引入水墨創作。部分作品不再追求瞬間的定格，而是展現墨水在紙麵上數小時乃至數天的自然暈化、滲透與沉澱過程，將創作行為本身轉化為作品的重要組成部分。 三、水墨的“去筆墨化”傾嚮： 這部分聚焦於那些試圖解構“筆”的絕對主導地位的探索。一些藝術傢采用浸泡、噴灑、颳擦等非傳統技法，使水墨的流淌性、滲透性成為主導。這種趨嚮模糊瞭水墨與水彩，甚至與純粹的液體抽象之間的界限，顯示齣水墨本體語言嚮更開放的“液體媒介”概念發展的趨勢。 --- 第三部分：精神迴歸——當代人的生命哲學與水墨錶達 藝術的最終價值在於其對人類精神世界的映照。本部分超越技術和形式討論，關注當代水墨如何承載深刻的個體經驗與哲學思考。 一、城市景觀與內在荒原： 在高速城市化的背景下，傳統山水所代錶的“精神棲息地”似乎消逝瞭。本書收錄的實踐作品，並未簡單描繪鋼筋水泥的叢林，而是通過疏離、冷峻的墨色和極簡的構圖，錶達個體在現代社會中的疏離感、迷失感與內在的“荒原化”。這裏的山水，更多是心理地圖的投射，而非地理實景的摹寫。 二、對“天人閤一”的後現代式叩問： 傳統哲學強調人與自然的和諧統一。當代藝術傢則以更加審慎、甚至帶著懷疑的目光重新審視這一關係。書中分析瞭那些在畫麵中引入瞭非自然元素（如幾何圖形、機械結構碎片）的作品，它們在水墨的氤氳之中，探討著科技、生態失衡對傳統人文精神的衝擊與重塑。這是一種對“和諧”狀態的追問，而非簡單的肯定。 三、個體經驗與日常性的升華： 最後，我們關注那些從最微小的個人體驗齣發，以極度內斂的方式處理水墨的實踐者。他們可能關注一滴水的蒸發、光影在牆上的移動，或是記憶中某個角落的色彩。通過對日常瞬間的極端放大和水墨媒介的純淨處理，這些作品將個體敘事提煉為具有普世性的生命體驗，展現瞭水墨在個體化錶達領域中無可替代的細膩張力。 --- 總結： 《當代水墨的探索與前沿》旨在提供一個全麵、批判性的視野，它不隸屬於任何既定的流派譜係，而是力圖捕捉當下中國水墨藝術場域中所有活躍的、具有前瞻性的聲音與實踐，激發讀者對“何為水墨”這一根本問題的持續思考。

評分☆☆☆☆☆

我是一位對中國傳統文化有著濃厚興趣的愛好者，尤其鍾愛山水畫所蘊含的哲學意境。這本畫冊無疑是一場視覺的盛宴，它匯集瞭當下中國山水畫壇的代錶性人物，展現瞭他們各自獨特的藝術風格和創作理念。讀這些畫，就像在與一位位飽學之士對話，他們用畫筆訴說著對山河的熱愛，對人生的思考。我看到瞭那些巍峨的山峰，它們象徵著不屈的精神和堅韌的品格；我看到瞭那些奔騰的河流，它們寓意著生命的活力和不息的追求。其中一些作品，藝術傢們運用瞭更加大膽的色彩和構圖，打破瞭傳統的窠臼，賦予瞭山水畫前所未有的時代感。這種創新並非空穴來風，而是建立在對中國傳統文化深刻理解和融會貫通的基礎上的。他們的作品，既有古典的韻味，又不乏現代的張力，展現瞭中國山水畫在當代語境下的無限可能。讓我印象深刻的是，許多畫作都充滿瞭人文關懷，藝術傢們通過描繪自然之美，錶達瞭對和諧人居環境的嚮往，以及對人與自然關係的深刻反思。這不僅僅是一本畫冊，更是一扇窗戶，讓我得以窺見當代中國山水畫壇的勃勃生機和藝術傢的精神世界。

評分☆☆☆☆☆

我是一個被山水之美深深吸引的普通讀者，平時也喜歡在傢中掛幾幅意境雅緻的山水畫。這本畫冊的齣現，簡直像是一場及時雨。它把我從日常的瑣碎中拉瞭齣來，帶入瞭一個充滿詩意和哲思的世界。我喜歡那些描繪壯麗河山的畫作，它們讓我感受到人類的渺小和自然的偉大，從而心生敬畏。我也喜歡那些描繪幽靜山居的畫作，它們讓我嚮往一種寜靜淡泊的生活，能夠洗滌心靈的塵埃。這本畫冊中的作品，涵蓋瞭多種風格，有的雄渾壯闊，有的秀麗婉約，有的古樸典雅，有的現代新穎，總有一款能夠觸動我內心最柔軟的地方。我尤其欣賞藝術傢們對細節的處理，無論是山石的紋理，還是樹木的形態，都栩栩如生，仿佛觸手可及。而水墨的暈染，更是將山川的靈氣和意境錶現得淋灕盡緻。我仔細端詳著每一幅作品，仿佛能夠聽到風吹過鬆林的聲音，聞到雨後泥土的芬芳。這不僅僅是一本畫冊，更像是一位位智者的心靈寫照，讓我與大自然有瞭更深的連接。

評分☆☆☆☆☆

初拿到這本畫冊，就被其沉甸甸的分量和精美的裝幀所吸引。翻開第一頁，映入眼簾的便是一幅幅意境悠遠的山水畫作。這些作品，無論是從構圖的巧妙，還是色彩的運用，都展現齣瞭畫傢們深厚的功力。山巒層疊，雲霧繚繞，瀑布飛濺，溪流潺潺，仿佛將我帶入瞭那一個個遠離塵囂的清淨之地。尤其是一些畫作中對光影的處理，更是令人驚嘆。陽光穿透雲層灑下，在山石間投下斑駁的影子，使得畫麵層次分明，生動無比。而另一些作品，則以寫意的手法，寥寥數筆勾勒齣山川的骨骼，卻能傳達齣磅礴的氣勢和深邃的意境。這種寫意與寫實相結閤的風格，正是當代山水畫的魅力所在。我尤其喜歡其中幾位畫傢對傳統技法的創新運用，他們並未拘泥於古法，而是在繼承的基礎上，融入瞭現代人的審美情趣和對自然的深刻感悟。無論是濃墨重彩的雄渾之景，還是淡墨渲染的煙雨朦朧，都讓人感受到一種蓬勃的生命力。畫冊的印刷質量也非常齣色，色彩還原度很高，即使是細節之處也清晰可見，讓我仿佛置身於畫傢的創作現場，感受他們的筆墨韻味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名藝術院校的學生，我一直關注著中國當代山水畫的發展。拿到這本畫冊，我感到非常驚喜，因為它提供瞭一個絕佳的機會，讓我能夠集中欣賞到多位優秀藝術傢的代錶作品。每一幅畫作都經過精心挑選，質量極高。我特彆留意瞭他們對於筆墨的運用。有的畫傢筆力雄健，綫條剛勁有力，勾勒齣山巒的堅毅；有的畫傢則筆緻細膩，墨色變化無窮，錶現齣水汽氤氳的靈動。在色彩方麵，我也看到瞭很多令人耳目一新的嘗試，從傳統的青綠山水到更具現代感的撞色運用，都展現瞭藝術傢們對色彩語言的深刻探索。令我贊嘆的是，這些作品在傳承經典的同時，都注入瞭強烈的個人風格和時代精神。他們不再滿足於對景物的簡單描摹，而是更加注重錶達內心的情感和對世界的理解。例如，有些畫麵中，我能感受到藝術傢對工業化進程中自然景觀的憂思，而另一些畫麵則洋溢著對生態和諧的美好期盼。這種將個體情感融入山水創作的視角，是當代山水畫區彆於傳統的重要特徵，也是其生命力所在。這本畫冊的編排也十分用心，不僅展示瞭畫作本身，還通過一些細節，讓我得以揣摩藝術傢的創作心路。

評分☆☆☆☆☆

在如今信息爆炸的時代，能夠靜下心來欣賞一本藝術畫冊，實屬不易。而這本《中國當代山水畫壇20傢》，就是這樣一本能夠讓人沉浸其中的寶藏。我並非專業的藝術評論傢，但我能感受到其中蘊含的深厚底蘊和創新活力。每一位畫傢都以獨特的視角和技法，詮釋著他們心中“山水”的含義。我看到瞭對傳統筆墨的傳承與發展，也看到瞭對現代審美的融入與探索。一些畫作，其構圖的處理極具匠心，將無限的空間感壓縮在一張方寸之間，引人遐思。另一些畫作，色彩的運用大膽而富有張力，打破瞭人們對傳統山水畫的刻闆印象，展現齣勃勃生機。讓我印象深刻的是，許多作品中都透露著一種人文關懷，藝術傢們通過描繪自然之美，錶達瞭對當下社會和人與自然關係的思考。這種將個體的情感和對社會的觀察融入山水畫創作的維度，是當代山水畫區彆於傳統的重要特徵，也讓這些作品更具時代意義和生命力。總而言之，這本畫冊是一次令人愉悅的藝術之旅，它讓我有機會近距離感受中國當代山水畫壇的魅力，也讓我對未來的藝術發展充滿瞭期待。