超简单！人物水彩一学就会 9787558600791 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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让-弗朗索瓦·加尔米斯，朱玉明 著

图书标签:

• 水彩
• 人物
• 绘画
• 教程
• 零基础
• 简单易学
• 艺术
• 插画
• 手绘
• 入门

店铺： 广影图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787558600791

商品编码：29624877985

包装：精装

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名:超简单！人物水彩一学就会

定价：38.00元

售价：27.7元,便宜10.3元,折扣72

作者:让-弗朗索瓦·加尔米斯,朱玉明

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787558600791

字数：

页码：

版次：1

装帧：精装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

▲向大师学绘画，模仿达·芬奇、维米尔、毕加索、丢勒等名家的经典画作，学习大师作品的结构、比例与色彩。▲大量人物水彩画示例，全面展示日常生活中难以观察到的人体细节。▲丰富的小贴士，助你事半功倍地学习人体构造、姿势速写、人物肖像等技巧。▲适合水彩爱好者用作绘画入门的实用指导书。本系列丛书还包括：《超简单！人体素描一学就会》《超简单！室内设计效果图一学就会》《超简单！手绘旅行日记一学就会》《超简单！城市建筑水彩一学就会》《超简单！风景水彩一学就会》

内容提要

超简单！不用担心，你也能轻松学会人物水彩！

你想画下喜爱之人的身姿吗？还是想描绘城市中的匆匆过客？或是为家人画一幅水彩肖像画？

作者让-弗朗索瓦·加尔米斯是一位水彩画家、建筑师和旅行家，他整合了多年来创作插画的经验技巧，为热爱绘画人物的水彩爱好者们编写了这本简单易懂的教程。书中选取了达·芬奇、维米尔、丢勒等大师的人物画作，分析并汲取其技法的过人之处，再用水彩模仿、重现出来。通过大量水彩图例的示范与细致的文字讲解，你也能轻松画出形形、姿态灵动的人物！

目录

作者介绍

让·弗朗索瓦·加尔米斯和他的妻子维罗妮卡· 埃达斯都是城市建筑师，他们在德龙省工作，共同建设理想的城市。作为的远足旅行家和水彩画家，他为许多旅行指南画过插画，其中就有Michelin出版社的《NEO旅行指南》。

想要欣赏他更多水彩画，请浏览.jfgamiche.fr

文摘

序言

绘梦启航：数字插画与创意设计实战指南 第一章：数字绘画的基石——软件、硬件与基础概念 本指南深入剖析现代数字插画的生态系统，旨在为初学者和希望提升技能的创作者提供一条清晰的学习路径。我们首先聚焦于行业主流的软件工具，如Adobe Photoshop、Clip Studio Paint以及Procreate（针对平板用户）。书中不仅详细介绍了各软件的核心功能界面、图层管理、混合模式的实际应用，还通过实战案例演示了如何高效地设置画布分辨率、色彩空间（RGB与CMYK的区别与转换）以及文件格式的选择，确保作品在不同媒介上的最佳呈现效果。 硬件方面，我们将探讨数位板（Wacom、Huion、XP-Pen等）的选择标准，包括压感级别、倾斜感应的意义，以及不同尺寸板子的适用场景。同时，对专业级图形显示器和绘图平板电脑（如iPad Pro配合Apple Pencil）的性能指标进行横向对比分析，帮助读者根据预算和需求做出明智的投资决策。 基础概念部分，我们将回归艺术的本质。详细阐述透视原理（一点、两点、三点透视在场景构建中的运用）、光影的科学——区分环境光、主光、辅光与反光，以及如何利用明暗变化塑造体积感和空间感。我们不提供“照搬”的步骤，而是强调理解这些原理，以便创作者能自主地构建和解构视觉信息。色彩理论部分将超越基础色轮，探讨色彩心理学、色彩和谐与冲突的运用，以及如何创建具有强烈视觉冲击力的调色板。 第二章：解构人像——从结构到神态的精准捕捉 本章是关于人物造型的精深研究，侧重于解剖学知识在艺术创作中的转化应用。我们摒弃僵硬的骨骼图，转而采用“动态简化”的方法来理解人体结构。 首先，通过简化几何体（球体、立方体、圆柱体）来构建头部和躯干的基本框架，讲解如何在二维平面上准确把握三维空间中的体块关系。头部结构部分，我们将细致分析头骨与肌肉群的关联，重点讲解如何快速定位五官的黄金分割点，以及在不同角度（仰视、俯视、侧面）下，面部特征的透视变形规律。 手与脚的绘制往往是难点，本章为此设立了专门的深入探讨。通过对手指关节和掌骨的简化分析，教会读者如何抓住手部的“动态姿态”，而非仅仅描摹静态形态。 此外，我们引入“动态线”（Line of Action）的概念，强调角色动态的流畅性和生命力。通过分析经典动作捕捉案例，指导读者如何用简洁的线条捕捉运动的瞬间张力，确保角色造型即便在夸张的动作中也符合内在的平衡逻辑。神态与情绪的表达，则通过眼、眉、口的微小肌肉变化进行系统解析，让创作者能够准确传达角色的内在情感世界，而非仅仅画出一张“漂亮的脸”。 第三章：场景与氛围——叙事性环境的营造 一个成功的人物插画往往离不开一个能烘托气氛的场景。本章专注于如何将人物融入环境，创造出具有叙事深度的画面。 环境光影的运用是核心。我们探讨了不同时间段（黎明、正午、黄昏、夜晚）的光线特性，以及如何利用“逆光”、“侧光”等复杂光照条件来突出主体和烘托情绪。例如，如何使用丁达尔效应（光束穿过烟雾或尘埃）增强画面的戏剧性。 材质的表现力是提升画面质感的关键。本章将提供详尽的材料解析，涵盖金属、布料、皮革、皮肤、水面等不同材质的反射率、粗糙度以及吸光性在数字绘画中的模拟技巧。这不是简单的纹理叠加，而是基于对物理特性理解的笔触模拟。 透视在场景中的应用将进一步深化。针对复杂的室内结构或广阔的室外景观，我们提供了一套“三步定位法”来快速建立精确的场景骨架，确保人物与环境的比例关系协调一致。最后，通过“景深”的控制——利用清晰度、色彩饱和度、空气透视等手段，引导观众的视线，增强画面的空间层次感和沉浸感。 第四章：风格探索与个人化表达 本章旨在帮助创作者跳出模仿的怪圈，建立自己独特的视觉语言。 首先，我们分析了不同艺术流派对现代数字插画的影响，从古典油画的光影处理，到日式动画的色彩审美，再到欧美漫画的线条风格，提供一个宏观的艺术史参考框架。 接着，重点讲解“笔刷的哲学”。不同于预设笔刷的盲目使用，本章指导读者如何根据自己的绘画习惯和想达成的效果，定制和优化笔刷的动态设置（如形状动态、散布、纹理等），使工具真正服务于创作意图。 个人风格的形成是一个循序渐进的过程。我们鼓励创作者进行“风格实验”，通过刻意放大或缩小某些特征（如夸张的眼睛、极简的线条、独特的用色习惯）来探索自己的视觉偏好。本章最后提供了一套自我评估和迭代的流程，帮助艺术家系统性地梳理和巩固已形成的辨识度极高的个人创作印记。 第五章：作品的商业化与展示 成功的插画不仅仅是技术展示，更是作品的有效流通。本章内容聚焦于插画作品的后期处理和商业应用。 后期精修是提升作品完成度的关键一步。我们将教授色彩校正（Curves与Levels）、锐化技巧、降噪处理以及如何利用“高光与暗部提亮”来最终激活画面。 作品展示的渠道和规范也是重点。从如何优化作品用于社交媒体（如Instagram、ArtStation）的尺寸和标签策略，到如何准备印刷级别的源文件（色彩模式、出血设置），确保作品在不同平台上的专业呈现。此外，我们还讨论了版权意识、商业接单的基本流程（合同要素、稿费协商、知识产权保护）等实践性议题，为有志于将兴趣转化为职业的读者提供实用的商业路线图。 本书拒绝提供任何现成的“捷径”，而是侧重于底层逻辑的理解、系统方法的建立以及批判性思维的培养，确保读者能够通过扎实的理论基础和反复的实践，构建起一套可以灵活应对未来创作挑战的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术生，平时也接触过不少绘画教程，但《超简单！人物水彩一学就会》这本书给我带来的感受是前所未有的。它不仅仅是传授技巧，更是一种绘画理念的传递。书中的讲解非常深入浅出，即使是对于一些复杂的光影处理，它也能用非常易懂的方式来阐述，并且提供非常实际的操作方法。我特别欣赏书中对人物情感表达的侧重，它会教你如何通过色彩的冷暖、笔触的轻重来表现人物的喜怒哀乐，这对于提升画面的感染力非常有帮助。书中的案例也非常有代表性，涵盖了从儿童到成人的不同年龄段，以及各种情绪和场景下的人物姿态。我尝试模仿了书中的一个场景，将我自己的理解融入进去，结果非常令人满意。这本书的逻辑性也非常强，每一章的学习都为下一章打下了坚实的基础，让我感觉自己的绘画能力在不断进步。对于想要系统学习水彩人物画的读者来说，这本书绝对是一本不容错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢收集绘画书籍的爱好者，尤其偏爱人物水彩画。拿到《超简单！人物水彩一学就会》这本书时，我最先被吸引的是它独特的视角。它没有拘泥于传统的素描基础，而是直接从水彩的特性出发，教你如何巧妙地运用色彩来塑造人物。书中的讲解方式非常灵活，有时候用比喻，有时候用生活中的例子，让复杂的概念变得非常容易理解。我特别喜欢它关于人物性格与色彩搭配的章节，比如如何用暖色调表现热情奔放的人物，如何用冷色调营造忧郁沉静的氛围，这让我对色彩有了更深的认识。而且，它提供的练习素材非常丰富，每一个案例都经过精心设计，让我在练习中能够不断巩固和提升。我尝试了书中画一个正在微笑的女孩子，从起稿到上色，再到细节的刻画，每一个步骤都充满了乐趣。这本书让我觉得，画人物水彩不再是遥不可及的梦想，而是触手可及的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我近期以来最满意的一本绘画教程了！以前总觉得画人物很困难，特别是水彩，颜色晕染不好就变成一团糟。但是这本《超简单！人物水彩一学就会》彻底颠覆了我的认知。它的标题“超简单”一点都不夸张，内容真的做到了化繁为简。最让我惊喜的是，它不像很多教程那样只展示成品，而是非常详细地拆解了每一个步骤，甚至连起稿的线条、晕染的层次都标注得清清楚楚。我最喜欢的是它对人物五官的刻画讲解，眼睛、鼻子、嘴巴的形状变化，不同角度的透视，以及如何用寥寥几笔画出神韵，都写得非常到位。而且，它还提供了很多不同风格的人物案例，有写实风的，也有可爱Q版的，满足了不同喜好的读者。我迫不及待地拿出了我的水彩颜料，按照书中的方法试着画了几张，效果出乎意料的好！颜色通透，层次分明，人物的表情和神态也得到了很好的体现。这本书让我觉得，原来画水彩人物并没有想象中那么难，只要掌握了方法和技巧，任何人都能画出自己喜欢的人物来。

评分☆☆☆☆☆

我一直对水彩画有着浓厚的兴趣，但总是觉得它门槛很高，画起来会手忙脚乱。收到这本《超简单！人物水彩一学就会》时，我抱着试一试的心态翻开。这本书的封面就给人一种亲切感，色彩柔和，人物形象生动，立刻就吸引了我。我最喜欢的是它没有直接跳到复杂的技巧，而是从最基础的水彩材料介绍、笔触的运用、色彩的混合开始讲起，循序渐进，让我这种零基础的读者也能轻松跟上。它会告诉你如何选择合适的纸张，不同的笔触能带来什么样的效果，以及基础的色彩关系。书中的案例非常贴合生活，比如画一个简单的侧脸，画不同表情的人物，甚至是一些可爱的Q版小人，都非常实用。我尝试着跟着书中的步骤一步步来，惊讶地发现，即使是简单的几笔，也能勾勒出人物的轮廓和神态。而且，书中提供的色彩搭配建议也非常棒，避免了我自己瞎调色带来的困扰。它没有那种高高在上的教学感，更像是朋友在手把手地教你，让你觉得画画这件事原来可以这么有趣和简单。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种平时忙于工作，只想利用碎片时间放松一下的上班族来说，找到一本真正能“一学就会”的绘画教程太难了。很多书要么太枯燥，要么太理论化，看完之后还是不知道从何下手。《超简单！人物水彩一学就会》这本书简直是我的救星！它真的做到了“超简单”，从最基础的色彩理论讲起，到如何调出肤色、如何画出人物的轮廓，都写得非常详细，而且配有大量的图例。我最喜欢的是它里面有很多小技巧，比如如何用干画法画出细腻的发丝，如何用湿画法表现出人物皮肤的光泽感，这些都是我之前非常头疼的问题。而且，书中的插画风格我特别喜欢，看起来清新又治愈，非常赏心悦目。我尝试着按照书中的方法画了一个简单的头像，虽然还不够完美，但已经让我看到了自己的进步。最重要的是，整个学习过程非常有趣，让我重新找回了对绘画的热情。