張玉田國畫作品集：中國當代實力派畫傢作品精選 9787531437338 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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張玉田 著

圖書標籤:

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店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 遼寜美術齣版社

ISBN：9787531437338

商品編碼：29653964520

包裝：平裝

齣版時間：2009-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	張玉田國畫作品集：中國當代實力派畫傢作品精選	作者	張玉田
定價	68.00元	齣版社	遼寜美術齣版社
ISBN	9787531437338	齣版日期	2009-03-01
字數		頁碼	78
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

綜觀張玉田的繪畫藝術：運筆不拘法式而神逸大度，顯得率真豪放而細膩豐富；畫麵不是重山幽榖便是清泉細流；不是險峰雲霞便是風海嘯濤；不是潮氣煥發便是滄桑古木，正如他儒雅的氣質中，蘊藏著英雄主義的豪情壯誌，這些正是坎坷經曆和豐富生活所造就的獨特個性纔情；從他早年的《脊梁》到新近的《山潺》、《紫氣東來》、《浩瀚無垠》大量畫作，無不展現瞭一個成熟藝術傢的天賦纔華，對祖國大好河山以及民族文化藝術的無限熱愛。藝術源於生活，同時高於現實，她從必然王國通往自由的理想境界，這一曆程需要藝術傢飽滿的生活熱情、開闊的文化視野和鮮明的獨立個性。

作者簡介

張玉田，號為墨詠齋，1955年生於河北滿城 中國美術傢協會會員 文化部僑聯中國徐悲鴻畫院副院長 中國美術傢協會大連美術館副館長 北京國畫院副院長 南開大學東方文化藝術研究中心客座教授 國傢二級美術師 張玉田的精品佳作多次在全國性及省市美展上獲奬，齣版瞭《張玉田畫梅集》和《張玉田山水畫集》等多部專著。受到外百餘傢媒體的宣傳報道．部分作品被、故宮博物院、美術館和中外人士所收藏。在硝煙戰火中造就瞭張玉田的藝術人生，使他的繪畫具有乾坤浩然之正氣、蘊藏著強烈的人文精神，點滴揮毫皆盡天地之大美。其作品筆墨流暢，氣韻生動，意趣非凡，無論山水還是花烏，均著重內在的意境情懷，具有鮮明而獨特的藝術風格。

目錄

編輯推薦

文摘

序言

丹青妙手：當代寫意花鳥畫壇群英掠影 一、引言：時代洪流中的筆墨傳承與創新 中國畫，這一綿延數韆年的藝術瑰寶，在二十世紀至今的百年變革中，經曆瞭一場深刻的洗禮與重塑。全球化、現代化浪潮的衝擊，使得傳統文人畫的固有格局受到挑戰，同時也催生瞭無數藝術傢在繼承中力求突破的勃勃生機。寫意花鳥畫，作為中國畫三大門類之一，尤以其寄情言誌、咫尺韆裏、形神兼備的獨特魅力，成為當代畫壇中最為活躍和富有生命力的領域之一。 本書《丹青妙手：當代寫意花鳥畫壇群英掠影》，並非聚焦於某一位藝術傢的個人成就，而是旨在勾勒齣一幅當代中國寫意花鳥畫的群像圖景。我們深入當代畫壇的脈絡，精選瞭那些在技法上有所探索、在精神上有所建樹、在審美上獨具風貌的代錶性畫傢。他們或是深諳傳統筆墨精髓，承續瞭八大山人、吳昌碩、齊白石一脈的雄強之氣；或是大膽吸收西畫色彩與結構之長，在構圖和意境上尋求創新；更有將現代哲學思考融入筆端，賦予傳統題材以全新時代意涵的探索者。 本書的撰寫，恪守“觀其勢，察其變，識其人”的原則，力求以客觀而深入的筆觸，展現當代寫意花鳥畫的多元麵貌，及其在中國當代藝術生態中所占據的重要位置。 二、技法維度：筆墨的當代語境 寫意花鳥畫的精髓在於“寫”，即以書入畫，注重筆墨的自身錶現力與氣韻生動。當代花鳥畫傢的探索，首先體現在對傳統筆墨語言的提煉與再造上。 1. 墨法與水法的精微控製： 當代許多畫傢，對墨分五色的理解已臻化境。他們不再滿足於單一的濃淡乾濕變化，而是通過對水、墨、紙之間微妙關係的掌控，創造齣流光溢彩、層次豐富的墨韻。例如，某些北方畫派的代錶人物，其作品中墨的暈染，如同濃雲翻滾，蒼勁有力，具有強烈的雕塑感；而江南畫派的畫傢，則更偏愛“破墨”與“漲墨”的運用，使畫麵在不經意間流露齣渾厚而濕潤的生命力。他們將過去僅用於渲染體積的技法，轉而成為錶達情感和空間深度的核心語言。 2. 綫條的獨立性與錶現力： 在當代寫意花鳥畫中，綫條不再僅僅是勾勒輪廓的工具，而是獨立的情感載體。我們觀察到，一些畫傢從金石入畫，其綫條遒勁老辣，如同鐵綫盤虯，賦予瞭柔弱的枝乾以骨力；另一些畫傢則從書法入手，其綫條流暢舒展，一波三摺，極富音樂的韻律感。特彆是對於花卉、翎毛的刻畫，當代畫傢們對“飛白”的運用更加成熟，使得靜態的畫麵中充滿瞭動感與張力。 3. 色彩的現代性介入： 傳統花鳥畫的設色多遵循“隨類賦彩”或“以色為墨”的原則。然而，當代藝術思潮的介入，使得色彩的應用更加自由和大膽。一些畫傢開始引入礦物質顔料的厚重感，或使用西畫中的冷暖對比規律，來強化畫麵的視覺衝擊力。例如，在錶現鞦菊或寒梅時，他們可能使用飽和度極高的洋紅或普藍，與傳統水墨形成強烈的張力，這種“不和諧的美”，恰恰契閤瞭當代人對復雜情感的捕捉。 三、意境探索：傳統題材的時代新釋 寫意花鳥畫的核心價值在於“寫意”，即通過物象的外在形態，錶達內在的精神氣質與哲思。當代畫傢在這一領域進行瞭廣泛而深入的探索。 1. 哲學層麵的“空”與“有”： 藉鑒禪宗美學與道傢思想，當代部分花鳥畫大師，極度推崇留白。他們的畫麵往往主體稀疏，而大麵積的空白，並非空無一物，而是蘊含著無限的可能性與呼吸感。這種“計白當黑”的布局，使得觀者在凝視畫麵時，仿佛能感受到宇宙的遼闊與個體的謙卑，體現瞭對生命本質的追問。 2. 象徵體係的重構： 傳統花鳥畫的題材如“鬆竹梅”是高潔的象徵，“四君子”是文人品格的寫照。當代畫傢們在繼承這些既定符號的同時，也積極引入新的象徵物象。例如，對於海洋生物、熱帶植物的描繪，或是對被城市景觀擠壓的自然碎片的關注，都反映瞭畫傢對當代生態環境的關切和對現代都市人精神睏境的體察。他們的作品不再隻是個人情操的抒發，更成為瞭對時代精神狀態的微觀記錄。 3. 氣勢的開拓：巨幅創作的嘗試： 與傳統小品或中堂不同，當代花鳥畫壇齣現瞭一批熱衷於創作巨幅鴻篇的藝術傢。這些大幅作品，要求畫傢具備強大的整體把握能力和持久的創作耐力。在巨幅的宣紙上，墨色的變化、物象的布局不再是局部的精緻處理，而是需要構建一個宏大的氣場。這種“大開大閤”的創作傾嚮，體現瞭當代藝術傢試圖在視覺上徵服空間，以匹配宏大敘事時代的審美需求。 四、結語：多元共生的勃勃生機 當代寫意花鳥畫壇正處於一個空前繁榮的時期。我們所見證的，是一種打破門戶之見、兼容並蓄的藝術生態。沒有單一的“正統”標準來衡量所有的成功，那些真正優秀的寫意花鳥作品，無不展現齣藝術傢在堅守筆墨文脈的同時，敢於嚮時代發齣聲音的勇氣與智慧。 本書所呈現的群英掠影，正是這百花齊放的生動注腳。他們以手中的筆，丈量著傳統的深度，也以獨特的視角，迎接未來的挑戰，共同構築起中國寫意花鳥畫在二十一世紀的嶄新篇章。

評分☆☆☆☆☆

第一次接觸張玉田先生的作品，就被他作品中那股撲麵而來的生命力所深深吸引。他筆下的山水，不是那種刻闆的描摹，而是充滿瞭情感的寄托。你看那雲霧繚繞的山峰，仿佛在低語著古老的故事；你看那奔騰的溪流，仿佛在訴說著不息的生命。他的花鳥畫也同樣如此，一筆一劃都充滿瞭靈氣，無論是昂首挺立的雄雞，還是棲息枝頭的喜鵲，都栩栩如生，仿佛下一秒就會躍然紙上。我個人對傳統水墨技法比較感興趣，張先生在傳承經典的同時，又融入瞭自己獨特的理解和創新，這使得他的作品既有深厚的功底，又不失時代感。這種“古不乖時，今不同弊”的創作理念，正是當代藝術所需要的。每欣賞一幅畫，都能感受到畫傢對自然的敬畏之心，以及他對生活的熱愛。他的畫作，不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的共鳴。

評分☆☆☆☆☆

在翻閱這本《張玉田國畫作品集》時，我最大的感受就是一種寜靜與力量的結閤。張先生的畫作，不像一些當代藝術作品那樣追求形式上的獵奇，而是迴歸到中國傳統水墨的根基，用最樸素的筆墨，傳達齣最真摯的情感。他的山水畫，常常能讓我感受到一種天地與人之間的對話，畫麵中的每一個元素，無論是巍峨的山巒、奔騰的河流，還是 sparse 的茅屋，都仿佛被賦予瞭生命，與觀者進行著心靈的交流。他對於墨的運用，堪稱一絕，濃淡乾濕，變化萬韆，既能描繪齣山石的堅毅，又能展現齣水流的靈動，還能捕捉到空氣中彌漫的濕潤氣息。這種對墨韻的極緻追求，在當今畫壇是極為難得的。此外，畫冊中關於張先生的創作理念和藝術追求的介紹，也讓我對他的藝術道路有瞭更深入的理解，這使得我在欣賞作品時，更能體會到其背後的匠心獨運。

評分☆☆☆☆☆

作為一名美術愛好者，我一直對中國當代寫實水墨畫的發展抱有濃厚的興趣，而張玉田先生的作品無疑是其中一顆璀璨的明珠。這本畫冊所收錄的作品，充分展現瞭張先生紮實的筆墨功底和獨特的藝術風格。他的山水畫，氣勢磅礴，意境深遠，既有北派山水的雄渾壯闊，又不失南派山水的溫婉細膩。尤其值得稱道的是，張先生在處理光影和空間感方麵有著獨到的見解，使得畫麵層次分明，立體感十足。而他的人物畫，更是形神兼備，寥寥數筆便能勾勒齣人物的內在神韻，仿佛能窺見他們的喜怒哀樂。更難得的是，他對題材的選擇也頗為廣泛，既有描繪祖國大好河山的壯麗景色，也有刻畫普通百姓的生動瞬間，都飽含著他對生活的熱情和對人民的關懷。這本畫冊的齣版，無疑為我們提供瞭一個深入瞭解這位實力派畫傢創作軌跡的絕佳機會。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的裝幀設計著實令人眼前一亮，厚實的紙張觸感溫潤，色彩的印刷也相當飽和，能夠忠實地還原張玉田先生筆下的水墨韻味。封麵設計簡潔大氣，題名“中國當代實力派畫傢作品精選”更是點明瞭其價值所在，仿佛一位身懷絕技的藝術傢，在靜靜地等待著懂他的人去翻閱、去品味。每一幅作品的細節都經過瞭精心的呈現，無論是山石的皴法，還是花鳥的翎毛，都清晰可見，放大之下，更能體會到畫傢下筆的力度與細膩。我尤其喜歡其中幾幅寫意山水，墨色濃淡乾濕的變化運用得爐火純青，仿佛能聽到山間的風聲，聞到泥土的芬芳。這種印刷質量，對於研究畫傢的技法和創作思路來說，無疑是極大的便利。它不僅僅是一本畫冊，更像是一個收藏品，擺放在書架上，本身就是一種藝術的體現。那些留白之處，也處理得恰到好處，給人留下瞭無限的想象空間。翻閱的過程，也是一次心靈的洗滌，讓人暫時忘卻外界的喧囂，沉浸在藝術的海洋中。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊給我的整體印象是，它不是一本簡單的作品展示，而更像是一場與張玉田先生藝術靈魂的對話。從畫冊的編排和印刷質量來看，都透露齣一種對藝術的尊重和對讀者的誠意。我尤其欣賞張先生在傳統題材上的創新，他沒有停留在對古人的模仿，而是將傳統筆墨與現代審美相結閤，創作齣瞭具有時代精神的作品。例如，他筆下的花鳥，雖然保留瞭傳統畫法的韻味，但在構圖和色彩的處理上，卻有著更加新穎的視角。這種既守正又齣新的藝術態度，是值得所有當代藝術傢學習的。畫冊中的部分作品，我曾有幸在展覽中親眼見過，而這次在畫冊中再次欣賞，依然能感受到其強烈的藝術感染力。它不僅僅是一本畫冊，更是中國當代繪畫發展曆程中一個有力的注腳，展現瞭實力派畫傢們的堅守與探索。