张玉田国画作品集：中国当代实力派画家作品精选 9787531437338 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张玉田 著

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出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531437338

商品编码：29653964520

包装：平装

出版时间：2009-03-01

图书基本信息
图书名称	张玉田国画作品集：中国当代实力派画家作品精选	作者	张玉田
定价	68.00元	出版社	辽宁美术出版社
ISBN	9787531437338	出版日期	2009-03-01
字数		页码	78
版次	1	装帧	平装
开本	16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

综观张玉田的绘画艺术：运笔不拘法式而神逸大度，显得率真豪放而细腻丰富；画面不是重山幽谷便是清泉细流；不是险峰云霞便是风海啸涛；不是潮气焕发便是沧桑古木，正如他儒雅的气质中，蕴藏着英雄主义的豪情壮志，这些正是坎坷经历和丰富生活所造就的独特个性才情；从他早年的《脊梁》到新近的《山潺》、《紫气东来》、《浩瀚无垠》大量画作，无不展现了一个成熟艺术家的天赋才华，对祖国大好河山以及民族文化艺术的无限热爱。艺术源于生活，同时高于现实，她从必然王国通往自由的理想境界，这一历程需要艺术家饱满的生活热情、开阔的文化视野和鲜明的独立个性。

作者简介

张玉田，号为墨咏斋，1955年生于河北满城 中国美术家协会会员 文化部侨联中国徐悲鸿画院副院长 中国美术家协会大连美术馆副馆长 北京国画院副院长 南开大学东方文化艺术研究中心客座教授 国家二级美术师 张玉田的精品佳作多次在全国性及省市美展上获奖，出版了《张玉田画梅集》和《张玉田山水画集》等多部专著。受到外百余家媒体的宣传报道．部分作品被、故宫博物院、美术馆和中外人士所收藏。在硝烟战火中造就了张玉田的艺术人生，使他的绘画具有乾坤浩然之正气、蕴藏着强烈的人文精神，点滴挥毫皆尽天地之大美。其作品笔墨流畅，气韵生动，意趣非凡，无论山水还是花乌，均着重内在的意境情怀，具有鲜明而独特的艺术风格。

目录

编辑推荐

文摘

序言

丹青妙手：当代写意花鸟画坛群英掠影 一、引言：时代洪流中的笔墨传承与创新 中国画，这一绵延数千年的艺术瑰宝，在二十世纪至今的百年变革中，经历了一场深刻的洗礼与重塑。全球化、现代化浪潮的冲击，使得传统文人画的固有格局受到挑战，同时也催生了无数艺术家在继承中力求突破的勃勃生机。写意花鸟画，作为中国画三大门类之一，尤以其寄情言志、咫尺千里、形神兼备的独特魅力，成为当代画坛中最为活跃和富有生命力的领域之一。 本书《丹青妙手：当代写意花鸟画坛群英掠影》，并非聚焦于某一位艺术家的个人成就，而是旨在勾勒出一幅当代中国写意花鸟画的群像图景。我们深入当代画坛的脉络，精选了那些在技法上有所探索、在精神上有所建树、在审美上独具风貌的代表性画家。他们或是深谙传统笔墨精髓，承续了八大山人、吴昌硕、齐白石一脉的雄强之气；或是大胆吸收西画色彩与结构之长，在构图和意境上寻求创新；更有将现代哲学思考融入笔端，赋予传统题材以全新时代意涵的探索者。 本书的撰写，恪守“观其势，察其变，识其人”的原则，力求以客观而深入的笔触，展现当代写意花鸟画的多元面貌，及其在中国当代艺术生态中所占据的重要位置。 二、技法维度：笔墨的当代语境 写意花鸟画的精髓在于“写”，即以书入画，注重笔墨的自身表现力与气韵生动。当代花鸟画家的探索，首先体现在对传统笔墨语言的提炼与再造上。 1. 墨法与水法的精微控制： 当代许多画家，对墨分五色的理解已臻化境。他们不再满足于单一的浓淡干湿变化，而是通过对水、墨、纸之间微妙关系的掌控，创造出流光溢彩、层次丰富的墨韵。例如，某些北方画派的代表人物，其作品中墨的晕染，如同浓云翻滚，苍劲有力，具有强烈的雕塑感；而江南画派的画家，则更偏爱“破墨”与“涨墨”的运用，使画面在不经意间流露出浑厚而湿润的生命力。他们将过去仅用于渲染体积的技法，转而成为表达情感和空间深度的核心语言。 2. 线条的独立性与表现力： 在当代写意花鸟画中，线条不再仅仅是勾勒轮廓的工具，而是独立的情感载体。我们观察到，一些画家从金石入画，其线条遒劲老辣，如同铁线盘虬，赋予了柔弱的枝干以骨力；另一些画家则从书法入手，其线条流畅舒展，一波三折，极富音乐的韵律感。特别是对于花卉、翎毛的刻画，当代画家们对“飞白”的运用更加成熟，使得静态的画面中充满了动感与张力。 3. 色彩的现代性介入： 传统花鸟画的设色多遵循“随类赋彩”或“以色为墨”的原则。然而，当代艺术思潮的介入，使得色彩的应用更加自由和大胆。一些画家开始引入矿物质颜料的厚重感，或使用西画中的冷暖对比规律，来强化画面的视觉冲击力。例如，在表现秋菊或寒梅时，他们可能使用饱和度极高的洋红或普蓝，与传统水墨形成强烈的张力，这种“不和谐的美”，恰恰契合了当代人对复杂情感的捕捉。 三、意境探索：传统题材的时代新释 写意花鸟画的核心价值在于“写意”，即通过物象的外在形态，表达内在的精神气质与哲思。当代画家在这一领域进行了广泛而深入的探索。 1. 哲学层面的“空”与“有”： 借鉴禅宗美学与道家思想，当代部分花鸟画大师，极度推崇留白。他们的画面往往主体稀疏，而大面积的空白，并非空无一物，而是蕴含着无限的可能性与呼吸感。这种“计白当黑”的布局，使得观者在凝视画面时，仿佛能感受到宇宙的辽阔与个体的谦卑，体现了对生命本质的追问。 2. 象征体系的重构： 传统花鸟画的题材如“松竹梅”是高洁的象征，“四君子”是文人品格的写照。当代画家们在继承这些既定符号的同时，也积极引入新的象征物象。例如，对于海洋生物、热带植物的描绘，或是对被城市景观挤压的自然碎片的关注，都反映了画家对当代生态环境的关切和对现代都市人精神困境的体察。他们的作品不再只是个人情操的抒发，更成为了对时代精神状态的微观记录。 3. 气势的开拓：巨幅创作的尝试： 与传统小品或中堂不同，当代花鸟画坛出现了一批热衷于创作巨幅鸿篇的艺术家。这些大幅作品，要求画家具备强大的整体把握能力和持久的创作耐力。在巨幅的宣纸上，墨色的变化、物象的布局不再是局部的精致处理，而是需要构建一个宏大的气场。这种“大开大合”的创作倾向，体现了当代艺术家试图在视觉上征服空间，以匹配宏大叙事时代的审美需求。 四、结语：多元共生的勃勃生机 当代写意花鸟画坛正处于一个空前繁荣的时期。我们所见证的，是一种打破门户之见、兼容并蓄的艺术生态。没有单一的“正统”标准来衡量所有的成功，那些真正优秀的写意花鸟作品，无不展现出艺术家在坚守笔墨文脉的同时，敢于向时代发出声音的勇气与智慧。 本书所呈现的群英掠影，正是这百花齐放的生动注脚。他们以手中的笔，丈量着传统的深度，也以独特的视角，迎接未来的挑战，共同构筑起中国写意花鸟画在二十一世纪的崭新篇章。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我的整体印象是，它不是一本简单的作品展示，而更像是一场与张玉田先生艺术灵魂的对话。从画册的编排和印刷质量来看，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。我尤其欣赏张先生在传统题材上的创新，他没有停留在对古人的模仿，而是将传统笔墨与现代审美相结合，创作出了具有时代精神的作品。例如，他笔下的花鸟，虽然保留了传统画法的韵味，但在构图和色彩的处理上，却有着更加新颖的视角。这种既守正又出新的艺术态度，是值得所有当代艺术家学习的。画册中的部分作品，我曾有幸在展览中亲眼见过，而这次在画册中再次欣赏，依然能感受到其强烈的艺术感染力。它不仅仅是一本画册，更是中国当代绘画发展历程中一个有力的注脚，展现了实力派画家们的坚守与探索。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅这本《张玉田国画作品集》时，我最大的感受就是一种宁静与力量的结合。张先生的画作，不像一些当代艺术作品那样追求形式上的猎奇，而是回归到中国传统水墨的根基，用最朴素的笔墨，传达出最真挚的情感。他的山水画，常常能让我感受到一种天地与人之间的对话，画面中的每一个元素，无论是巍峨的山峦、奔腾的河流，还是 sparse 的茅屋，都仿佛被赋予了生命，与观者进行着心灵的交流。他对于墨的运用，堪称一绝，浓淡干湿，变化万千，既能描绘出山石的坚毅，又能展现出水流的灵动，还能捕捉到空气中弥漫的湿润气息。这种对墨韵的极致追求，在当今画坛是极为难得的。此外，画册中关于张先生的创作理念和艺术追求的介绍，也让我对他的艺术道路有了更深入的理解，这使得我在欣赏作品时，更能体会到其背后的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

作为一名美术爱好者，我一直对中国当代写实水墨画的发展抱有浓厚的兴趣，而张玉田先生的作品无疑是其中一颗璀璨的明珠。这本画册所收录的作品，充分展现了张先生扎实的笔墨功底和独特的艺术风格。他的山水画，气势磅礴，意境深远，既有北派山水的雄浑壮阔，又不失南派山水的温婉细腻。尤其值得称道的是，张先生在处理光影和空间感方面有着独到的见解，使得画面层次分明，立体感十足。而他的人物画，更是形神兼备，寥寥数笔便能勾勒出人物的内在神韵，仿佛能窥见他们的喜怒哀乐。更难得的是，他对题材的选择也颇为广泛，既有描绘祖国大好河山的壮丽景色，也有刻画普通百姓的生动瞬间，都饱含着他对生活的热情和对人民的关怀。这本画册的出版，无疑为我们提供了一个深入了解这位实力派画家创作轨迹的绝佳机会。

评分☆☆☆☆☆

这本画册的装帧设计着实令人眼前一亮，厚实的纸张触感温润，色彩的印刷也相当饱和，能够忠实地还原张玉田先生笔下的水墨韵味。封面设计简洁大气，题名“中国当代实力派画家作品精选”更是点明了其价值所在，仿佛一位身怀绝技的艺术家，在静静地等待着懂他的人去翻阅、去品味。每一幅作品的细节都经过了精心的呈现，无论是山石的皴法，还是花鸟的翎毛，都清晰可见，放大之下，更能体会到画家下笔的力度与细腻。我尤其喜欢其中几幅写意山水，墨色浓淡干湿的变化运用得炉火纯青，仿佛能听到山间的风声，闻到泥土的芬芳。这种印刷质量，对于研究画家的技法和创作思路来说，无疑是极大的便利。它不仅仅是一本画册，更像是一个收藏品，摆放在书架上，本身就是一种艺术的体现。那些留白之处，也处理得恰到好处，给人留下了无限的想象空间。翻阅的过程，也是一次心灵的洗涤，让人暂时忘却外界的喧嚣，沉浸在艺术的海洋中。

评分☆☆☆☆☆

第一次接触张玉田先生的作品，就被他作品中那股扑面而来的生命力所深深吸引。他笔下的山水，不是那种刻板的描摹，而是充满了情感的寄托。你看那云雾缭绕的山峰，仿佛在低语着古老的故事；你看那奔腾的溪流，仿佛在诉说着不息的生命。他的花鸟画也同样如此，一笔一划都充满了灵气，无论是昂首挺立的雄鸡，还是栖息枝头的喜鹊，都栩栩如生，仿佛下一秒就会跃然纸上。我个人对传统水墨技法比较感兴趣，张先生在传承经典的同时，又融入了自己独特的理解和创新，这使得他的作品既有深厚的功底，又不失时代感。这种“古不乖时，今不同弊”的创作理念，正是当代艺术所需要的。每欣赏一幅画，都能感受到画家对自然的敬畏之心，以及他对生活的热爱。他的画作，不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的共鸣。