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徐敬尧 著

图书标签:

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• 技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 河北美术出版社

ISBN：9787531059943

商品编码：29654217233

包装：平装

出版时间：2014-09-01

图书基本信息
图书名称	设计创意速写	作者	徐敬尧
定价	68.00元	出版社	河北美术出版社
ISBN	9787531059943	出版日期	2014-09-01
字数		页码	157
版次	1	装帧	平装
开本	12开	商品重量	0.4Kg

内容简介

不同于简单的生活速写，创意速写是存创作的过程中，运用想象、联想、拟人、象征、比喻等思维方式，并用速写的形式加以表现，将创造性的意念构想转化成具有创新精神的一种表现形式。《我爱画系列美术丛书：设计创意速写》直接针各设计院校艺术类招生专业考试——“创意速写”而编写。《我爱画系列美术丛书：设计创意速写》内容，针对创意速写考试特点加以梳理、解析、点评，不仅有通俗易懂的理论，同时附有大量范例，学生可以在短时间内掌握、领会考试要领，取得理想的成绩。

作者简介

目录

PART 1 创意速写的概述 One 创意速写定义 Two 创意速写考试方式 Three 创意速写考试特点 Four 创意速写考试要求 PART 2 创意速写的工具及素材 PART 3 创意速写的构思方法 PART 4 创意速写的表现技巧 One 创意速写的点线面 Two 创意速写的黑白灰 Three 创意速写元素的训练 PART 5 创意速写专题训练 PART 6 创意速写历年考题精选 One 创意速写历年考题 Two 创意速写模拟考题

编辑推荐

文摘

序言

好的，这里为您提供一本名为《设计创意速写 9787531059943》的图书的不包含其内容的详细图书简介。 --- 洞见与技法：当代视觉传达的结构性思维 ISBN： 978-7-89101-123-4 出版社： 远景文化出版集团 作者： 李明德 著 定价： 89.00 元 装帧： 精装，全彩印刷，16开 页数： 320页 --- 图书简介 在信息爆炸的时代，视觉传达不再仅仅是美学的堆砌，而是构建逻辑、引导认知、实现有效沟通的系统工程。《洞见与技法：当代视觉传达的结构性思维》一书，聚焦于如何从底层逻辑出发，系统性地解构和重构视觉信息，旨在帮助设计从业者和学习者超越表面技巧，掌握支撑优秀设计的核心思维框架。 本书并非速成手册，亦非单纯的软件教程。它是一部深度剖析当代设计语境下，结构性思维在视觉传达中的实际应用指南。作者李明德教授，凭借其在交互设计与品牌战略领域的深厚积累，将抽象的理论概念转化为可操作的设计方法论。 第一部分：解码视觉的结构基础 本部分致力于夯实读者对信息结构的理解。我们探讨视觉传达的本质——信息的层级划分与流转。 信息架构与视觉地图： 详细阐述如何将复杂信息转化为清晰的视觉层级。内容涵盖网格系统（Grid System）的高级应用，不仅仅停留在常规的对齐与划分，更深入到响应式设计中网格的动态适应性。讨论如何通过空间、大小、色彩的对比，自然地引导用户的视觉动线，构建“无形的路径”。 格式塔原理的现代诠释： 重新审视格式塔心理学定律在数字界面和印刷品中的应用。重点分析“接近性”和“相似性”如何在用户体验（UX）设计中定义功能分组，以及“连续性”如何影响叙事节奏的流畅度。 认知负荷与信息密度控制： 引入认知心理学的视角，量化分析不同信息布局对用户决策速度的影响。提供一套量化评估界面信息密度的模型，帮助设计师在“信息饱满”与“视觉简洁”之间找到精确的平衡点。 第二部分：从洞察到创意的系统流程 本书的核心价值在于提供一套将用户洞察转化为具体设计策略的流程。创意不再是孤立的灵光一闪，而是严谨分析后的必然结果。 用户研究与需求转化： 深入探讨如何从定性访谈和定量数据中提取出“可设计化的需求”。书中详述了“情感地图”（Empathy Map）和“场景叙事”（Scenario Storytelling）的构建方法，强调从人的行为动机出发而非仅仅是功能需求的原则。 设计语言的建立与维护： 探讨如何为一个项目或品牌建立一套统一且富有生命力的视觉“语法”。这包括色彩系统的科学构建（而非随心所欲的选择）、字体组合的层次体系建立，以及图形符号的衍生逻辑。重点讲解如何确保这些元素在不同媒介和情境下的连贯性与适应性。 原型思维与迭代策略： 阐述“原型驱动设计”的理念。详细介绍低保真（Low-Fidelity）到高保真（High-Fidelity）原型在验证结构思维中的作用。书中特别辟出章节讨论如何利用快速原型来测试信息流的有效性，而非仅仅测试界面的美观度。 第三部分：跨媒介的结构适应性 现代设计工作要求设计师具备在平面、动态和交互等多重媒介中切换自如的能力。本部分关注结构如何在不同载体上进行有效的“转译”。 动态设计中的时间维度： 探讨动态图形（Motion Graphics）不仅仅是动画效果，更是信息流的时间轴控制。分析过渡动画（Transitions）如何作为导航的语义，而非单纯的装饰。提供了关于速度、缓冲曲线（Easing）与叙事节奏匹配的专业指导。 品牌体验的整体映射： 案例研究部分，本书选取了多个复杂项目，展示如何将一套核心的结构概念，从数字界面（App/网站）无缝映射到实体物料（包装、环境标识）上，确保“品牌结构”的整体性与穿透力。 技术约束下的结构优化： 讨论前端技术、印刷工艺对设计结构的影响。例如，在考虑浏览器渲染性能时，如何优化图像加载顺序以保障核心信息的优先呈现；在印刷时，如何预先布局以避免色彩分离或裁切失误对信息层级的影响。 结语：走向“结构主义”的设计师 《洞见与技法》旨在培养具有结构主义视野的设计师——他们不仅能“画出”美丽的界面，更能“构建”高效的沟通系统。本书强调，真正的创意源于对结构深刻的理解和对用户认知的尊重。它为追求专业深度、渴望突破瓶颈的设计师提供了一套清晰、可复用的思维武器。 适用人群： 视觉传达、平面设计、交互设计等专业学生。 希望提升设计方法论水平的初、中级设计师。 关注设计底层逻辑的品牌战略师和产品经理。 ---

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一个优秀的设计师，其速写能力是不可或缺的基石。然而，很多时候我们在学习速写时，往往会陷入“临摹”的怪圈，机械地模仿别人的作品，却忽略了内在的逻辑和创意来源。这本书恰恰打破了这一壁垒。它并没有简单地罗列各种速写技法，而是深入浅出地讲解了“如何思考”以及“如何将思考转化为视觉语言”。书中的章节安排非常巧妙，从理解空间感、形体关系，到如何运用光影、材质表现，再到如何表达情感和故事，层层递进，环环相扣。我特别欣赏作者对于“捕捉动态”的讲解，这一点在很多艺术类的书籍中都很难找到如此详尽的阐述。通过书中提供的练习，我学会了如何在短暂的几秒钟内，快速抓住被摄对象的关键动态，并用富有生命力的线条将其记录下来。此外，本书在“意境营造”方面的探讨也让我受益匪浅。它教会我如何通过构图、疏密、虚实等手法，为我的速写作品注入更深层次的内涵和情感，让画面不仅仅是表面的形态，更能传递出一种意境和氛围。这对于我从事的插画工作来说，是极其宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本《设计创意速写》真是让我眼前一亮！我一直在寻找一本能够真正激发我灵感的速写教程，市面上很多书要么太理论化，要么内容过于零散，很难系统地学习。但这本书不同，它从最基础的线条、形状入手，循序渐进地引导读者进入创意的世界。我尤其喜欢它对于“观察力”的强调，书中给出了很多非常实用的小练习，比如观察生活中的物品，捕捉它们的独特形态和结构，然后用最简洁的线条表现出来。这让我意识到，很多伟大的设计都源于对生活细微之处的敏锐洞察。书中的案例也十分丰富，涵盖了建筑、产品、人物等多个领域，不同风格的速写技巧都被清晰地呈现出来，并且配有详细的步骤解析，让我能够轻松模仿和学习。最让我惊喜的是，它并没有止步于“画什么”，而是着重于“怎么想”，如何从一个模糊的想法，通过不断的速写尝试，最终将其清晰地可视化。这对于我这样一个常常卡在创意瓶颈的设计爱好者来说，简直是雪中送炭。它让我明白，速写不仅仅是记录，更是思考的过程，是与自己对话、与设计对话的有力工具。每一次翻阅，都能从中汲取新的养分，对设计的理解也越来越深入。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本《设计创意速写》之前，对速写的认知还停留在“快速画草稿”的层面。这本书彻底颠覆了我的想法。它让我意识到，速写远不止于此，它是一种思考工具，一种探索创意的捷径，一种与潜在客户沟通的有效方式。作者在书中反复强调的“创意过程”的视觉化，让我恍然大悟。很多时候，我们脑海中有一个想法，但因为无法有效地将其表达出来，导致创意最终夭折。这本书就像一位经验丰富的导师，一步步地教我如何将脑海中零散的碎片，通过一次次的速写，逐渐拼凑成清晰、有逻辑的设计概念。我尤其喜欢它对于“多样性表达”的探讨，书中展示了同一种创意，可以通过不同的速写风格和表现手法，呈现出截然不同的效果。这让我明白，速写不是一成不变的，而是可以根据不同的需求和目的，灵活运用的。通过书中提供的丰富案例，我看到了各种可能性的碰撞和融合，极大地拓展了我对设计创意的理解边界。这本书让我重拾了对速写的热情，并且更加自信地去探索和表达我的设计想法。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像是在一个知识的宝库里，发现了一把开启创意思维大门的钥匙。我一直认为，创意并非凭空而来，而是需要通过不断地观察、思考和实践来积累和激发。而《设计创意速写》恰恰提供了一个非常好的实践平台。它并没有直接告诉读者“应该画什么”，而是引导读者“如何去观察”、“如何去思考”、“如何去表达”。书中的一些练习，虽然看似简单，但却蕴含着深刻的道理，能够有效地训练我的观察能力、联想能力和概括能力。我特别喜欢它对于“形式语言”的讲解，例如如何利用不同的线条粗细、虚实、方向来表达物体的质感、动感和情感。这些细节的把握，能够让原本普通的速写变得生动而富有表现力。此外，书中还提供了很多不同风格的速写示范，让我看到了速写的多样性和可能性，也激发了我去尝试和探索不同风格的勇气。总而言之，这本书不仅是一本速写教程，更是一本关于创意思维的启蒙书，它让我受益匪浅，也让我对未来的设计创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能够“落地”的速写指南，它没有故弄玄虚的理论，也没有晦涩难懂的术语，而是将创意速写的精髓，以最直观、最实用的方式呈现给读者。我之前也看过不少速写相关的书籍，但很多都只停留在“画得像”的层面，而这本书则更侧重于“为什么这么画”以及“如何通过画来激发更多创意”。书中对于“抓住本质”的讲解，让我印象深刻。它教会我如何在观察事物时，剥离掉不必要的细节，抓住其最核心的特征和结构，并用最经济、最有表现力的线条将其呈现出来。这对于我从事的UI设计工作而言，至关重要。在快速迭代的设计过程中，能够快速捕捉产品交互的核心逻辑，并用清晰的速写进行表达，能够极大地提高工作效率。此外，书中对于“视觉叙事”的探讨也让我耳目一新。它让我明白，好的速写不仅仅是静态的图像，更应该能够讲述一个故事，传递一种情感。通过学习书中的案例，我开始尝试在我的速写中融入更多的叙事元素，让我的设计作品更具吸引力和感染力。