手把手教你畫素描:人物速寫 9787115442550 下載 mobi epub pdf 電子書 2025

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灌木文化 著

圖書標籤:

• 素描
• 人物速寫
• 繪畫
• 藝術
• 技法
• 教程
• 入門
• 速寫
• 繪畫技巧
• 藝術學習

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115442550

商品編碼：29676150161

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	手把手教你畫素描:人物速寫	作者	灌木文化
定價	39.80元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115442550	齣版日期	2017-01-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

素描到底應怎樣畫？什麼纔是正確、規範的繪畫步驟？繪畫初學者與自學者會存在類似的疑惑。 本書是專為零基礎學繪畫的讀者編寫的素描靜物繪製技法教程。書中以繪製素描必bei的材料、素描繪製基礎知識、詳細的案例講解為主要內容。針對素描靜物繪製的構圖、結構、光影三大重點主題進行教學。繪畫的每一步驟皆與實物圖例作一比一的標注參考，詳解素描繪畫中每一筆的走嚮與力度，幫助學習者掌握靜物的繪畫步驟及下筆順序，使其可以獨立完成完整的素描靜物的繪製、快速掌握素描靜物的繪製技巧。更值得一提的是，本書雖然是素描技法教程，卻選用雙色版式，通過醒目的顔色標齣細節內容與注意事項，從而避免瞭使用普通素描教學圖書産生的枯燥乏味，有助於提升學習者的學習效率。

作者簡介

作者自幼學習繪畫，後畢業於專業美術院校的造型藝術係，對藝術繪畫有著很高的造詣，並一直從事繪畫教育方麵的工作，有豐富的教學經驗，至今已齣版過多部暢銷繪畫技法教程。

目錄

contents 目錄 章 素描基礎 1.1 畫前工具準備 6 1.2 常用工具 7 鉛筆 7 鉛筆的類型 7 不同型號鉛筆的鉛色 7 橡皮 8 繪畫橡皮 8 可塑橡皮 8 紙張 9 紙張的種類 9 不同紙張的繪畫效果 9 1.3 輔助工具 10 紙筆 10 紙巾 10 1.4 執筆姿勢 11 橫握執筆 11 竪握執筆 11 錯誤執筆 11 1.5 綫條的排列 12 平行直綫 12 弧綫 13 交叉直綫 14 交叉弧綫 14 1.6 透視 15 透視分類 15 一點透視 15 兩點透視 15 三點透視 15 透視在繪畫中的應用 16 圓的透視 16 方形的透視 17 1.7 明暗 18 三大麵 18 五大調 18 第二章 幾何形體結構對比繪製 2.1 正方體 20 2.2 球體 22 2.3 四棱錐 24 2.4 圓柱 26 2.5 八棱柱 28 2.6 方體棱錐十字貫穿 30 2.7 十二麵體 32 第三章 幾何單體對比繪製詳解 3.1 正方體 35 3.2 長方體 42 3.3 球體 50 3.4 圓柱體 58 3.5 切麵圓柱 65 3.6 圓錐體 73 3.7 四棱錐 79 3.8 六棱錐（一） 86 3.9 六棱錐（二） 94 3.10 八棱柱 102 3.11 十二麵體 110 3.12 二十麵體 122 3.13 棱錐貫穿體 133 3.14 十字貫穿體 143 第四章 幾何體組閤對比繪製詳解 4.1 組閤（一） 154 4.2 組閤（二） 166 4.3 組閤（三） 178 4.4 組閤（四） 188

編輯推薦

1.雙色版式，避免視覺上給人帶來的枯燥乏味感，鮮明的顔色標注學習的要領，利於讀者理解、並能很快抓住所學重點。 2. 內容由淺入深，案例豐富，避免初學者在開始接觸繪畫時挑剔幾何體的畏難情緒。 3. 專業講解，規範初學者對素描繪畫中幾何形體的認知與練習。 4. 通過學習本書，經過堅持不懈的素描練習與幾何形體基本功的訓練後，能夠有效用素描形式錶現物體的基本空間、形體、體積、結構、光影等。

文摘

序言

探索光影與綫條的魅力：素描基礎與靜物寫生精選 本書旨在為初學者和有一定基礎的繪畫愛好者提供一套係統、深入的素描學習指南，專注於基礎造型能力的建立和對觀察細緻入微的捕捉。我們聚焦於素描的核心要素——形體結構、明暗關係、質感錶現以及空間透視，通過大量的實例解析和步驟演示，幫助讀者建立紮實的藝術思維和繪畫技巧。 第一部分：素描的基石——工具、材料與基礎訓練 本部分內容將帶領讀者全麵認識素描的物質基礎。我們將詳細介紹不同硬度和用途的鉛筆（如HB、2B至8B）、炭筆、以及橡皮（如塑性橡皮、硬橡皮）的選擇與使用技巧。清晰的工具認知是高效創作的前提。 畫材的精挑細選： 深入探討紙張的紋理、磅數對作畫效果的影響，從素描紙到噴濺紙，每一種媒介的特性分析。 基礎幾何體解構： 素描的本質是對三維形體的理解。我們從最基本的立方體、球體、圓柱體和圓錐體入手，詳細剖析其在不同光源下的光影變化規律（高光、亮部、中間調、明暗交界綫、投影）。每一個幾何體的練習都配有透視綫稿和陰影區域的精確繪製示範。 綫條的語言： 綫條不僅是輪廓的勾勒，更是錶達力度、速度和情緒的關鍵。書中收錄瞭針對排綫、擦綫、以及“破綫”（Hatching and Cross-hatching）技巧的專項練習，強調綫條的粗細變化和方嚮性對塑造體積感的重要性。 第二部分：結構與比例的精準把握——靜物組閤的藝術 靜物寫生是訓練觀察力和造型能力的最佳途徑。本章將重點講解如何將多個獨立的形體組織成一個和諧的畫麵，並精確處理物體間的空間關係。 透視原理的實用化： 講解一點透視和兩點透視在靜物布局中的應用。通過實際案例演示如何準確地確定地平綫和視平綫，從而使畫麵穩定可靠。 物體的固有色與環境色的處理： 素描並非黑白灰的簡單復製。我們探討如何通過色階的變化來暗示物體的固有材質（如玻璃的反光、木材的紋理），並細緻分析環境光對物體受光麵的微妙影響。 質感模擬的技巧： 專門闢齣章節講解如何通過不同的筆觸和排綫方法，錶現齣金屬的冰冷光滑、陶器的粗糲、以及水果的柔和錶皮。例如，金屬的邊緣處理需要銳利的明暗過渡，而布料的褶皺則依賴柔和的鋪陳。 經典靜物組閤示範： 書中包含多組從易到難的靜物組閤（如簡單的水果與陶罐，到復雜的器皿與織物），提供從構圖草圖、輪廓確定、鋪大關係到著色深入的全過程圖解，確保讀者能跟隨每一個步驟清晰地掌握創作思路。 第三部分：光影的戲劇性——光源分析與空間營造 優秀的素描作品往往具有強烈的空間感和視覺衝擊力，這主要來源於對光影的深刻理解和巧妙運用。 多光源與復雜光照分析： 突破單光源限製，展示在側光、頂光、散射光等不同照明條件下，形體投影和受光麵的變化規律。通過剖析這些變化，幫助讀者理解如何利用光影來增強畫麵的戲劇性。 背景處理與虛實關係： 畫麵不僅僅是主體，背景的“處理”同樣重要。本節強調“虛實”對比在引導觀眾視綫中的作用。講解如何通過清晰的主體邊緣和模糊的背景過渡，創造齣照片般的景深效果，使主體從二維平麵中“跳脫”齣來。 細節的提煉與放棄： 素描創作是一個取捨的過程。我們指導讀者如何識彆畫麵中的“視覺焦點”，並投入精力刻畫最能體現物體特徵的部位，同時學會對次要部分進行簡化和概括，避免畫麵因過度描繪而顯得雜亂。 結語：從模仿到創造 本書的最終目標是引導讀者超越單純的“照著畫”，最終達到“理解著畫”的境界。通過掌握本書所教授的結構分析、明暗邏輯和筆觸運用，讀者將能獨立地觀察世界，並用鉛筆將所見所感的立體世界轉化為富有生命力的二維圖像。 本書特色： 清晰的步驟圖例： 每一個關鍵技巧都配有從初始草圖到最終完成的清晰分步演示。 實用性強： 側重於寫生中的實際問題解決，而非純粹的理論說教。 全彩印刷（部分內容）： 關鍵的光影分析部分采用高清彩色圖例輔助說明，幫助辨識細微的灰階變化。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像是一位經驗豐富的老友，在靜靜地和你分享他的繪畫心得。它沒有華麗的辭藻，也沒有故弄玄虛的理論，而是用最樸實、最直接的方式，把我帶入瞭人物速寫的奇妙世界。 我特彆喜歡它循序漸進的學習路徑。從最基礎的幾何形狀組閤，到復雜的全身動態，每一步都銜接得非常自然，不會讓人感到突兀或難以理解。它更像是一種“潛移默化”的教學方式。在不知不覺中，我的觀察力提高瞭，我的綫條變得更肯定瞭，我對人體結構的理解也更深入瞭。書中的一些小練習，比如“計時速寫”和“片段捕捉”，雖然看似簡單，但卻能有效地訓練我的反應速度和概括能力。我發現，當我嘗試去快速地捕捉人物的整體感覺時，反而更能畫齣生動、自然的效果。而且，這本書並沒有強求我去模仿某一種風格，而是鼓勵我去尋找自己的錶達方式，這讓我覺得非常自由和有創造力。每次翻開這本書，我都能從中獲得新的靈感和方法，讓我的繪畫之路更加堅定和充滿樂趣。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，畫畫這件事，特彆是人物速寫，就像是跟時間賽跑，需要那種敏銳的觀察力和快速捕捉神韻的能力。而這本書，恰恰在這方麵給瞭我極大的啓發。它不僅僅停留在靜態的描繪，更多地強調瞭“動”的捕捉。 我非常喜歡它對於“動態綫”的講解，以前我總覺得人物畫起來僵硬，就是因為沒有抓住那種身體的舒展和流動感。這本書通過大量的示範，讓我看到瞭如何用簡潔的綫條勾勒齣人物的動態，如何在匆忙之間捕捉到那個瞬間的錶情和姿態。它不是讓你一開始就去摳細節，而是讓你先找到那個“魂”，那個最能代錶人物特徵和情緒的“神”。我特彆喜歡其中關於不同運動狀態下的人物姿態分析，比如奔跑、跳躍、思考時的身體傾斜和重心轉移，這些都讓我對人體有瞭更深的理解。書中的很多練習，都鼓勵我去觀察生活中的人，去嘗試快速地記錄他們的形態，這讓我感覺繪畫不再是封閉的練習，而是與周圍世界的互動。我甚至會帶著本子，在公園裏、咖啡館裏，偷偷地畫身邊的人，雖然畫得磕磕絆絆，但每一次的嘗試都讓我覺得離“抓住”人物的精髓更近瞭一步。這種成就感，是其他任何學習方式都無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，人物速寫是一門“活”的藝術，它需要你對生活充滿熱愛，對人物充滿好奇。而這本書，正好激發瞭我對這種“活”的藝術的追求。 它給我最深刻的感受是，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是對觀察力和理解力的訓練。書裏那些看似簡單的綫條，背後蘊含的是對人體比例、動態、以及人物性格的深刻洞察。我尤其欣賞它在講解不同年齡、不同職業的人物時，所呈現齣的細微差異。比如，老年人的皮膚紋理和動作特點，兒童的比例和神態，甚至是一些職業人物特有的姿態，都被捕捉得非常到位。它讓我明白，畫一個人，不僅僅是畫他的外形，更是要畫齣他的“故事”。我開始嘗試去觀察不同的人，去思考他們的生活狀態，然後在速寫中嘗試去錶現齣來。即使我的畫技還不成熟，但我感覺自己已經開始能夠“讀懂”一個人，並且試圖在紙上“講述”他的故事瞭。這種從“畫形”到“畫魂”的轉變，對我來說意義重大。

評分☆☆☆☆☆

這本書我實在是太喜歡瞭！作為一個對繪畫一直充滿嚮往，但又苦於沒有門路的人，這本書簡直是我的啓濛導師。我之前也嘗試過一些零散的教程，但總是覺得抓不住重點，或者學瞭不久就覺得枯燥無味，提不起興趣。直到我遇到瞭它，纔算是找到瞭真正的“寶藏”。 剛拿到書的時候，我被它的排版和圖例深深吸引。不是那種枯燥乏味的文字堆砌，而是大量的、清晰的、循序漸進的插圖，配閤著簡明扼要的講解，讓人一看就明白，也更容易跟著去模仿。尤其是那些“手把手”的提示，就像身邊有一個耐心的老師，一步一步地指導你，告訴你該從哪裏下筆，要注意哪些細節。我印象最深的是關於頭部比例的講解，之前我總是畫不好人物的五官比例，看起來彆扭極瞭，這本書用非常直觀的方式，從骨骼結構到五官定位，都講得非常透徹，讓我豁然開朗。而且，它不僅僅是教你“怎麼畫”，更重要的是教你“為什麼這麼畫”，理解瞭背後的原理，再畫起來就事半功倍瞭。我按照書裏的方法練習，感覺自己的進步非常明顯，以前覺得遙不可及的人物速寫，現在也漸漸有瞭感覺，甚至能畫齣一些看起來像那麼迴事的草圖瞭，這對我來說是巨大的鼓勵！

評分☆☆☆☆☆

作為一名已經有一定繪畫基礎，但總覺得在人物速寫方麵有所瓶頸的愛好者，這本書給我帶來的，更多是一種“撥雲見日”的感受。我不是從零開始，所以我對教程的要求更高，需要能夠解決我實際遇到的問題，而不是重復我已知的內容。 這本書在這一點上做得非常齣色。它沒有停留在基礎的綫條和明暗，而是深入到瞭人物的結構和體積感。我一直覺得自己的速寫人物看起來像“紙片人”，缺乏立體感，而這本書對骨骼、肌肉的講解，雖然不是醫學教材那種深度，但足以讓我明白人體是如何支撐起外在形態的。它會告訴你，肩膀為什麼是那個弧度，背部為什麼會有起伏，這些細節的處理，直接影響到畫麵的真實感。還有關於光影的講解，它不是簡單地告訴你哪裏亮哪裏暗，而是從光源的角度齣發，去分析光綫如何照射在人體上，形成怎樣的明暗交界綫和投影。我嘗試著按照書裏的方法去觀察和繪畫，感覺人物立刻就有瞭“重量”和“厚度”，不再是扁平的形象。我甚至會拿一些我以前畫的人物，對照著書裏的講解去修改，發現之前很多地方都處理得不夠到位，經過調整後，效果果然提升瞭不少。